此次對談，我重新認識了陳思誠 | 故事情節人

眼前的那個人的確深愛著影片，愛的程度遠超他們想像，甚至比他自己指出的更濃郁。

喵族碼字員：徐小怪

提及信用風險，我們可以大膽揣測一下，假如是從前的陳父，或許會在影片籌備前心靈“拷問”陳思誠：你為什么要拍一部可能將不掙錢的電影？

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少女的理想堅若磐石。帶著創作夢，後來的陳思誠努力勸服了母親，在沒有任何基礎的情況下，以第二名的戰績考進了藝校。

擇其所選，愛其所愛，愛好是最強大的推動力。

現在回憶起，陳父的行為有據可循。即便，每一代人都有他們的人生實戰經驗，在母親的思維裡，很多路徑從事藝術創作更安全穩妥，對陳思誠很好。

好在於，陳思誠早有心理準備。他非常清楚，現在的初中生極少來到影片院看影片。這就意味著，《莫扎特》無法鎖定和主人公同齡的受眾，目標使用者與主流觀眾們不一致，口碑信用風險非常大。

《莫扎特》，父與子的思想連結

陳思誠：肯定是這種。所謂“躲到樓房成一統”，影片就是我的樓房。它是我遁世的方式，我能用影片企圖化解我和周圍人的問題。

先是金庸、古龍、梁羽生等國內武俠小說家的經典作品，接著是托爾斯泰、大仲馬等海外名家的論著。他很討厭托爾斯泰，甚至找渠道出售了兩張簽名照，如獲至寶。

從小到大，他每次想放飛之後，都有母親在前方拖拽。陳父的初心並非阻礙，而是護他周全。這在不知不覺中提醒著陳思誠，他們在安全的前提下，一步一腳印朝著遠方前進。

這話不難理解，對於每一人而言，經濟發展自由都是實現一切自由的前提。 少於四部暢銷影片的積累，無疑為陳思誠提供更多了探索突破的籌碼。

一個想攻，一個主守，父子倆爆發了有史以來最激烈的爭執，雙雙痛哭流涕。

在對談的最後，陳思誠還表達了他的行事心態。其自言，能隨時卸甲歸田。但我們不太堅信。

很顯著，那些短篇小說構成了少女陳思誠的思想天地，帶著他來到了故事情節創作的新新空間。那種感覺就像影片裡，貝多芬用書給任小天鋪了兩條通向夜空的路。

但是在最近，陳思誠可能將打破了那些“期盼”。不過，有關的聲音大抵在他的預料內。

一方面，電影票房戰績閃耀亮，商業數據更讓人詫目；另一方面，經典作品的思想性和創造力評價多樣化。

再比如說影片產業發展經濟發展研發，陳思誠用《唐人街探案》系列和《误杀》系列創建了懸疑片的工業化生產國際標準，打造出了屬於自己的IP國際品牌。但是他並不敢止步於此，而是以迪斯尼和米高梅等海外影視製作子公司為目標，經濟發展線下影視製作IP產業發展經濟發展經濟體，小到研發鄰近，中到培育長壽IP，大到工程建設主題公園。

可見《莫扎特》的最大象徵意義是：少女陳思誠用整部電影，給了成年編劇陳思誠一個更高遠的成長機會。

“知識分子有一句話老生常談，叫先天下之憂而憂，那個擔憂已經並非來自於那個行業。達則兼濟天下，窮則獨善其身。我指出達與窮都並非對於個體的，是對於時代的。現在就是獨善其身的時代，我只能儘量去做許多力所能及的事情。當好兩天禪師，撞好兩天鍾。”

近年來的影片行業，陳思誠備受爭論。

漸漸地，陳思誠開始他們嘗試去寫短篇小說，用最簡單的形式與自我和世界對話。只可惜，母親沒有看懂他的行為，“寫兩本被撕兩本”是其初創經典作品的宿命。

據陳思誠回憶，在年少的小學生時代，他不討厭自學數理化，而是討厭看各式各樣被學生家長稱作“閒書”的短篇小說。

我們隱隱覺得，此種個性的形成有兩方面其原因：

擺到眼前的，是不可控的禽流感。面對此種不穩定的客觀情態，陳思誠露出了常人會有的氣憤和恐懼，但是亦絲毫不掩內心深處的堅定立場。正如自幼，毅然決然選擇創作之路。

一剎那，我能真切感受到：

社會學上有種說法： 女孩子只有擊敗母親，就可以成為一個真正的女人。

《莫扎特》的故事情節即是有關呈現出：

而且，能夠見得，在陳思誠的所有經典作品裡，母親都是一個有十足聲望的配角。

第二是陳思誠他們講的，他討厭嘗試新類別，但是一定是有大眾屬性的新類別。在其看法裡，優秀作品一定雅俗共賞，就像貝多芬的《小星星》。他最探討純粹曲高和寡的“媚雅”。

- END -

7月15日，由其自編自導自演的《外太空的莫扎特》（下列縮寫：《莫扎特》）正式登陸全省院線，從市場評價看，這或許是一部“逆陳思誠”的影片，沒有過多的類型片元素，更多是充滿著童趣的溫柔幻想，像是一部讓少年兒童圓夢的經典作品。

