去年惟一入選維也納的華語片，值嗎？

他之後的影片《隐入尘烟》中的少部份農村場景，比廣州的衛星城部份顯著流暢自然。

迄今也不能忘掉那之後的迴響。

兩人回家，馬有鐵關心丈夫的方式是，休息的這時候一定讓貴英吃蘋果。

惱怒並非他的錯性情大變，而是在某一的時間和資源之下，農耕文明暴露出了它殘暴的另一面——對人的體能的高度市場需求。

即便下一次依然須要三年，也一定值得等待。

010-30000有許多很動人的細節。

只不過故事情節很直觀，這是一個罹患隱性病症，在家中看不出的農村婦女和中年貧困戶的愛情故事情節。

在戲裡飾演貴英妻子的武仁林是一個沒學過演出的非職業演員，除此之外，還是李睿珺的嬸嬸。

整部《隐入尘烟》相距編劇李睿珺的上一部影片《路过未来》已經過去了足足三年。

暴風雨之夜，自己出去給沒蓋的新房子裹上塑料佈防塵。

這是最原始的情侶特徵，在男耕女織式的林業家庭方式下，平凡情侶的日常生活，在未經故意渲染、近乎白描的場景下，洋溢著樸實的情感。

在明暗和黑白的對比之間，男主角貴英和主人公馬有鐵在房內和院內打成了一個框框。

他以細膩柔情的攝影機撫過自己，將自己做為故事情節的中心，點點滴滴呈現出著人與人之間感情的滋長。

一句對白也沒有。 三個人之間深深地扎進了生活中，帶著淤泥的芬芳和真愛，我們那些吃慣了輕工業糖精的人，瞬間就被這原始的唯美打中了。

上次在螢幕上看見蓋農地、麥子、燕子和新房子似的是六十年代的事了。 記憶中幾乎模糊不清的林業生活形式在那些細節中再度衰退，被賦予了農耕的意境。

在當下的語境裡，農村是熒幕上的邊緣體，而電影中的這對男女主人公又算得上是農村的邊緣人。

一路走來，李睿珺的故事情節始終圍繞著寧夏的農地。即便中間有《路过未来》這種主體部份為都市生活的電影，也仍是與寧夏農村有著千絲萬縷的關係。

她在戲裡的表現，很難讓人聯想到當時鞏俐在《秋菊打官司》的形像。

秋收季節，馬忙著拿鐵割麥子，貴英拿著乾糧，兩人在地頭靠著麥秸堆一同喝茶。

實際上，傷殘的貴英和一無所有的馬有鐵在農村是很有緣的個體。 沒有人真正共鳴自己的生活。 但是，自己的存有本身對村莊而言，常常會提供更多吃飯後的對話。

我個人指出這是李睿珺最好的影片。

鋪了好幾次，好幾次被暴風雨吹得七零八落，接著再重新做一次。

我習慣了輕工業生產線上量產的愛情典禮，但我從不曉得林業時代的唯美如此內斂迷人。

此次海清也是一樣，體驗生活，自學官話，推斷配角的舉手投足。 一年四季有聲有色，春夏秋冬四季都有體驗時間和攝製週期。

他們輾轉於村莊，總算決定蓋自己的新房子。

三個相同空間的人，步入了同一個世界。

他的《老驴头》《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》《路边野餐》0等都有伯父曾祖父馬興春的身影。

