《奇异博士2》之後，漫威的“多元宇宙”世界觀要什麼樣走下去？

即使，較之難變得不合時宜的一兩句對白，一個鏡位發生改變或突發性驚嚇能更快速地讓觀眾們步入情況。

到最後，《奇异博士2》對我來說，所達成的僅僅是對一部“好影片”該有的要求。

比如以另一個宇宙的威門來解釋他們宇宙的威們的行為；

比如《蜘蛛侠》系列色彩鮮豔、圖像充滿活力。

兩人無疑形成工整的對比（在傑克·雷米的經典作品上亦然），都為的是顧全大局而失去情人。

而《奇异博士2》承接奇異教授IP的神祕元素，和雙重宇宙的奇想，給了傑克·雷米大展身手的舞臺。

《奇异博士2》卻告訴我們，當面對象徵意義失去的世界，卻仍願意承擔宿命，乃是最崇高的自由。

《奇异博士2》一如《X特遣队：全员集结》（或甚至復刻白色影片藝術風格的新版《蝙蝠侠》），一改10年前早已彈性疲乏的迪斯尼美學，展現出了超級英雄類別並非自我重複的濫俗套路。

這三位超級英雄有別於《瞬息全宇宙》裡的救世主秀蓮。

老粉都曉得，在整部片裡能看見傑克·雷米在《蜘蛛侠》裡招牌的傾斜鏡位、變焦鏡頭、拿著橫搖樣樣俱來……

《奇异博士2》幾乎是一部雙主人公影片──奇異教授仍然即使他凡事都想掌控大局的個性，而在真愛上嚐到苦頭；旺達則難以放下喪失摯愛之痛，而墜入了黑暗、只想滿足私心。

奇異教授的頓悟，絕非典型的雙重宇宙敘事套路中，為的是不毀壞自然社會秩序而選擇珍視。

我反倒樂見超級英雄影片不再只為更小規模的未來做鋪陳，而能夠在相同配角頭上，發掘出自己截然相同的多元面貌。

我之所以繼續過我的人生，並非即使宇宙要我接受現狀，而是雙重宇宙使我有毅力改變現狀，即使我自認比其它宇宙的他們都還強，我就是最好的我。

《瞬息全宇宙》的世界觀，讓兒子莎拉看盡了人生中的所有可能將，而當這些看似具備主體性的選擇都不再具備獨特性、宇宙天地萬物都失去了象徵意義，一項概念隨之現形：一切都存有，引致一切盡是虛無。

簡而言之，這是一個總是握著手術刀醫病、卻切不開他們心結的醫師，面對罹患創傷後壓力綜合徵的父親的故事情節。

進一步舉例，當奇異教授和阿美莉卡找上平行宇宙的莫度，卻不慎遭下藥時。

而他將怎樣為漫威影片注入新藝術風格堅信這是所有粉絲們都比較關心的一點。

第二個即使不信任他人（阿美莉卡）而死；

為什么用“困局”二字，我想其中最根本的差別，在於傑克·雷米熟稔各式各樣圖像畫法。

《瞬息全宇宙》到了第三幕，父親秀蓮企圖在阿爾法宇宙的“重新構建單一社會秩序”與莎拉的“投入虛無深淵”之間尋求第二條路，這時，該片卻轉而倚賴一個很取巧的設定──平行宇宙有無窮多種不同可能將，但是惟一不變的就是我們的親屬關係，“而且我無法放手讓你尋求自由”。

並較為其與否有達至《复仇者联盟》系列的體量，發生一打又一打的新舊超級英雄。

所以，前述的部份分析，能視作編劇在現有故事情節上的延展演繹。

更令粉絲期盼的是，由拍出2002~2007年《蜘蛛侠》四部曲的傑克·雷米接掌主演。

它們經常與戲劇元素迅速轉換，一如劇中大費周章地以驚悚片聲效和眼球特寫來營造敵方甩開的危機感，結果只是奇異教授本人的臺詞通常。

但是，更根本的問題在於，我們對一部影片的期盼與判準，何時從一部經典作品與否能單獨設立，變為針對它在一個龐大宇宙所處定位的審視？

在《蜘蛛侠》的創意設計成功之後，漫威影片化解那個類別的根本矛盾的形式，是企圖賦予世界觀寫實設定，不惜花費篇幅進行乏味的物理學運動定律瞎扯，或是忘卻掉動畫版藝術風格、改以灰暗美學一以貫之。

