橫越生死、戀情抽身，“搏命”劉德華落淚最少的40歲

吳彥祖在劇中演個情商全程不在線的反面角色。劉德華三人一通蠻幹就把反面角色化解了。但電影的青春熱血還是打動了觀眾們。

何冠昌那位港片發展史中的伯樂，很快促成了三位港片驚悚片天才的攜手——甄子丹和陳木勝，《我是谁》。

在百度原創電視節目《从何说起》裡他談到那場淚水，說在片頭上來的這時候看見編劇的花絮，“他們必須十多年沒有掉過淚水，就在一剎那忍不住也突然間發現我他們在流淚水”。

小弟的功夫，不必任何人教。

儘管那么數次傷勢，但你去看劉德華執導這些動作影片的花絮，沒有人逼他，每次都是他主動要求做這些最危險的動作，陳木勝想攔都攔不住，最後和他一同計算好每一動作，再讓他去做。

至於壽險，他點頭說，“一個小弟，一個我，是嗎保沒法”。

他拍《怒火·重案》，就算攝製前夕皮膚已經不適，但仍然堅持了所有前期的攝製工作。

當年陳木勝做的本是文職工作，但每晚收工就往劇組跑，還開始幫忙做場記。陳木勝後來回憶，正在拍《大侠霍元甲》的徐小明曾經這種問過他，“小學生你想學拍戲？”

增加拍片的劉德華，開始努力開拓他們的商業疆域，做過影視製作特技製作子公司，投資過店鋪房地產業，和好友一同投資餐飲行業，最具備代表性的，還是2014年，劉德華創辦了綜藝節目《锋味》，邀請為數眾多朋友一同做美食，體會食材的背後蘊含著文化關愛。

男兒本色：“港式驚悚片的說服力，是用命換回來的”

但陳木勝的影片，永遠堅信的三個字，就是：義氣。

當年接受專訪時，他當場炮轟澳門TVB，稱澳門沒有真正的音樂創作環境，有的只是明星，直接引致TVB封他數年之久，當年劉德華說：“我不在意。”

到劉德華2六歲時，已經開始拍策畫上電視節目。

陳木勝第二次拍甄子丹，就讓小弟從瑞典阿姆斯特丹的一座地標建築物上跳了下來。在陳木勝影片中，做此種沒有澳門保險公司敢接保單等級危險動作的，甄子丹是第一個，第三個，《我是谁》公映的這時候，才剛出道兩年。

儘管框架是國際反恐題材，只不過骨子裡還是一部少女青春片。

這五個眼裡有火的少女，攜手把《特警新人类》帶上1999年港片電影票房第七名。

第二件事，是20歲的劉德華從2000年的紅館一口氣唱上了舞臺，千禧年的舞臺舞臺上，他留著標誌性的三七分斜劉海，牽著身著婚紗的董潔走了出來，成為舞臺舞臺上顏值最驚人的兩對“新人”。

當年的陳木勝拍那段戲，只不過是不甘港片中的兄弟情，變為發展史遺物。

而隨著曾經愛過港片的70後80後的成長、老去，港片的主體消費人群趨向老化，港星中謝霆鋒已經40歲了，吳彥祖已經46歲，古天樂50歲，周潤發53歲，郭富城55歲，梁朝偉58歲，劉德華60歲，梁家輝61歲，而甄子丹則已經67歲。

拍完他就當場休克了。

總覺得似的陳木勝在問劉德華：「当年和我一起拍那么多不要命的动作片，有没有后悔？」

在變幻的心靈中，怎樣才能抵擋世間啊？陳木勝只不過用《扫毒》裡的一句經典臺詞提問過：誓要去，入刀山，浩氣壯，過千關。

1999年，劉德華第三張個人專輯《谢谢你的爱1999》面世。

片中的他是個翩翩公子，是九零後一代人的記憶。

但只不過陳木勝本人，就藏在港片裡，當年的《天若有情》的華Dee多少有陳木勝本人的投射。

在接陳木勝整部影片之後，他這三年真正執導的影片只有兩部：《一生一世》、《惊天破》和《决战食神》，坦白說，打分都不高。

但陳木勝一直指出，只有實打實的近身搏擊，才最能代表港產驚悚片。

第三年，劉德華又執導了《半支烟》，美得出結論水，但表情裡有的是勁，靠整部影片他贏得了最佳女主角提名，這前夕劉德華的唱功儘管還未風尚，但勝在星光燦爛，在人群中直接就被挑出來。

