三個關鍵詞告訴你，鞏俐和張曼玉的唱功“差距”

尤其是返回商業電影之後，張曼玉的配角更討喜，如張曼玉在《新龙门客栈》中所扮演的金鑲玉，那個配角是張徹版《新龙门客栈》相對於胡金銓版《龙门客栈》的點睛之筆。在影片中同是唱功派代表的林青霞的唱功，幾乎被張曼玉碾軋，張曼玉在影片中出演的金鑲玉風尚蝕骨，為影片確立了嶄新的武林第一印象。

在整部影片中，鞏俐成功的駕馭了“秋菊”那個配角，以致於在影片首映禮時，電影開演了10多分鐘，觀眾們還沒有發現是鞏俐飾演的秋菊。而那個配角尤其能代表鞏俐唱功的關鍵詞“入俗”。那個入俗並非俗不可耐，而是一種步入芸芸眾生的塵世姿態，鞏俐的唱功把觀眾拉進了一個比他們生活環境更真實的塵世，那個塵世不繁華，不浮漂，讓觀眾有種看記錄片的感覺。此種創作上的寫實表現手法，在某種程度上，在細微末節處，更容易推進編劇的主題。時常在一種潛移默化中，觀眾們便被鞏俐帶進到張藝謀想要的話劇武裝衝突，就在忽然之間，觀眾們贏得了莫大的敬佩的同時，也重新檢視他們當下的生活境況。鞏俐的唱功，在於她打破了觀眾和熒幕之間的隔閡，她成功地讓觀眾堅信，熒幕中的人物和故事情節是真實可信的。

在1990年，張曼玉出演了香港電影史上具備尤其象徵意義的一部經典作品，整部影片是王家衛的成名之作《阿飞正传》。在影片中，張曼玉飾演一名名叫蘇麗珍的痴情男子，她幽怨的表情，甜美的面龐，使得他和新星張學友對戲時，絲毫沒有違和感，相對而言，同樣在影片中和張學友對戲的劉嘉玲，則顯著風尚有餘，個性嚴重不足。10年後，張曼玉再度扮演蘇麗珍，而此次和張曼玉對戲的女主角則從張學友改成了郭富城。遊歷君始終認為，在大熒幕上，只有張曼玉的天生個性才能夠激發出郭富城足夠多的憂傷表情。而整部影片，就是讓郭富城贏得了戛納影后的《花样年华》。

而且鞏俐所飾演的配角，從定位來說，是音樂家們“入俗”的一個過程。儘管鞏俐在大熒幕上許多的配角是以“村姑”、“舊時代男性”為主要標籤，但是鞏俐本人並並非貧困戶出身，而且她所扮演的配角，並不像許多粉絲想像的那般是“本色參演”。之而且有這種的錯覺，也間接地說明了鞏俐的唱功出眾。而張曼玉則略有不同，她成長的環境是以自身利益為先導的演藝圈，她所成長的環境本身就很“俗氣”，處處講自身利益，凡事要談錢，而為的是能夠吸引觀眾們的眼球，張曼玉的許多配角，就是一個從演藝圈工作者，向表演藝術進階的“非凡”過程。

澳門的演藝圈，從形成之初，就是以自身利益為先導。在澳門，電影表演藝術被打導致一種獨有的貨品，而表演藝術風格的相同，僅僅說明影片的市場定位相同。在這點上，現如今的內地演藝圈和澳門演藝圈沒有其本質的差別，只是市場的內部結構有所差異。但是返回上世紀80二十世紀末，當時的國內電影圈還是文化圈的一種延展，和眾多文藝方式同屬一個總體。而當年的內地電影圈，尤其是張藝謀和陳凱歌這一代才剛體制改革風尚後成長起來的編劇，自己肩負起的更多的是內地電影表演藝術的復興。而且當時內地的電影圈是以表演藝術為先導的創作環境。

在這兒我們可以拿兩人典型的配角做一下深入分析，在所有的經典作品中，最能代表鞏俐顛峰唱功的，必須是她贏得了那不勒斯影帝的配角“秋菊”。那個配角出自於張藝謀於1992年執導的電影《秋菊打官司》，在整部電影中，鞏俐出演了一名富有現代思想的農村男性“秋菊”。為的是能夠演好那個配角，鞏俐化妝的目地，只是為的是讓他們更像是一個村姑。張藝謀以獨有的視角，讓鞏俐等主演完全融入了我國上世紀90二十世紀初的社會環境。

