《菊次郎的夏天》，一場溫馨的尋母之旅，幾段兒時的釋然與成長

《菊次郎的夏天》是由有著“暴力行為美學”之稱的北野武主演，但這部影片卻是他主演的電影中最為溫馨、明朗化的一部，炎炎夏日清爽與幸福的景緻，讓整部影片都充滿著了兒時的韻味。

電影中使用了攝影機詞彙的運用，讓觀眾們隨著拍攝者的攝影機轉變而體會所要表達的主題內容；音樂創作表現手法的運用，進一步增強了視聽震撼力，加強聽覺張力和心理震撼力，輕鬆愉悅的基調讓故事情節更為的舒緩，沖淡了故事的傷感深層次的表達主題。

在父親寄來的快遞時，他發現父親的地址，他決定去千葉縣找尋父親。在去的馬路上，遇到奶奶的好友菊太郎情侶，進而開始了一場和流氓大叔一同找尋父親的故事情節。菊太郎帶著正南跑到競技場去賭博，最後把錢輸光了獨自一人去烤肉店，把正南扔在大門口。這兒窺見菊太郎的貪婪和捉弄弱小的行為。

菊太郎把搶來的天使之鈴贈送給正南，在菊太郎的寬慰下，兩人相視而看，手拉著手繼續前進，大全景描繪湖邊景緻的同時也突出兩人內心深處的變化。

對於正南的攝影機，許多這時候讓觀眾們感受到那個小女孩內心深處的孤寂，兒時對他而言是缺乏歡樂的。他跟著菊太郎，更多的是選擇沉默，在碰到小情侶後，我們發現他第二次高興得微笑。

電影中很的愉悅這首BGM，是小提琴大師久石讓的《summer》，環繞在耳邊的旋律，動感的音符讓觀眾們隨著正南的腳步飛奔而起，感受到電影中旅程的炎炎夏日清爽。故事情節的開頭和結尾，同樣的場景鏡頭，這便是編劇所要表達的靈魂治好。

在這一大一小的動人旅程中，我們體會一個幼年時期對成年世界的理解，另一個成年世界對幼年時期的認同，在出現一連串故事情節後，從釋然到成長，他們都在靈魂上治好了自己的兒時。

電影中陪正南嬉戲的其他人，在我們認為自己是社會的邊緣人，都在生活中茫然的行進，卻也在那場該遊戲中收穫了久違的兒時歡樂。在正南眼裡，自己是”好人先生、光頭先生、重磅先生“和菊太郎，那些人都是在旅程中給他歡樂的人，讓他在那個孤獨的暑期收穫了愛與正直，而那些人都是守護在他身旁的天使。

電影講訴了一個二年級的小女孩正南，即使暑期獨自一人在家寂寞而落寞，偶然的兩天接到父親寄來的快遞，獲知父親的地址後，在菊太郎的陪伴下而展開的尋母之旅。通過旅程的過程中碰到各式各樣的人，使得正南對菊太郎的情感漸漸從絕望，到相互理解和信任。

編劇將音樂創作和影片結合在一同，用音樂創作的形式表現影片，也用影片表現音樂創作，在音樂創作的加持下促進了故事情節，延伸了人物的內心深處公益活動。

電影使用了荒謬而風趣的敘事形式，故事內容設置了許多搞笑的情節和風趣的技法，使得劇情更為有意思，引起觀眾們思索的同時促進故事情節的經濟發展，讓觀眾們在故事中找出兒時的韻味。

結語：

1、鏡像詞彙的運用，促進故事情節的經濟發展，暗喻出電影的主題

最後，以“菊太郎，滾吧”，闡釋出北野武的內心深處感情，《菊次郎的夏天》攝製靈感來源於北野武母親的生活經歷，電影中菊太郎的形像是他對現實生活母親和理想中的母親的結合體。

那些情節看似荒謬而幽默的劇情設計，卻又呈現出了現實生活的錯亂，通過各式各樣故事情節的敘述和人物內心深處的刻劃，調侃的行為和舉止，把三個人友情的缺失以詼諧的狀態向觀眾們展現出來，為電影平添了很多風趣，在戲劇的同時也抓住觀眾們的情緒。

三、主題呈現出:兒時友情的缺失，尋母之旅上彼此間靈魂的救贖，收穫到釋然與成長

幸運的人一生都被兒時治好，意外的人一生都在治好兒時。——阿德勒

電影結尾交待了正南放假後，空曠的操場上只有他一個人，吃西瓜也是一個人，朋友們都去湖邊渡假了，唯獨他很的無趣，那些故事情節的敘述讓觀眾們感受到正南內心深處的寂寞。正南在任何場景中都是低著頭，不愛說話，友情的缺失使得正南過早的成熟。

二、視聽詞彙:攝影機、音樂創作表現手法的運用，渲染了故事情節氣氛，突出人物內心深處變化，從孤寂到治好

北野武攝製《菊次郎的夏天》是他發自內心的感情呼喚，這也是他渴求母愛的一種表達。上面本文從"敘事表現手法、視聽詞彙、主題呈現出"那個四個方面，講訴整部影片中，三個人在旅途中互相治好了兒時，同時也通過主題表達了大現代人和小孩之間交流中成長的炎炎夏日親情。