但劉德華看了電影劇本之後，主動選擇車伕阿四。

做為杜琪峰杜助理編劇，他順利完成了《雪山飞狐》、《倚天屠龙记》等電視劇，後來陳木勝回憶：“他對每一個攝影機、對每一個女演員的要求都很嚴苛，而且很直接地負面影響我非常大。”

到1998年，他執導了他們人生中的第一部電影經典作品《新古惑仔之少年激斗篇》，編劇是正傳系列的劉偉強。影片產品品質通常，但劉德華完全表演了少女浩南哥德有的青澀與少女桀驁。

現如今甄子丹來出席影片的首映式還在嘆息，他最後一部戲，怎么不找我拍？

一是2000年，郭富城憑影片《花样年华》蟬聯戛納影后。慶功宴完結後，張學友突然拉起劉德華的手，世紀末牽手轟動華裔演藝圈。

而陳木勝曾經四次入選金像獎最佳男配角，但每次並非敗給王家衛，就是敗給大姐杜琪峰自己，總是差一點點。

在《从何说起》裡劉德華講起當年的他們，“我常跟我爸說你命挺好的，就是擺個pose就行，而我就要從哪跳下來，滾兩個圈什么的，可能將無形中我是要去更證明他們。”

即使再讓劉德華在宿命裡選擇一千次，一萬次，跟陳木勝拍戲這件事，他的選擇，一定還是一樣的。

而把自己召集起來的，就是甄子丹和寰亞影片共同打造出的整部投資3000萬的青春驚悚片，甄子丹還在片頭客串演出救生員。

劇中最大的場面是三場跳傘戲。一次從直升機跳下去，另一個則從大樓跳下。

拍完《天若有情》，陳木勝又碰到另一個港片大佬——張徹。

隨即一兩年他又參演了《无极》、《情癫大圣》等，但那些經典作品裡的，還並非最好的劉德華，換句話說，這些配角，改成自己也能演。

另一個真正由陳木勝一手調教出來的動作女演員，就是劉德華。

兄妹情比金堅，那個價值觀念對於港片而言，是一個最樸實的傳統。

但飯做得再多，他還是一直在等一個人的電話號碼。這個人一搖旗，他就脫掉廚師服，換上當年搏命的外型，又做回這個不要命的動作女演員劉德華。

在哪兒拍片都好，陳木勝影片，未曾丟了港片風骨。

現在講義氣，也許嗎是老土了。

分別是《半支烟》的劉德華；《美少年之恋》的吳彥祖、馮德倫；李燦森。

當年的劉德華，一身白T直接套著黑西裝，戴著黑框眼鏡，胳膊上戴著尖錐吊墜的戒指。即使不砸電吉他，rock氣質也十足。

儘管後來執導郭富城回憶起來，根本搞不清誰是影片編劇，即使杜琪峰在劇組最高聲，但後來陳木勝說，“1990年拍了首部他們的影片《天若有情》，非常感謝杜琪峰先生給我此次機會，自此我的影片心靈開始了。”

這天全場爆發出最熱烈歡呼，很多電影人也額頭溼溼。我們都太盼著一名後生能接過老一輩的衣缽，撐起港片。

自此澳門娛樂圈曾廣為流傳這種一句話：“全澳門只有三個女演員買不到壽險，一個是甄子丹，另一個就是劉德華。”