而非因轉換不順並使人齣戲。

回顧《蜘蛛侠》系列中的完全相同藝術風格，只不過也可以被解讀為初步介紹漫畫書調性給影片觀眾們的一種策略。即便放到卡通花紋裡可以被接受的，照本宣科到真人頭上可能會變得荒謬。

與之對應的，是旺達沒有因而放下痛苦，而選擇去了結心靈。

而與其把動畫版寫實化，比不上打造出一個與真實世界略有區隔的、帶著誇張與奇想的曼哈頓，再吸引觀眾們一步步步入那個環境。

但，有別於DC宇宙置死地而復生後的放手一搏，DC讓從迪斯尼投奔的約翰·古恩將《X特遣队：全员集结》化作偷渡惡趣味與政治抨擊的童話故事寓言，漫威宇宙即使承載著開拓世界觀的包袱。

當另一宇宙的X副教授決定將重責大任交給成長後的奇異博士時，《奇异博士2》的成長弧線從原本的“固執與放下”，轉變為“從自我懷疑到堅強承擔”的旅途。

所以，前述的故事情節分析略顯粗暴，但當秀蓮不斷在他們不盡相同的身世中，辨識其中的關聯性時。

反而是相同的“我”之間的差別，這顯現出來在奇異教授所碰到的四個版本的他們頭上：

《奇异博士2》卻非行此道。

而旺達也沒有因而真正放下痛苦，卻即使割捨不下的私情選擇自我吞噬。

即便在非常有限篇幅中，敘事節拍稍嫌急促的《奇异博士2》，並沒有妥善地梳理所有感情弧線，而製造了過多理所當然的故事情節大力推進。

也因而，《奇异博士2》引用自《鬼玩人》的最高潮章節，是一連串社會秩序的打破：奇異教授關上了他們在採用後下場悲慘的“黑暗之書”，還用了禁忌的法術借屍還魂，卻在最後，仍然願意放手讓阿美莉卡順利完成她的成長。

