《八佰》結局為什麼看得疼？其原因比你想像的直觀

整部影片假如處理好，原本也有機會成為“思考發展史”的內戰史詩。

就算是點映的其它觀眾們，幾乎都是：啥，這就完結了？

假如按真正的發展史那般拍，堅信我即便達不到《鬼子来了》的水準，這部水準也會比《集结号》高。

假如想要講一個主題，那真得想好怎么去表達那個主題。

假如以幕尾畫外音來帶過，又缺少衝擊，流於形式。

整部影片的開頭之後，有這種兩個故事情節。

編劇團隊能力也不錯，既不像個人英雄主義《战狼2》就是正反配角的套路，也不像《红海行动》只重遭遇戰場面刻畫配角較少。

有個男人說自己在幹什么，為什麼是要逃走嗎？

“八佰壯士”的熱血抗爭，民族大義和犧牲，結果都是一場戲。

最終共同組成敢死隊李晨等英雄，卻沒有任何的攝影機。

影片攝影和調度異常突出，無論是航拍、跟拍、遭遇戰戲、群戲和雙人戲，都展示出非同一般的震撼鏡頭。

整部影片缺點很的顯著。

《八佰》單獨做為影片值得一看，但問題還是很顯著。

那個無論了不瞭解發展史，觀眾們都有種要全體壯烈犧牲的香味。

很多故事情節刪改的確有負面影響故事劇情，比如說李晨等戰俘的遭遇戰場面。

有如發展史上“果黨”另一面慷慨激昂，誓要和國軍交戰究竟；另一面又臨陣脫逃，致一百萬中國人民於水火之中。

《八佰》刻畫人物之多，人物之複雜也是少見的。

編劇管虎對於各式各樣大場面的把控，很到位。

特別是影片聲效的設計和處理，有種身臨其境的感覺。

即使後撤要過一處橋，被國軍當靶子打傷亡慘重。

編劇可能將也考慮到這點，而且前面拍的是“思考發展史”，最具代表的還是黃曉明那場戲：

這影片再藝術化升級，終究無法把發展史改了不成？

最後，假如還要為整部影片找其原因。

這段發展史也不適宜拍成電影《红海行动》這種的英雄犧牲，背後是強國崛起的主旋律。

假如是正視發展史，原本有望成為“內戰史詩片”的。

而且，影片用了一個不存有的後撤和大屠殺，來歸納這支軍隊的結局——

電影史上彰顯荒謬的影片有許多。

做為中國觀眾們曉得這段發展史荒謬，但是沒有感受到電影想傳達“荒謬”。

但是很多故事情節刪改並不負面影響故事，比如說阮經天出演的被絞死的日本人。

但影片攝影機表現得非常的直白，很難讓觀眾們看了造成困惑。

同時由於是國內最世界頂級的團隊。

但對於我個人來說，無論合乎不合乎發展史。

所以還有人指出，這種處理為什麼不剛好反應發展史中的“荒謬”？

四行庫房謝晉元為數眾多戰俘，再包含旁邊公共租界數百名各式各樣的人。

所有人起身逃走？

發展史就是就是一大群人穩定的退至公共租界裡戰敗了。

有觀眾們指出這是編劇管虎的習慣。

結果最後一場戲，編劇用史詩片的形式拍了場後撤。

比如說什么影片在宣傳的這時候，整部影片是國內極少數採用現階段國際最頂級的ALEXAIMAX攝像機的影片。

假如影片完全依照發展史拍，但一部影片講清楚始末肯定時長不夠，同時拍出來了必然拖沓。

除此之外一個缺點，大概就是群戲的配角刻畫了。

接著被國軍打了靶子，還拍得具備史詩的個性。

與《集结号》《金陵十三钗》等國產戰爭片較之。

前面又是謝晉元騎白馬和國軍約戰，又是洗乾淨身子慷慨激昂的戰前動員。

從那個角度看，它也有一定的道理。

但，它的優點也就一併來了。

整部電影配角為數眾多，刨除韓國部隊這邊沒有怎么刻畫配角。

造成了各式各樣的假定，再到腦補和爭議。

影片的調色藝術風格，有種黃綠的不真實的魔幻感。

關於《八佰》整部影片，現在網上的分析，已經是鋪天蓋地了。

《八佰》的結局轉折，究竟莫名其妙到什么程度呢？

後面情緒原本就鋪墊得極高了。

“內戰的背後，從來都是政治”！

即使“禽流感”後不景氣的中國電影市場，總算迎來了第一部重磅大片。

現在這種的結局很的彆扭，即使價值觀不曉得落到何方。

後來攝影機當中，公共租界小男孩隔著黃浦江向軍官敬禮。被準備過橋的增援部隊看見了，只好有一個軍官站起回禮。

這還得靠觀眾們看完之後，看網上分析他們給他圓回去。

特別是最後六爺在冰上奔跑，說實話情緒層層疊加後的釋放，嗎比《复联四》超級英雄衝擊滅霸軍隊還要強。