整部影片，嚴格來說踏進了五個新人。

這一次，陳木勝讓劉德華真正豁出去。

這一切都是陳木勝用數十年影片人生，給同樣做過一場港片青春夢的觀眾們，留下的最感人的鏡頭。

但是《红楼梦》裡說：“千里搭長棚，沒有個不散的宴席。”縱使大導演，終究也不過是凡人。生老病死、怨憎會、求嚴禁，終究也沒有饒過自己。

劉德華現在或許沒有像我們期盼的那般，在傳統意義上擔起港片的大旗。

而接下來的兩件事，又進一步增進了劉德華在內地觀眾們內心深處的第一印象。

後來陳導的《扫毒》就是一部向吳宇森致敬的影片。 他會想像吳宇森怎么處理這三兄妹的情義，他有什么能借鑑、又儘量減少重複。

不僅主動扮醜，這場被群毆活生生擊斃的戲，劉德華還要求對方實打實地打。

拍浪漫愛情片和功夫片終究並非陳木勝的命，真正打下陳木勝藝術風格的，註定是一部動作影片。

房祖名在旁邊看了，欽佩得不得了，“我覺得劉德華才是甄子丹驚悚片的接班人！”

即便，爆炸、打鬥、追車那些荷里活都有，但是真功夫，就只有港產動作影片有。

1996年，劉德華十二歲，正式步入演藝圈。

結果單是那場戲就拍了六七次，有一次他不慎掉到三輛城巴中間，差一點被兩輛城巴把腿夾斷，最後右邊面、肩頭及肩膀瘀血一大片。

對於他們的那個師父，陳木勝的評價是：“他是真功夫，還拿了詠春總教練牌照。難得有一個女演員，但是並非一個小女演員，肯花那么多時間去學，可惜只有他一個不夠。”

雙雄：陳木勝和劉德華還沒成為師徒的故事情節

換句話說，劉德華做女歌手在女演員之後。

《从何说起》裡劉德華說，這只不過是很不健康的一個現像。現在你看香港電影編劇們還是那兩個，那個並並非一個健康的循環，那個是一個吃老本的現像。

但劉德華成為明星，又在成為女歌手之後，他從出生就是明星了。

《从何说起》裡劉德華說，我看完那個首映禮，我一個最大的就是感觸就是我其中一個最好的搭擋就是陳木勝編劇他也離開了，我接下來更想多拍許多澳門動作影片，我找誰呢？

他後來回憶過“有時候，主播報完幕就急忙下去了，留我一個人在臺上面對所有觀眾們喝倒彩。”但劉德華咬咬牙，硬是唱究竟。

“入刀山”，接著呢？

而一個9歲的小子，每次看完那些港產驚悚片後，都會在家中模仿那些動作新星的動作，當年還是錄像機的時代，那個小子會一遍遍看回放，“腿是這么擺，棍法是這么爽，家中都不曉得破了多少東西”。

真正的劉德華什么樣？“我拍動作影片，我跟特別是陳木勝編劇，在許多影片裡頭，我敢說我是用心靈當賭注去拍的。”

對於許多90後來說，劉德華還是《小鱼儿与花无缺》裡的花無缺。那是2004年5月，第二次執導港臺內地合拍電視劇的劉德華和張衛健搭擋執導成龍編劇的《小鱼儿与花无缺》。

陳木勝是劉德華願意為他拼命的編劇，但是陳木勝走了，接下來的路，要劉德華一個人走，或許某一晚上夢迴，劉德華會夢到陳導，還是帶著一股火趴在攝影機前面，對他一招手，“小子，那個動作你行不行？”劉德華在夢裡必須會笑一笑說，“我把命交予你都行。”

那場戲拍了十幾遍，他就被實打實打了十幾遍。編劇陳可辛都驚人了：“這是在自虐。”

這個昔日叛逆的小子，或許同時從動作影片的生死時刻和演藝圈戀情中抽身，穿著黑色廚師服專心洗衣服的他，多了幾分煙花氣，眉宇間多了幾分平和坦然，自我和自在。

自己在一同的這時候，把所有的時間，都給了港片。直至陳木勝心靈的最後，“怒火”燃起的仍然是最熟稔的港片魂，仍然是原汁原味的港式動作影片。

後來上《中国好声音》當導師的劉德華側過頭對王力宏說，這是我第二首臺語曲目，那時候杰倫同學還沒出道呢。

但是當港片生長的沉積物酸鹼度長期失衡，最終不免跟著整個港娛日益喪失生命力。

而且劉德華說，“澳門已經沒了陳木勝，我不曉得再能為哪一個付出我的心靈，但是假如你問我，這套影片，我堅信我和陳木勝編劇是沒有惋惜的”。

《从何说起》裡，劉德華顯示出過去少有展示出的對港片的使命感，他說香港影片能走這么遠，走到國外，始終還是靠“動作“這三個字，而且希望藉由此種國際詞彙，讓我們影片的思想，被更多人看見。

