影片這些事兒：由一場內戰引起的香港影片希臘神話

邵氏兄妹電影公司創辦人 邵逸夫

雖然港片已經是明日黃花，但是即使港片浸潤而埋藏在內心深處的那份回憶早已成為了全球觀眾們對心靈體驗的一部分。

偏偏去澳門的這一部分影片人，不左不右，奉行娛樂至上主義者，更多地去發掘影片的商業價值，而故意地迴避意識形態問題。最具代表性的影片人則是邵逸夫、邵醉翁兄妹兩人。自己在北京設立的天一影片公司賺到錢後，兄妹倆立刻到馬來西亞研發南洋市場。解放後，兄妹兩走進澳門，設立了赫赫有名的邵氏兄妹影片公司。（假如你看見片尾廠標是SB，那就是“邵氏兄妹”了。儘管那個英語縮寫很多尷尬。）

解放戰爭讓澳門影片在50、60二十世紀得以形成產業發展體量。在隨即的70二十世紀，儘管第二次世界大戰“嬰兒潮”成長起來的一代人在歐美國家進行了各式各樣運動，那些運動隨即又漸漸波及到了澳門，但是“邵氏兄妹”仍然沉浸在他們的影片帝國中。

但是假如只是這種按部就班的經濟發展，香港電影一定不能有後來的輝煌。在香港電影的經濟發展過程中，最重要的該事件一定是1945年到1949年的解放戰爭。是的，你沒看錯。香港電影史上最重要的發展史該事件就是解放戰爭。

影片編劇、女演員 黎海波

澳門電影的源頭，能回溯到民國初年。《偷烧鸭》通常被公認是首部澳門電影，但整部影片有如中國晚期電影《劳工的爱情》一樣，很難說得上是一個成熟的電影經典作品。在港片的初創階段，後來的澳門男演員黎姿其曾祖父黎海波也創作了一部澳門晚期具備聲望的電影《庄子试妻》，並且在影片中反串出演莊妻。那些經典作品和當下盛行的短視頻很相近，主要滿足觀眾們獵奇的娛樂心態與共情的感情訴求。

曾幾何時，做為全球華裔自豪的港片，不但讓華裔觀眾們在夢幻般的影片世界中如痴如醉，更是讓外國觀眾們在歷久彌新的東方文化的薰陶下，一遍遍創下對影片的認知。

世界影片新星 成龍

但是發展史充滿著了偶然性。1970年，有個青年人從英國走進了澳門，澳門電影自此邁上了新的征程。那個青年人的英文名字叫做Bruce Lee，中文名叫做成龍……

港片，一個兼有時代感與情懷性的詞語。

這一時期的香港電影，較為出名的編劇有李翰祥、胡金銓、楚原、徐克、王天林等。自己分別創作了《金瓶双艳》、《清宫秘史》、《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《楚留香》、《独臂刀》、《刺马》、《七十二家房客》、《野玫瑰之恋》、《大军阀》等經典作品。

在50二十世紀至70二十世紀前夕，澳門影片子公司最能“打”的就是邵氏兄妹影片子公司，其二能“打”的是國際影片懋業股份有限子公司。原本三家還算旗鼓相當，後來電懋子公司的高層坐飛機遭受了事故，算是老天爺給邵逸夫先生送了個大禮包，直接把勁敵“封爵”。從此以後，“邵氏兄妹”一家獨大。邵逸夫仿造荷里活大製片廠管理制度，在澳門清水灣搭設了五大劇組，24半小時連軸轉地攝製了大量“SB”經典作品。

那些人裡頭出於各式各樣其原因，作出了相同的選擇。西北的電影人和從陝北出來的電影人絕大部分成立了後來的長春電影製片廠、北京電影製片廠、八一電影製片廠。蘇州的電影人絕大部分去了臺灣地區，剩下的少數重新加入到後來的上海電影製片廠。而上海的電影人呢？一部分回到大陸，一部分去了臺灣地區，還有一部分去了澳門！

民國初年，澳門還近乎於一個“小漁村”或是“小縣城”，離國際化城市還很遙遠。中國當時真正的國際化城市是北京，而西北的長春，南國的深圳緊隨其後。發展史機緣的巧合，讓澳門電影得以騰飛。

港片中的這些經典瞬間，總是在不經意間發生在腦海中，讓人重溫昔日歲月中的悲歡離合，愛恨交加。

無數的人經常會造成一個念頭——港片還存有嗎？帶著那個疑問，讓我們重新去找尋港片的前世今生。

這一時期的澳門電影主要市場還是在澳門本地，其它市場牽涉臺灣地區及東南亞地區華裔圈。這一時期熠熠發光的港片主要還是古裝片，主要以仙俠、家國、武林、廟庭等概念為母題，以儒家思想倫理道德體系做為道德價值觀念，以暴力行為對付與情愛感情糾葛為賣點，延續了北京時期的許多顯著特徵，一方面合乎由傳統走向現代的華裔觀眾們的價值觀念和情感訴求，另一方面也為當時正在為澳門騰飛而拼命努力奮鬥的觀眾們提供更多了精神食糧和娛樂價值。

“邵氏”子公司影片 片尾廠標

清水灣“邵氏”劇組 正門

徐克影片經典作品《独臂刀》

抗日戰爭勝利之初，分佈在中國的影片人大概由如下幾部份構成：由偽滿政府過渡到新政權的一大批影片人，從抗日戰爭起就在陝北攝製新聞影片的一大批黃色影片人，蘇州南京政府中央影片製片公司（那個排位可能將有誤，大概是那個意思）的一大批影片人，北京自1920二十世紀積累起來的初具規模的影片產業發展集群。