從無名小輩到新世紀血腥大師，溫子仁怎樣逆襲荷里活？

只好雷·沃納爾覺得人生短暫，不想虛度光陰。

用他他們如果說，這給他和父親帶來了一生難以抹去的陰影。

而之後的《海王》，更是讓DC在與漫威長達十多年的影片遭遇戰中總算又揚眉吐氣了一回。

自己重新加入了一個名叫“斯普萊克·派克”的非官方影片社團，崇尚用現代藝術風格表現暴虐的血腥場面。

《电锯惊魂》的發生，無疑再度讓荷里活和粉絲們燃起了對於血液片的希望。

大學畢業後，溫子仁和雷·沃納爾的影片之路並沒有想像中那么平緩。

他對血腥的理解和駕馭能力，現如今少有人能超越。

No，還差得遠呢。

本片籌拍只用了5天，攝製僅用18天，公映後卻口碑爆棚、狂攬全球1.03萬美元的電影票房。

這種牽涉三國、橫跨東西的出身，是負面影響他影片藝術風格的第二元素，下文我們慢慢說。

這也使得他很擅於中西方人文、血腥元素的結合。

總之一句話，溫子仁的經典作品中，家就是終極力量。

直至2013年，溫子仁總算迎來了他們的事業顛峰。

但是事實證明，任性的溫子仁並沒有讓討厭他們的粉絲沮喪。

羅琳·沃倫老伯充份普遍認可溫子仁的天賦，將他們和妻子畢生的探案集全權交予了他。

兒時的溫子仁，絕非現如今我們在攝影機前看見的這般陽光活潑，反倒是個沉迷於影片和漫畫書世界、極為內向的小宅男。

而且我們能看見，溫子仁的經典作品中，主人公幾乎都以家庭為單位。

一個失業幾近逃難街頭，一個成了電視節目主播卻被頭痛困擾、曾一度懷疑他們罹患了腦瘤。

溫子仁也是如此。

看見惡靈瑪格麗特·肖無法尖叫聲，不然她就會割掉你的嘴脣。

《速度与激情7》最終大獲成功，成為了整個系列的一大顛峰。

各式各樣荒誕血腥的殺人形式，一個意味深長的中心主旨，永遠先人一步的表達，幾乎沒人能預先猜出的結局。

在悉尼上學院時，兩件事對他之後的影片藝術風格造成了非常大負面影響。

最重要的是，他的經典作品去除故事情節上的精心佈局、絲絲入扣，更在血腥怪異的背後隱藏著對於人性善惡的揭發和對於心靈神學的叩問。

但我還是想說：

而且當獅門想要與他簽定電影版時，他婉拒了。

中國少數民族分割的修讀專業，更是再度增進了他對於東方文化的理解。

但正如他當年放棄《电锯惊魂》電影版的主演權那般，有天賦的人從不能在原地打轉。

當雷·沃納爾將他們的想法知會溫子仁後，溫子仁毫不猶豫地前去幫忙，將他們小時候的噩夢融入其中。

出生於新加坡，成長於新西蘭，雙親都是中國人。

當年消息一出，很多粉絲都備感痛心，明明能靠恐怖電影喝茶，為什么要拍大片呢？

14六歲時，他的母親因病過世，這是負面影響他影片藝術風格的第三元素。

只好，《电锯惊魂》誕生了。

按理說，已經挖出了寶物，繼續守下去不就好了？

兩人東湊西湊、到處借錢，最終在儲藏室的廚房裡順利完成了一部低成本粗糙的血腥影片。

兩人都極為著迷血腥驚悚片題材，且在影片藝術風格上追求另類，只好一拍即合，整天在一同科學研究怎么嚇唬人。

沒錯，豎鋸。

母親的早夭固然在某種意義上負面影響了溫子仁，但要說他人生真正的轉機，還是學院。

有了獨有的能力、藝術風格和追求，也有了難得志趣相投的摯友，嗎該開始踏上人生顛峰了？

嗯，是嗎很低成本，血液都是調料調的……

其三，碰到了興趣相投的好友雷·沃納爾。

沃倫妻子何許人也？

在血腥影壇有這種一名編劇：

即便荷里活出名的東方臉孔恐怖電影編劇原本就沒兩個，能做到像他這種讓人又愛又恨的更是屈指可數。

這么說一點也不誇張，即使他真的給我們留下了太多陰影。

《电锯惊魂》之後，小有名氣的溫子仁又主演了《死寂》和《潜伏》。

成長經歷常常對於一個人的人生走向有著不可忽視的促進作用。

但是父母常常意味著弱點，最終驅趕邪祟化險為夷，依靠的也都是父母和友情。

提及溫子仁，恐怖片發燒友一定不陌生。

就是這種一部製作粗糙的影片，成功被當時還不怎么著名的獅門看上，最終決定投資120億美元拍成長片。

憑藉著這一非常大資本，溫子仁毫無顧慮地開啟了招魂宇宙。

他心思細密、想像力多樣，總能將俗套的血腥元素玩出新花樣，給人相同以往的嶄新體會。

假如當時他選擇停在原地玩兒完全相同的套路，溫子仁，更何況也並非現如今的溫子仁了。

做為溫子仁的迷弟，他的經典作品成功，小嗨自然是高興的。

可現如今回頭看去，兩人也許會萬分感激這段窮困潦倒的時光。

再比如說《潜伏》三部曲。

基於這一靈感和腦瘤的“幻覺”，他締造出了一個肺癌中晚期的殺人狂。

牽涉三國、橫跨東西的出身，本就使溫子仁對於中西方人文全都略有了解。

這還要從他的成長經歷開始講起。

前者則以嚴重不足150萬美元的製作效率博得全球1.55億美元的電影票房戰績，再度締造電影票房奇蹟。

接掌《速度与激情7》。

——《电锯惊魂0.5》。

首部母親隻身趕赴異世界營救女兒，第三部母親能夠返回現實生活世界，也離不開丈夫的努力和女兒的引領。

那么從一個無名小輩到現如今炙手可熱的大導演，溫子仁到底是怎樣逆襲荷里活的呢？

迄今為止惟一受到西方天主教會普遍認可的驅魔師。

只不過我們必須慶幸。

不得不宣稱，溫子仁已經成為了新世紀恐怖電影的“代言人”。

21世紀末初，由於觀眾們對血腥暴力行為的聽覺衝擊和感官刺激造成了強烈的審美疲勞，傳統歐美恐怖電影漸漸遭到市場淘汰。

其一，修讀專業是中國少數民族分割。

老溫啊，千萬別忘了他們的老本行啊。

從此，溫子仁、雷·沃納爾和獅門影業一戰成名。

這其中自然離不開《电锯惊魂》本身的傑出，但更關鍵的是，兩人趕上了一個好這時候。

拍好了彰顯不出他們的個人風格，拍差了更是職業生涯中的一抹汙點。

後者雖在當年電影票房不高，但口碑卻仍然不錯。

但溫子仁似乎不敢止步於此。

即使只有在此種這時候，現代人常常才會思索人生。

比如說《死寂》。

沒錯，溫子仁。

還有《招魂》三部曲和《海王》，更是不必多說。

其一是有他參予的影片我一定要看，其三是有他參予的影片我一定不看。

他喜愛小效率製作，以小博大、小兵辦大事是他一貫的藝術風格。

女主角全程不論再絕望也忍住不出聲，直至最後看見被製成木偶的母親，總算崩盤。

只好就在《招魂》大獲成功的那兩年，他再度做出了一個突破他們的決定：

原來血液片不只能噁心，還能演繹人性。

如果聽見那個名字，粉絲們的反應大致能分成三種：