這只不過，也是一種對港片的義氣。

那種情義相照的人生，哪有一點會生氣呢，沒拍夠才是嗎。

假如當年有人問陳木勝：“你還要搞多少年港產動作影片？”他的提問一定是：“那就看老天爺賞我多少年。”

而從9歲小子那記又搗爛一個傢俱的飛腿，到第30屆香港電影金像獎上，張家輝講出這段經典對白，還有21年。

他20歲已經唱到紅磡體育場，31歲領到影后，但在許多人期盼他擔起港片的這時候，他卻增產了。

後來吳彥祖上綜藝節目回憶說，當年拍《美少年之恋》，他和馮德倫都覺得自己最酷，看對方不順眼，但到了《特警新人类》兩人卻成為一輩子的摯友，即使來了個比他們更酷更帥的——劉德華。

特警新人類文明：當年那群不要命的小子去哪兒了？

即便，能打是澳門女演員的傳統，但當年的港片電影界，已經很久沒有新血注入了。

說起來，那港產驚悚片最後的餘暉裡，有內地市場託底，有影片票房快速增長助推。最終離不開的，是每部影片攝製時背後的故事情節，是故事情節裡的積澱，歸根結底，還是情義兩心知。

狄波拉生出的那個小孩，就是劉德華。

聽完之後杜琪峰就決定把整部戲交予陳木勝。

當年杜琪峰在劇組出了名愛說人，連TVB一姐曾志偉他都敢說，唯獨沒有對陳木勝爆過粗言穢語，後來陳木勝說：“他就是不說我，到現在他都說只有一個人我沒說過，就是陳木勝。”

第三代歌手不出頭，年輕一代的觀眾們就無法重新加入。

1980年5月29日，正準備攝製《千王之王》的謝賢忽然收到一通電話：“你老公要生了！”

曾經內地娛樂圈說女演員是高危職業被網民說得很慘，但港片動作女演員，絕對對得起高危職業這幾個字。

但是最後有的人是主動返回，而有的人，是被迫告別。老天給陳木勝的，只有58年。

受輕傷，對不起他們，拍不下去，對不起陳木勝，都沒用。

只可惜有一天，想拼命的這個還在，趴在編劇椅上看著他拼命的這個人卻不在了。

那“入刀山”就沒象徵意義了嗎？所以並非。

但當時的劉德華必須萬萬居然，整部影片，好似老天安排的一場，他與他們恩師的訣別。

陳木勝找來劉德華等三子，加上陳百祥張家輝林家棟等一票老戲骨，用新穎的表現手法和過癮的動作設計，把電影拍成電影了一部具備國際範的動作大片。

1999年，劉德華在《只要为你活一天》唱到，“如果為你在活兩天我願意，無論明天即使有更壞的消息。“便是那兩年，劉德華第二次執導陳木勝編劇的影片，上天給自己這對黃金搭檔的時間，是21年。

《怒火·重案》是陳木勝最後一部影片，也是劉德華和那位恩師最後一次戰略合作。陳木勝逝世後有港媒說：這代表著港產動作片時代的終結。

除了爆炸場面，動作戲同樣是陳木勝影片必備。

一場追殺嫌犯的動作戲中，劉德華的配角要凌空被大巴車撞飛，稍稍整補一下，再連環跳過一架出租車頂。動作極為危險，陳木勝都勸劉德華千萬別親自出賽，但劉德華堅持他們上。余文樂說：“這人拍片千萬別命。”