《菊次郎的夏天》屬於高速公路的影片，以友情居多線，儘管正南的尋母之旅以失利收場，但是更多的是三個人在旅途中互相成長和互相治好。

許多這時候我們都忽略了，幼年時期對一個人的負面影響。菊太郎的兒時是缺少父愛的，而且在他的許多行為，上看是幼稚的充滿著幼兒的行為，那些行為只是他在填補他們的兒時罷了。正南即使母親早夭，爸爸投奔，和爺爺相依為命的生活，他過早的步入了社會，感受到了孩童才有的傷感。

用蝴蝶的主視角來呈現出的畫面更加獨有，重合的圖像，象徵地意蘊著斑斕多姿的兒時，別緻的炎炎夏日景色。在那些攝影機詞彙的運用下，渲染出輕鬆的炎炎夏日之旅，讓觀眾們在配角的帶進下也好似享受了一場歡樂的旅途。

也許正南和菊太郎的兒時中有我們的縮影，兒時裡缺失的愛，也是我們一直都在努力的找尋。在天使揹包上舞動的小尾巴中完結電影，正南也贏得了一雙靈魂上的尾巴，找回了屬於自己的兒時樂趣。

電影中夢境都是某一的攝影機，通過正南的夢境來表現他的心理活動，直至最後的夢他放下了內心深處的戒備，從來不信任到絕望，再到理解，他也在那場旅途中收穫了一個不一樣的暑期。

小情侶贈送給他天使揹包，讓他向天使一樣歡樂的飛起來，這兒攝影機漸漸拉遠，好似在攝影機中擁有無盡的歡樂，滿眼的景緻也讓聽覺上獲得強烈的舒適度。

正男講起他們的爸爸時，菊太郎喃喃自語道：“原來他和我一樣啊。”電影在這兒的這時候，我們才發現菊太郎也是渴求父愛的，而且他的一切行為看上去也能理解的。

所以，做為一部炎炎夏日電影，大自然的美景更是為電影添加很多美感。蘆葦上的兔子、草葉上的毛毛蟲、蔚藍夜空的景緻、炎炎夏日的蟬鳴聲，這一切攝影機詞彙的運用表現的極為到位。兩幅炎炎夏日清爽的景緻展現出在觀眾們面前，使人心曠神怡，很大的烘托了電影的氣氛，突出靈魂上的治好。

在咖啡館的這時候，正南遭到光頭女人的捉弄，菊太郎以戲劇的形式幫助正南討回公道，這兒也保護了小孩的內心深處，菊太郎用正直幫助弱者。

正南看見父親後，遠遠的看著父親已經有了新的家庭，被父親捨棄的小孩，兒時中缺失的愛，全景的攝影機讓我們隨著也跟著傷感起來。

電影中有一段攝影機，小情侶把正南和菊太郎搭到巴士站的這時候，攝影機藉助輪軸的散射把正南的圖像轉動起來，這也是很有意思的，喚醒率嗎童趣，這也讓觀眾們對接下來的旅程充滿著期盼。

一、敘事表現手法：荒謬而風趣的故事情節，戲劇外衣下的溫情故事，是友情缺失的掩飾

通過插圖的方式，促進故事情節的經濟發展，以正南的視角讓觀眾們認識到那場旅程中的故事。在旅程中一連串啼笑皆非的故事，也展現出菊太郎的幼兒稚氣和願意接受新事物的行徑。

電影中攝影機詞彙與音樂創作的運用，讓這部電影的故事情節更加飽滿，在戲劇之間穿插了電影主題，調動觀眾們情緒，造成微妙的共鳴感，使得正南和菊太郎找尋到彼此間的兒時歡樂，也治好了靈魂上的成長。

影片舒緩輕鬆的基調，風趣的故事情節設計，插圖方式的關上觀影視角，為故事平添了很多童趣，也讓我們在幾段兒時中收穫到人性的純真。電影裡帶來了淡淡的感傷，在悠閒的炎炎夏日景色中逐個吹散，也讓我們在劇情中找出靈魂上的治好和歡樂。

2、動感的音符，輕鬆愉悅的基調，沖淡電影中傷感的氛圍

《菊次郎的夏天》於1999年6月公映，本片贏得為數眾多電影大獎，第52屆戛納影展金棕櫚獎影片獎提名，第44屆葡萄牙巴利亞多利德國際影展，金釘獎影片獎提名，第23屆韓國電影奧斯卡金像獎影片獎。豆瓣讚譽高達8.8分，影評人好於98%的喜劇電影，好於96%的喜劇片。

電影運用戲劇外衣下的溫情，讓觀眾們在幽默的劇情中，感受到菊太郎對父愛的釋然與成長。最後通過該遊戲治好了正南的傷感，也治好了菊太郎內心深處友情的缺失。

電影使用大量的靜止攝影機與全景攝影機的運用表現手法，讓我們對故事情節的經濟發展更加清晰，同時讓故事情節更加連貫，把電影漸漸推至更加最高潮的地方。天使揹包的暗喻出正南碰到的人都是天使，而天使之鈴則是暗喻菊太郎就是守護正南的天使。

輸光了錢而跑去搭順風車的行徑、為的是開解正南在嘉年華作出一連串不合乎孩童的行為等等，那些反差的對比都讓觀眾們親眼目睹了菊太郎的轉變和人性光芒的文件系統。

最後在看似搞笑的該遊戲中，治好了三個人的兒時，故事情節以重新出發與開始而完結。電影鏡頭精良，故事情節結尾看似荒謬而風趣輕鬆的情節設計，通過人物的感情變化，喚醒了人與人之間的信任和人性的純真。