這也是為什么，同樣是馳名世界的世界頂級華語影帝，“入俗”的鞏俐的唱功在大眾的心目中稍遜於“非凡”的張曼玉的其原因。除此之外張曼玉在沒有了他們的想要的配角之後，急流勇退，選擇了息影，這也是讓張曼玉得以挽回了“晚節”的關鍵其原因。而鞏俐近幾年仍然出演許多典型的商業影片，也使得她在粉絲內心深處的話語權略打折扣。但是不管怎樣，鞏俐和張曼玉都為一代粉絲留下了一個關於華語影片最好的時代記憶，不曉得再等華語影片的下個這種的“時代”，還要經歷多少年。

什么叫唱功？女演員的唱功，是用以架構編劇所要締造的世界對觀眾們的潛力的，女演員通過他們的唱功，駕馭好編劇想要的人物，那個人物要讓觀眾們看得懂，她的演出詞彙，形體詞彙，要讓觀眾們理解，但是在讓觀眾們理解的同時，還要確保編劇所要傳達的意思無法走樣。這就是唱功的終極展現出。只不過那個特徵，鞏俐和張曼玉頭上都略有具有，但是相同的是，張曼玉相對於鞏俐，能夠駕馭更多類別的配角。

而兩人的職業環境也有非常大的差別，鞏俐成長於內地的娛樂圈，當時內地拍戲還不太著重商業運作。而鞏俐步入娛樂圈，便是伴隨著張藝謀和陳凱歌為代表的第四代編劇的集體崛起。第四代編劇對於國產片乃至整個華語電影界都有著深遠的象徵意義，這一代編劇為後來者留下了一部部經典的經典作品，以及一個註定被寫入華語電影史的輝煌時代。而鞏俐，則是這一代編劇回到熒幕上的一顆閃耀的明珠，她是《红高粱》裡的具備抵抗思想的“我爺爺”九兒，她是《菊豆》裡頗受封建時代壓迫的舊時代男性菊豆，她是《秋菊打官司》裡個性執拗的“秋菊”，她是《霸王别姬》裡風尚餘種，又情深義重的“萬花樓”頭牌菊仙。

除了以下配角外，張曼玉還飾演過陳可辛主演的《甜蜜蜜》中的港漂妹李翹，關錦鵬主演的《阮玲玉》中的華語傳奇影帝阮玲玉。張曼玉相對於鞏俐來說，所駕馭的配角更加多樣性，而且不論是那種類別的配角，張曼玉總能找出一種能夠令觀眾們信服的演出詞彙，此種唱功並並非教材上可以學到的，而是深刻體會生活和配角的內心世界之後，張曼玉用心感受到的。但是再反觀鞏俐，她儘管也扮演過許多其它的配角，但是絕大多數沒有給觀眾們留下深刻的第一印象，尤其是她在澳門演藝圈參演的兩部電影，鞏俐幾乎只能充當花瓶的機能。所以非要選一個“唱功女皇”如果，張曼玉要比鞏俐更為正確。

這一點張曼玉和鞏俐有著迥異的差別。張曼玉唱功的關鍵詞是“非凡”，而最能代表張曼玉唱功的電影，要首推張徹主演的電影《青蛇》，在整部電影中，張曼玉出演了一個蛇妖的配角小青。張曼玉所出演的配角，讓觀眾們顯著能夠感受到個性上的相同，她所飾演的配角讓觀眾們能夠顯著的感覺到，是一種不真實的存有，但是她唱功的民族特色就在於，她為那個幻想出來的配角，在大熒幕上，找出了一種可以堅信，並能夠激發出觀眾們無窮想像力的形體詞彙。張曼玉的此種演出藝術風格，則在熒幕和觀眾們之間，確立了一種獨有的觀影視角。

張曼玉與鞏俐的成長環境有很大相同，從本人來說張曼玉是典型的“草根”出身。如果說鞏俐成長的環境還能稱作演藝圈，那張曼玉成長的環境則是典型的娛樂圈。鞏俐從一出道便定位成一個女演員，而張曼玉出道時的定位則是一名娛樂明星。此種從成長環境本身的定位相同，便註定了兩人今後的經濟發展路徑，以及唱功民族特色。能夠被王家衛相中執導電影《旺角卡门》，以及後續數部王家衛的電影，是張曼玉在大熒幕上獲得突破的重要。這點上，和鞏俐碰到張藝謀的經歷很相似。

1988年是內地男演員鞏俐的高光時刻，在當年的維也納影展上，她在大熒幕上的成名作，由張藝謀執導的電影《红高粱》奪得金熊獎，一時間張藝謀和鞏俐成為了華語電影界的英雄式人物。而翌年遠在澳門的張曼玉主演了編劇王家衛的成名作《旺角卡门》，這時三位嶄露頭角的男演員，還不清楚她們在這之後的10十多年裡，分別榮登了上了華語電影界三類男演員的唱功顛峰。和鞏俐大學畢業於北京電影學院科班出身相同，張曼玉是憑藉著贏得1982年“澳門小姐”季軍的選秀電視節目出道。