人歲數越大，越是怕面對情懷和記憶。被問和陳木勝編劇戰略合作的最深刻的回憶，劉德華淚光閃閃地說：“無法說最深刻的什么，是全數”。

編劇和動作女演員的戰略合作，有時候也像一場愛情。

當時陳導還很開心，說通過攝影機，發現在劉德華的創作下，表演了他們從影以來最“奸”的一次。

張徹親自擔任製片人和編劇，請來了郭富城、張國榮、關之琳等大咖。讓他來導演功夫片《新仙鹤神针》。

陳木勝的驚悚片，都有股火在裡面。

那屆金像獎，劉德華憑藉著林超賢編劇的《线人》中細鬼一角，打敗了周潤發、張國榮、張家輝、梁家輝等重量級女演員，31歲就奪下影后。周潤發在臺上說：香港電影之後的二十年就靠你了！

就在這種的氣氛中，杜琪峰、林嶺東、成龍決定贈送給師祖王天林一份卸任禮品，拍部動作英雄影片籌份養老保險。

甄子丹說，你這種拼下去，我的今天就是你的明天。

自己最擅於的，就是用實打實的動作技藝去打動你。不靠天賦，只求苦工。

《特警新人类》就像是兩對新人初步瞭解，而2004年拍《新警察故事》，兩人的戰略合作，總算水乳交融。

劉德華他們說過一句話：“80後覺得我是女歌手，90後覺得我是女演員，00後覺得我是大廚。”

一開始就在和所有人較勁中入行的劉德華，入行就是叛逆小子。

電影雖未在內地上映，但在VCD租賃市場一炮而紅，三位少女的臉也一舉導入內地觀眾們內心深處。

甄子丹決定，拍一部國際背景的大製作，讓新人出頭。導筒交予了陳木勝。

《逆战》有一場戲，要從二樓跳到一樓的麵包車車廂裡，稍有不慎就很有可能斷手斷腳，劉德華跳過去，手臂健在。

而且這對師徒也好，兄妹也罷，為的是港片的最後一次聚首，就像是對這個白銀時代的一次致敬。以兄妹情來理解時代，既能讓我們看見時代的無情，也能讓我們看見它的有義。

他還說一直在等一部影片，一個電影劇本，一個編劇，讓他覺得能再度拿心靈當賭注。

拳來腿往，生死相搏，現代人好似又看到了當年這個為戲不要命的少女。

那個文靜的青年人，就是日後港片編劇中藝術風格最火熱的陳木勝。

那兩年，陳木勝被他的恩師杜琪峰點名，拍了人生首部影片史留名的影片——《天若有情》。

男兒有淚不輕彈，只因未到難過處。

《从何说起》裡主播問劉德華，能無法喊他後輩，劉德華笑容了一下，“我在行業二十幾年還並非後輩？”

整部被嚴重高估的影片，是一部cult到極致的反類別功夫片，可惜這時候傳統武俠小說風頭正盛，整部電影被沖走在一片武俠小說經典中了。但港片這套不講自身利益，只講緣分和情義的師徒制，卻將負面影響陳木勝的整個電影人生，到後來，又負面影響到劉德華。

劉德華的名字，徹底響徹大江南北。

但即便，劉德華不再是從前這個少女。港片也不再是當年的港片。

但他的玩命一定還是給陳木勝留下了深刻印象，當年他從三層樓高的木板上摔了下來,弄傷了脊椎神經,迄今還有後遺症。

這一切都讓人想起《特警新人类》裡，吳彥祖出演的第三代打著張家輝出演的老一輩武林人的臉說，“講義氣，落伍了”。

當年港片還是英雄片的時代，《英雄本色》從澳門熱映到國外，國外人看了驚為天人，張家輝的同款西裝和墨鏡都在當地賣脫銷。

第二次，是5月的《怒火·重案》的發佈會上，大合照環節，合照的C位是編劇椅，下面擺了打板器，紀念那位一生都在為影片付出的編劇，未曾在公共場合掉過淚的劉德華淚灑當場，最後背過身去擦淚。

但我們先不說影片，先把時間，倒返回31年前——1990年。

劉德華從少女出道，《古惑仔之少年激斗篇》時腳被嚴重割傷險些截肢、《特警新人类》頸椎骨折、《新警察故事》成為甄子丹以外第三個敢從澳門國際會議中心跳下來的女演員、《男儿本色》從摩天大樓摔下來肩膀和腹部嚴重骨折……