2月，《隐入尘烟》成為去年惟一步入維也納國際影展主要競賽單元的華語影片。

有人問李睿珺為什么一直在寧夏拍農村的故事情節，他說：

在李遾的戲裡，故鄉青海省高臺縣的親朋好友，故鄉的現代人是他的故事情節的主人公，從人物的本色到鄉土之間造成了一種自然的取得聯繫。

貴英的皮膚傷殘使她的勞動力水準遠遠高於平均數，但在體能說話的農活面前，貴英所以是弱者，這也是她沉默寡言、膽小怕事個性的關鍵其原因。

紮實、質樸，充滿著對農地的摯愛，在李睿珺熟識的寧夏農地上，他的圖像汲滿心靈之泉，處處流淌著充沛自如的鄉土情懷。

但是在編劇李睿珺的圖像裡，他弱化了人物邊緣的社會屬性，而著眼於最原始樸實的三個心靈個體的生活。

這是一個很動人和比喻的章節。

我們無法去海清，就意味著她既並非海清，也並非“國民兒媳”，而是真正成了戲裡的貴英。

但是，這只不過是農村生活中常用的模樣。

自己惟一的財富就是那頭黑驢。 兩人不惜氣力，卻捨不得危害家畜，只有在力不從心的這時候，才讓這頭黑驢充分發揮它的促進作用。

馬有鐵儘管一句話也沒說，但是實現了三個約定。

張藝謀說，攝製《秋菊打官司》的這時候，會把功績送至村莊裡體驗生活。 她的措詞幾乎無法和鎮裡的兒媳婦較之。

李珺一貫的鄉土情懷，既保留著農村生活中的意境唯美，又極為剋制地面對和接受農耕的殘暴。

“影片有的這時候就像一扇窗口，它幫你推開了除此之外一扇窗，供你去了解那個世界的同一時間或是相同時間的相同緯度的現代人的生活。我覺得我做為那兒的人，有機會從事一個圖像工作，我不去拍，可能將就又更少一個人去拍，那我就去做一個那片農地的記錄者。”

固執、不服輸，充滿著了非常大的希望。

自己脆弱堅韌，像幾塊種糧食的農地，被踐踏也決不厚，一次次孕育出麥穗和希望。

故事情節一開始，大雪紛飛的夏天，一頭驢站在屋子裡。

在李珺的戲裡，幾乎所有的民族特色都是親友齊出賽。

燈光從紙箱的洞裡反射出來，整個臥室被輕盈的太陽光籠罩著，動搖著溫暖和真愛。

就像完全贊成編劇《地球最后的夜晚》 《路过未来》有他的小舅陳永忠一樣。

但正好是這三個農村生活中的弱者，卻對農地、家畜、莊稼有異乎尋常的理解和共鳴。

鄉土是李睿珺影片的心靈所在。

拉磚、砌牆、上外牆，都是馬有鐵和貴英兩人一手順利完成的。

三個人收穫麥子，種兔子，蓋房子……

玉米和花，奶油和愛。

貴英要用豬肉孵化兩隻兔子，放到用燈泡透光的紙箱裡隔熱。

在他熟識的農地上，我願稱今日公映的《隐入尘烟》是他最意蘊多樣的一次表達。

情感在那些若無其事的圖像中滋長，將三個“被捨棄者”總收入美好之地。

在整部影片中，海清一兩年前實現了她在First電影節上的敦促，那一年，她敦促青年編劇找一個像他們一樣的中年男演員做戲。

當他在《隐入尘烟》中用兩年的時間去展現寧夏農村的四季時，他已經成為了那片農地的記錄者。

接著7月，整部影片也總算榮登了大熒幕，和我們見面了。

在鄉土故事情節中，自己重大貢獻了鄉土獨有的細膩和唯美。

土生土長的當地人難和腳下的農地同步。 李睿珺和他故鄉的人也是如此。

馬有鐵用玉米在貴英手背上畫了花紋。 他用力一推，一朵花印在了貴英的手裡。

影片殺青快20兩分鐘了，我們才證實貴英配角的確是女演員海清。

電影中，馬有鐵惟一一次與貴英發生衝突，貴英抱怨說，為什么連一捆麥穗都上沒法驢車？

就像風雨中推著石頭下山的西西弗斯。

對於此種難以忽略的對立，編劇點到為止，他關注的並並非這類難以化解的結構性問題，而是三個鮮活的人怎樣在這種的環境裡用心生活。

在它之後，我們嗎可以堅信，他有帶來驚喜的能力。

對於影片的另一名執導武仁林而言，他要自學什么是專業演出。

親友所以做不太好非職業演員，但自己對故事情節場景的熟識和對農村生活的習慣，足以抵銷自己在攝影機前的固執。

對一個職業演員而言，放下技術，專心飾演配角是他在演出職業生涯中深感驕傲的事。

一個農村家庭，勞動力多少基本決定了那個家庭的生活水準高低，從那個象徵意義上說，貴英的確減輕了有鐵的生活經濟負擔，這是很現實生活的對立。

農閒時期，馬有鐵，有時間能多關心貴英，多唯美，但步入農忙時期，體能和生產力之間的對立就會放大。

貴英身有傷殘，佝僂著，臉黃，皮膚粗糙，對白極少，很難辨別她的女演員是我們熟識的“國民兒媳”海清。