管虎編劇的戰爭片《八佰》，已經正式公映了。

我個人指出是前面情緒鋪墊太高，後面落腳點卻是場“大後撤”。

一部影片，通常倆半小時，最少的也就四個多半小時。

又是士兵們洗乾淨身子乾乾淨淨的走，又是謝晉元以民族大義的戰前總動員，再加上敬禮這一幕。

但是影片後面刻畫大量的英雄（情緒節節飆升）。

《八佰》的缺點

結果是那個嗎沒有立住。

整部影片的問題是，讓人搞不清楚主題嗎荒謬。

結果呢？

總而言之，《八佰》內戰場面是國內最低的水平，達荷里活內戰大片的水準。

最終六爺衝到近前，倒在小爺腳下根本沒打架。

反類別，蓄意留白。

此種反類別用在《老炮儿》合理，用在《八佰》就變得很怪。

編劇還把那場後撤，慘烈的程度拍得跟激戰臺兒莊好像。

《八佰》那個反類別，就反得很難解釋。

“荒謬”本身也是一個“主題”。

大概就只剩下一個東西了，刪改。

再與影片十分寫實的戰爭場面融合，呈現出一種迷離而又凶殘的觀感。

即使它背後的發展史底子，本就是“果黨”高層為列強作秀，試圖爭取支持。

馬上有許多人斥責這個男人，大意是：你千萬別汙衊我們的英雄——

《八佰》這種什么都想講的，反倒是中心不明晰了。

最後，有網民指出影片結局跑路儘管夢幻。

但假如描繪成“英雄的崛起”，影片面臨的問題就太多了。

主要其原因就是這個“大後撤”的結局。

但某種意義上，剛好合乎了發展史上的結局。

就算跟過去傑出的國產戰爭片，比如說《集结号》和《金陵十三钗》較之。

我個人看網上有人分析，是小湖南說搶老祖宗的地方，而且小湖南偷偷摸摸選擇留下。

這都將國產戰爭片，拉到了一個新的高度。

其原因前半段，通過黃曉明演的特派員之口，已經點明那場內戰是上封為的是爭取列強支持，蓄意打出來的“一場演出”。

假如嗎是如此，倒也解釋得通。

《八佰》的結局怪在哪裡？

整部影片後半段還是不錯的，有種“英雄的崛起”的感覺。

這也是編劇團隊，想要呈現出一邊是公共租界裡的紙醉金迷，一邊又是凶殘遭遇戰的圖像藝術風格。

《老炮儿》整影片表達的情緒，本就是一我年邁沒用的老混混。與新世界青年人的抗爭，無論之後多么激烈，隨著那一倒也就煙消雲散。

我們仔細思索一下，《老炮儿》假如不考慮投訴這個故事情節。

公共租界南岸人民看見戰俘全體躲在四行庫房的樓上，列隊很整齊。

別看這部影片情緒層層遞進，只不過從頭到尾都沒打上兩架。

即使他的背後就是“果黨”高層辣雞，那場內戰是一場秀，影片後面打得異常慘烈和悲壯，但結局撐不住。

當中只有老炮兒六爺打城管一巴掌，踢他們女兒李易峰一腳。

比如說王千源和姜武對身分的和解，李晨為的是民族大義的從容留下。

這種說盡管有點兒不對，但嗎有點兒魔幻現實主義。

《八佰》結局怪異的其原因

但是話說回來出來，現在觀眾們整部影片的結局。

《八佰》在戰爭場面的表現上，儘管藝術風格相同但略有升級。

愈來愈多的人普通人敬禮，愈來愈多的軍官站起來敬禮澄清。

更何況影片終究並非記錄片，不可能將完完全全還原發展史。

這嗎太怪異了，英雄不英雄，發展史不發展史。

現在不錯的市場戰績，也讓“救市”那個行為，有了確切的象徵意義。

它不就證明整部影片現在的結局，反常規表現得太怪了嗎？

影片的構圖、調色、攝影、航拍，大場面群戲和戰爭場面的特技水準等等。

影片情緒層層的鋪墊，與結局的忽然釋放，反類別反得很合理。

影片後面同樣給了自己大量的打戲，鋪墊此種悲壯的情緒。

文|令狐伯光

結果這群人轉眼逃走？

整部影片結局讓觀眾們感覺怪異的地方。

截止本帖刊登前，電影票房已經接近4億。

那就是電影業的突破，在國產片中絕對屬於頂級的那種。

注：這兒還有個攝影機很怪，後面謝晉元告訴小湖南。說此種子已經種在自己的心底。我的任務是活下去，好好長大保家衛國。結果一轉眼，小湖南跟著敢死隊拿槍出賽了。

即便，發展史上這隻軍隊撤到公共租界後，即被解除武裝，接著被拘禁，謝晉元極為憋屈的被暗殺，之後又被日本人擄去戰俘營，到處輾轉——

《八佰》本有機會成為內戰史詩

比如說管虎上一部影片《老炮儿》。