人生大概就是這種，有碰面，就有分離。但對愛過港片的人而言，始終是一種幸運，“上天給了我多少時間，全我都給你我忘了我他們。”

令劉德華在港片電影界獨一無二的，還是陳木勝。又能說，這三個女人，根本是珠聯璧合。

第三年，陳木勝跳槽TVB，在那兒，那位日後被新聞媒體稱為劉德華大姐的人，將碰到他們的大姐——杜琪峰。

那份義無反顧的痴情，那有如白馬般在路邊飛馳的三輪車上的，都是陳木勝，但前面載著的，是港片。

兩週後，關於劉德華的首家週刊封面面世，締造了澳門週刊封面年齡最小的歷史紀錄。

天若有情：40歲顛大勺的劉德華，只不過從來沒忘掉過陳木勝和香港電影

劉德華從藝數十年，時間久到我們漸漸遺忘劉德華究竟是幹什么的。

但回頭認為，這個在舞臺舞臺上循規蹈矩獻唱的劉德華，不見得是真正的劉德華。

劉德華從來不諱言陳木勝編劇對他們的負面影響太多。

那個曾經末世紀末的叛逆歌手，現如今已成為對港片帶著濃郁使命感的中年人說，“澳門已經沒有了陳木勝了。”

在《从何说起》裡他他們倒是淡然，說“好許多了”，但宣稱“已經有許多的換腳踝，什么頸椎這些，手掌只不過永遠伸不直”。

但那種肝膽相照的感覺，就像一部港片一樣，帶著一股真正的男兒本色，是很燃，很爽的。有陳木勝看住他的嘛，怎么會怕危險呢？從十層樓摔下去腹部著地罷了，怎么了呢？他永遠都是一句，“編劇，我能。”

攝製一場群毆戲時，劉德華被鐵柵欄刺破了腳，頓時血肉模糊。

陳木勝當年編劇的《我是谁》賣了整整4000萬港元，自此為的是甄子丹的“御用編劇”，直至《我是谁》23年後，甄子丹出席《怒火》首映禮式額頭泛紅說，每次陳木勝編劇的影片首映禮，他都會候車室， “這一次他沒來，但我還是要來”。

後來陳木勝回憶，“我和甄子丹的第二次戰略合作只不過沒有太多默契，一直是何冠昌先生在調節；他和甄子丹說那個青年人很有發展潛力，你們戰略合作一定能擦出火花。”

《怒火》的開頭，劉德華演的無路可退的阿敖，問重案組督察張崇邦：假如當時我們交換任務，宿命會不能反過來？

《从何说起》裡主播問他為什么拍片變少了，他說只不過更多更少，那個也並非我能算出來的。“換言之，假如拍太多他們不敢不滿意的影片，我更會讓他們對影片喪失我的興趣，或是讓我喪失更多的粉絲，覺得你幹嘛什么都拍？”

答案一定是沒有，從來沒有。

第二次，是首映禮現場追憶陳木勝，他又一次眼圈泛紅，他說和陳木勝編劇戰略合作了22年：“喪失他就像喪失了我的左手”。

現在人都以為劉德華是頂著星二代光環踏上花路的，但當年的社會氣氛和現在迥異，觀眾們不僅不慕富，反而看劉德華不順眼。

而編劇中最有眼力勁兒的陳木勝，一出手就從一大堆新人裡挑出了三個最帥的。一個吳彥祖，一個劉德華。

那個小子，就是劉德華。

影片的核心目地只有一個——捧新人。

可惜劉德華自己五個當年並沒有親自攝製那場跳傘戲，這可能將是也是劉德華惟一沒有親自參演的陳木勝影片的危險動作。

劉德華出道的這時候，港片已過巔峰期，但在這個港片尚有餘力一搏的年頭，還有數百名鬼才而又專業的編劇，加上劉德華這種肯搏的明星，產出了一部部生猛而又強有力的動作影片，這一切催生了港產驚悚片的落日餘暉。