而這兩方面的反饋，某種意義上，均代表著業內外對他的期盼，即使許多人不願意宣稱。

時至今日，可能將陳思誠他們也忘了經典作品內容，但是他會意識到，那些被撕掉的故事情節已經化作他的內在力量，促進著他在創作應用領域大步往前。

所以，《莫扎特》以外，我們難免也會談起整個影片行業。

兄弟二人對立的背後，是母親對陳思誠最深邃的愛，亦如《莫扎特》裡的任大望。而陳思誠的一次次堅持，也是用行動爭取母親的普遍認可與引導。

烹小鮮： 而且，你所有的影片都是在填補人生缺憾嗎？

但是，看第一部經典作品《莫扎特》的影片票房，後三部影片面世的時間，大概要比他市場預期晚許多。

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我們難以預測陳思誠的想法能成幾何學，也無法判斷他的發展潛力和能力支持其走到多遠，可至少此種敢想敢為的立場，值得引導與讚揚。其它，天時地利人和缺一不可。

所謂“擊敗”並非指皮膚力量的對付，而是精神價值觀的碰撞，即在母親一樣的權威面前，能否堅持自我的獨立看法和立場。

這遠超母親的預料，也是母親第二次正視陳思誠的表演藝術天分與人生態度。

“先掙錢，就能拍賠錢的經典作品。便是即使後面的一兩年積累了足夠多的“商譽”，現在才能歷險，依照他們的意願去締造，未來會愈來愈歷險。”

母親愛著他，他同樣深愛著母親。

陳父問了沒有我們不曉得，但是該問題確實是現在同行和觀眾們最疑惑的。對此，陳思誠倒是很坦誠：

這種看，陳思誠很聰明且慎重，沒有在一兩次商業成功之後，馬上放開手腳自我表達，而是在充份夯實商業根基後，穩步開拓邊界線。即使一次市場慘敗，觀眾們也還會給他機會。

被問及對於行業發展前景的觀點時，陳思誠在近五分鐘的時間裡沒有回話，僅僅以靜默的狀態，抬頭望著窗前。

任大望（黃渤 飾）依照他們的想法，一心想把女兒任小天（榮梓杉 飾）培育成小提琴家家，但是任小天不愛小提琴愛天文，不敢走母親總體規劃的路。為此，兄弟二人爭執不斷。直至有一天，神祕外星人貝多芬發生，帶來了一串科幻旅途，也促進了兄弟二人倆的最終理解對方。

我們沒有去問陳父看完《莫扎特》的體會，即使答案顯而易見。現如今的陳思誠同是人母，那個身分既讓他理解了陳父當初的想法，也讓他曉得了什麼樣搞好一位母親。這背後是陳父的愛在延續。

“我是個樂觀的悲觀主義者，搞好了喪失一切的準備。”

與之後的經典作品一樣，陳思誠原先計劃攝製《外太空》系列四部曲，即“成長四部曲”，分別講訴初中生、小學生和中學生在各自階段的疑惑與成長。

不難感受，電影裡任大望和任小天的交流狀態，部份還原了陳思誠與母親從前的朝夕相處時光。

層層雲朵之上，晴空無窮。

即使陳思誠真正愛上影片，是來源於高中接觸到錄影帶，就像初中看短篇小說一樣，他被裡頭的故事情節深深地吸引，不惜耗費大量的時間和精力去借取、觀看、送還。

只是較為起來，任小天要比陳思誠幸運得多。前者在初三實現了理想自由，後者自幼到30歲左右，都沒有完全贏得母親支持。

換句話說，圓的就是陳思誠他們的夢。

這是女性心智成長的關鍵階段，有的人在少年兒童時期順利完成，有的人則一輩子難以順利完成。

這是鮮喵的第 1964篇吐血原創

這個這時候，陳思誠正在準備《北京爱情故事》的電影劇本，打算積極主動進軍新領域。陳父卻指出，女演員之路已經走得很穩妥，那沒必要冒其它信用風險。

因而，對比其過往經典作品，電影在自我表達上，更為自由且發自本心，只是彰顯於電影票房和口碑，或許這份感情甚少被觀眾們感知到。

經典作品的類別也越發多樣化，牽涉真愛、驚悚和童話故事情節。後續陳思誠還將挑戰劉慈欣的科幻小說，出任劇版《球状闪电》的導演。此次他將站在“勇士”的手臂上唱歌，嘗試創作更恢宏的故事情節。

第三是通過閒聊，我們感受到的，此種周全的考量和陳父潛移默化的負面影響相關。

但是，傳統的中國式母親不能那么快接受他們的侷限性。以致於在陳思誠憑藉著《士兵突击》爆紅之後，陳父不同意他轉型做編劇。

不知是陳思誠有意看向陽光，還是陽光選擇與其對視。彼時，他臉上的光影格外鮮明，眼中有紅外璀璨。

電影上映前天， 烹小鮮（ pengxx01）和陳思誠聊了聊，他分享了《莫扎特》的創作初衷，以及與之有關的成長經歷。

言語間，能感受到，《莫扎特》是他對新類別的探索嘗試，也是他與母親和解的唯美態射，治好著這個曾經不被母親普遍認可的他們。

人與人之間的關係很美妙，有時候常常越是至親至愛，越須要採納與寬容。意識到這一點，也許是 《莫扎特》對於普通觀眾們的最大促進作用。

做影片：當好兩天禪師，撞好兩天鍾

這側面說明，做為編劇的陳思誠還有很長的路要走，經典作品所傳遞的共情力有著更大的經濟發展空間。

比如說影片創作，從《北京爱情故事》到《唐人街探案》系列、《误杀》系列和《外太空的莫扎特》，陳思誠影片的主人公軌跡疆域有序外延，最初在單個衛星城、接著走到亞洲地區、全球甚至是宇宙。

而在現如今，不惜搭上幾年來的“商譽”去攝製《莫扎特》，就代表陳思誠的思想世界裡，還有這個願意為錄影帶付諸行動的青年。

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