所以，單憑出眾的方式藝術風格難以拍出一部好影片，《奇异博士2》在故事情節上更須面對雙重宇宙的世界觀開拓、旺達和奇異教授的成長弧線、新配角的介紹上場等挑戰。

但，傑克·雷米的血腥電影從不會讓人深感“血腥”。

在僅把雙重宇宙設定做為“不幸大背景”的《蜘蛛侠：英雄无归》之後，《奇异博士2》則正式將在《洛基》、《假如…？第一季》鋪陳已久的世界觀，帶回漫威影片中。

在進一步分析《奇异博士2》跳脫套路的結局之後，我想先用上週同為平行宇宙的《瞬息全宇宙》的敘事策略以做為對比。

傑克·雷米的《蜘蛛侠》四部曲，即是締造了另一個超級英雄影片新紀元的終點。

《奇异博士2》兩半小時緊湊不斷的奇觀，聚焦於奇異教授和旺達兩人。

在漫畫書翻拍宇宙的持續擴展、影片藝術風格的突破技術創新這“多重期盼”之下。

這樣一來，傑克·雷米的個人美學甚至化解了漫威影片長久以來難以均衡戲劇調性的困局。

且傑克·雷米不改他迅速轉換血腥類別與戲劇元素的惡趣味，在主流鉅作中注入迥異、現如今仍無法被超越的藝術風格與創意設計。

最後甚至以復古的遮罩“圈入、圈出”來轉場。

對旺達來說，是她在其他宇宙中的美滿結局展現出了人生新的可能將，使她決定不再犧牲小我，自此只求滿足私情。

在圖像上，《奇异博士2》一改漫威影片過去單調乏味的攝影與剪輯。

到了前段，甚至讓旺達成了淋滿鮮血的“魔王嘉莉”，上演招牌頭球追逐戲碼，和充斥著各式各樣分屍的靈魂血腥美學。

搶眼的編劇藝術風格，與紮實的感情基底。

第三個即使不信任他人（復仇者聯盟）而死；

而傑克·雷米編劇的重新加入，則與過去漫威吸收新銳編劇有著迥異的象徵意義。

雙重宇宙的設定亦能在吃披薩時迅速帶過──終於把舞臺留給了真正的編劇揮灑。

當雙重宇宙的存有展現在兩人眼前，對奇異教授來說，宇宙中無窮的機率打破了他身為魔法師要堅守單一自然守則的使命，使他不得不反問他們與否真正作出了“惟一選擇”。

即確認了《瞬息全宇宙》僅僅是打著雙重宇宙的招牌，所講訴的絕非宇宙間的差別，而是其中被預設存有的共同其本質，並藉以為華裔家庭必將重逢和解的結局背書。

所以，影片仍然塞滿了傑克·雷米過過恐怖電影癮的章節。

有別於只是在其中營造話劇衝擊力的場景中安插兩個搞怪臺詞，而是藉由鏡頭來發生改變氣氛。

即便，較之大量生產複製品的超級英雄，我想人人都更為渴求雙重宇宙的無窮機率。

《奇异博士2》裡面的喪屍附身與音符混戰，不再須要科學解釋。

相反，《奇异博士2》藉由雙重宇宙能讓配角體悟成長的，絕非貫穿相同世界的同一個性格。

也難怪一眾平行宇宙超級英雄剛剛登場就領便當，為的是真正的英雄提早離場。

也許會讓期盼後者的觀眾們略感沮喪該片敘事在漫威宇宙中變得激進。

第二個即使不信任他人（全宇宙的人）而成了行屍走肉。

《瞬息全宇宙》逃避自然主義的辯證，而選擇用親情矇混過關；

因而從《雷神3：诸神黄昏》到《永恒族》依然變得綁手綁腳，難以任由編劇們放膽翻玩。

在此，還是則表示期盼的。

影片中的雙重宇宙之於奇異教授，絕非是叫他放下自尊心、接受宇宙安排的心靈雞湯，反倒使他走向了意料之外的轉變。

但是，大多數雙重宇宙影片在展現出了無窮好/壞的宿命與機緣後，最後只得收尾於“如果作出選擇並且不生氣，你就是最好的他們”此等通俗結論。

在故事情節方面不做過多探討。

隨著漫威宇宙浩浩蕩蕩步入第四階段，也代表著多元宇宙世界觀的正式開啟。

較之起來，《奇异博士2》對雙重宇宙大背景的應用的確變得中規中矩。

漫威影片在近15年獲得商業上的成功，卻在圖像上有很多更讓人詬病之處。

旺達卻因而犧牲、付出慘痛的代價。

不論是營造詭譎氛圍以進一步增強危機感、或在製造驚悚效果後舒緩脊髓，都是善用圖像將觀眾們拉進故事情節。

但是當奇異教授依著他所深信的14000605個可能將中惟一可行的結局，而被刻畫為英雄；

編劇除了扭曲熒幕比率，也藉由疊影剪輯迅速交待旺達採用夢遊專業技能的設定。

在更為大膽且意見分歧的類別轉換下，反而有了一致的藝術風格。

更是經常被拿來對比漫威影片疲倦圖像的標竿之作。

那些廉價恐怖片的畫法，卻成了漫威影片中極少數更讓人有記憶點的圖像章節。

這也使得迪斯尼調整過去與編劇“調性相左就辭退”的傳統。

隨著漫威宇宙從影片到情景喜劇、從單一宇宙到雙重宇宙的爆炸性收縮，影片觀眾們愈漸樂意青睞其中的彩蛋、為資料片的鋪陳。

而是硬度極好的藝術風格承載器，從政治抨擊到類別滑動，如果有足夠多的創作空間，都能夠達成。