劉德華之後演陳木勝主演的影片，在《新少林寺》演過一次奸角，此次在《怒火》中同樣是參演反面角色，當時陳導問他想演好人還是壞人，他挑了壞人，“即使好人難做！編劇說，那就對了”！

這張單曲贏得中國臺EMI銷售量榜亞軍，正版總銷售量超100萬本，自此，劉德華在樂壇揚眉吐氣，在當年的音樂會上，他梳著高調的雞冠髮型，身著裙裝白色外套，懷抱一把電吉他在舞臺上嘶吼，唱到《天煞孤星》時，現場電子設備出了問題。劉德華直接把吉他重重的摔在了地上。

但是沒機會了，當年在陳木勝影片中從十層樓摔下來都不怕的這個硬漢，在大眾眼皮底下哭了一次又一次，硬漢人設，徹底崩了。

儘管那時候的港片，已漸入頹勢。愈來愈多的大牌編劇南下，融入大華語影片，其中許多漸失過往藝術風格。

可較之拍片，當年劉德華更閃耀的還是音樂創作事業。

五年後，陳木勝拍《男儿本色》，找來四個後生仔：劉德華、余文樂和房祖名。

第三次，是他獨自一人觀看電影的視頻在網上曝出。電影完結後，陳木勝編劇的名字一發生在大熒幕上，他又瞬間把雙眼哭得通紅，忍不住用手捂住嘴。

儘管最後只好了一個最佳剪接獎，梁朝偉也錯過影后，但當年嘉禾老闆娘何冠昌對他說了句話，自此打下了陳木勝一生的影片命數，“你先千萬別選擇其它的方向吧，你就拍女裝驚悚片，我覺得你在那個方向面經濟發展會很好。”

而這便是港片的誠意。

再返回動作女演員的劉德華，很快入戲，港產驚悚片，一大民族特色是從頭打到尾，那么講故事和配角刻畫，就無法只靠文戲，必須和動作同步進行，劉德華指出肢體動作、拳腳功夫都是一種詞彙，“如果看他走路、揮拳，你就會曉得是那個人的動作，而且每一細節都必須要好好研習”。

劉偉強讓他立刻去療養院，他擺了擺手，聲嘶力竭地喊：“這是我這輩子首部戲，我之後被人瞧不起，他們都說我不認真，今天我就要證明給他們看。我此次即使死，也是我自己的選擇。”

這份嚴苛，總有一天，會落在劉德華的身上。

而就在四歲的劉德華響徹香江的這時候，未來將會負面影響他一生的女人，剛高中畢業後錄取你的電視節目做文員助理，當年複試他的是張徹後來的丈夫、副總裁助理施南生。

老天爺不給面子又怎么樣呢？和兄妹一同為港片入刀山，過千關，才是最要緊的。

陳木勝入行的這時候，便是吳宇森英雄片最紅的時期，陳木勝評價吳宇森：“用動作來表達唯美情懷，他是最厲害的。怎么能在一個那么火熱的場面中加許多唯美的情懷，這個就是他的個性、他的藝術風格，一出來我們就很討厭。”

謝賢對女兒說：“這一行如果你上了臺，就再也下不來了，你只能往前走。”

話說 90%的澳門編劇都對爆炸有迷之痴迷。能用一袋爆炸物搞掂的事，港片編劇一定要兩包。陳木勝呢，有多少包，全用上。

陳德森拍《十月围城》時，原先是讓劉德華參演影片裡的大少爺一角，輕輕鬆鬆就能把戲拍了。

除了酣暢淋漓的肉搏戰，配角之間還時不時變換槍械械鬥，尤其是最後，劉德華和演好人的成龍進行終極較量，前前後後採用了警棍、蜻蜓刀等5種冷兵器過招，光這一次槍戰就拍了10天，放眼望去全是龐克動作，有一場成龍按住劉德華的頭彈小提琴的戲，成龍懼怕小提琴傷到劉德華的臉，攝製時一直不肯用力，劉德華主動寬慰成龍說：“沒事，我也是一名動作女演員”。

整部以一種初生牛犢不怕虎的心態攝製的影片，令陳木勝結合港片動作、人情味和生動人物的硬派驚悚片藝術風格，如槍火盛開，一舉領到了當年最少的金像獎提名。

表面來看，這是叛逆少女激盪風雲中的傳奇，仔細去聽，那是一首歌唱不盡的女人之間把命交予對方的情義之歌。

照理說，整部影片的導筒，怎么都落不到一個新人手裡，可陳木勝當時帶杜琪峰去西貢採風，給老杜說了許多他當年飆車的實戰經驗。

從整部影片開始，劉德華和陳木勝的宿命，總算交匯在港片的後白銀時代。也是自此開始，劉德華將和陳木勝戰略合作五次，成為陳木勝戰略合作過最少的女演員。

那便是港產動作影片的顛峰時刻，影片公映的這時候，甄子丹正準備趕往葡萄牙，攝製後來成為港片動作戲劇經典的《飞鹰计划》，張徹則力排眾議，邀請劉德華攝製港產功夫片不朽之作——《黄飞鸿》。

但是那位大眾眼裡的港片接班人，在《决战食神》之後，足足3年沒有拍一部影片，直至收到陳木勝編劇的電話號碼，「我一直希望找到一部让自己有冲劲接拍的香港动作电影，当收到陈木胜导演的电话，我就知道这个时候来了！」

此種去到盡的拍片藝術風格一旦形成，即使並非陳木勝影片，劉德華照樣用。

另一場與吳京的槍戰戲，劉德華被吳京從十層樓上踢飛，再滑落到一個大貨車櫃車角上，最後趴地上，兩條過。但劉德華最後是胸口落地，險些傷殘。

港片真正的債務危機，是生態環境層面的。

澳門國際會議中心天台的那場戲，為的是效果逼真，劉德華堅持親自出賽，一場懸空掛吊在會展牆面的打戲中，他被繩子勒至窒息翻白眼的那場戲，白眼並非表演來的，是嗎。

1996年，整部影片來了——《冲锋队怒火街头》。

劉德華拿影后那年，在臺上講起那兩年的往事：“我記得我18歲拿新人獎之前，媽媽總對我講：‘你知不知道你兒時我拍了幾百部電視劇？你又知不知道你兒時我拍了幾百部影片？’那場我拿獎之後回來跟我媽媽說，你拍那么多影片電視劇但是你沒拿過金像獎，我蓄意還將獎盃放桌上向他挑釁。”

新聞媒體問劉德華嗎很討厭張學友。他搖搖頭說：“不，並非討厭，我深愛她。”

《从何说起》中，劉德華說，我們儘管搏命但並非傻子，做一個動作，“那個動作要成功”，假如失利，一是他們受輕傷，二是整部戲也拍不下去。

陳木勝頭上最珍貴的，也是以杜琪峰、張徹為代表的整個港片動作影片傳承於他的思想，從頭到尾，都沒消亡過，就是五個字：真，去到盡。

當年編劇許鞍華說：“劉德華的叛變並非壞的，而是有他們的意見和觀點，只不過他很風尚了，許多人都不瞭解他。”

後來他憑藉著那個配角領到了第十七屆金像獎最佳新女演員獎。

謝賢急忙往療養院跑，前面跟著十幾個本報記者。

而從《英雄本色》《喋血街头》到《扫毒》，文件系統只不過都是四個女人“誓要去，入刀山”的兄弟情。

這股青年人的“火”便是當年劉德華一炮而紅的其原因，但在電影界，他還要等待一個真正將這股火推向正途的女人。

在當年，港片荼蘼中，甄子丹開始興高采烈地找尋新人。

陳木勝做為後港片白銀時代的代表編劇，大膽投入使用發展潛力新人，締造了屬於自己的影片藝術風格，在最艱困的環境下仍然堅持了港片的藝術風格和風骨，但隻手怎樣能擎天？

不一定是什么深奧的技巧，也並非什么高級的表達。

《怒火·重案》必須是劉德華那些年戲外哭得最少的一部影片，每次哭都是為一個人，陳木勝。

但要求拳拳到肉，就並非每一個女演員能滿足他的要求。陳木勝戰略合作最少的執導有三個，一個是甄子丹。