《神探大战》編劇韋家輝：梁朝偉“深不見底”

以前我習慣“快”，準備得很快，公映得很快，現在慢慢可以習慣“慢”。慢只不過會給你更多空間，可能將初版剪接得不夠好，許多事情沒有準備充分，現在都有機會修補。經典作品將要公映、要告一段落的這時候，我反倒會有點兒失落。一旦與觀眾們見面，它就是最終的版本，我沒機會再去修正。

拍了那么十多年戲，我也先問他們嗎必須試許多東西？它們會讓你緊張，不知怎樣操作，即使難，就更想拍出相同的東西來。我覺得腎上腺素飆到極高、壓力非常大的狀態，好過覺得一切都很容易的感覺。

這是韋家輝告訴我們的關於影片《神探大战》創作前後的故事情節。

我做過編劇、導演、監製，對我而言最簡單的還是我的老本行——創作。我看東西快，想故事情節很快，寫出來的東西質量也不差，就算時間迫切、充分發揮空間並不大，我都能順利完成——反正拿去給自己拍，他們這兒的壓力就小些。其它那些工作就一個比一個難，你要告訴自己這是怎么回事，或是怎么花這筆錢，淨收入多少，經濟損失又有多少……這些都要計劃。而我最大的問題就是，拍著拍著就脫離了原來的藍本。

胡杏兒給了我非常大的驚喜。我以前看完他很多相同的表演，但這是我第二次拍他。我以前覺得香港電影缺三四十歲的整體實力花旦，但我現在覺得他絕對是一箇中堅力量。

2007年拍戲《神探》的這時候，我最初想講一個警員，他很厲害，但是思想情況很多問題，結果影片變為了另一個故事情節。我很討厭最開始這個想法，心底一直沒放下，到2016、2017年的這時候又想拍，但《神探大战》還是偏離了原來的構想。《神探》和《神探大战》完全是三種藝術風格的影片，但只不過都源於同一個始終沒被拍出來的故事情節。

此次一同拍片的都是我戰略合作過許多年的夥伴，你曉得這群兄弟會施展渾身解數來搞定問題，就會安心很多。我講戲的這時候很激動，到拍的這時候發現整個團隊的人員都很激動，這會給我非常大的動力系統。

歲數大了，拍一部戲就少一部戲，現在是你一定要拍整部戲才會去拍。我一直都提醒他們，千萬千萬別被許多東西束縛，反倒想看一看他們能走到多遠，大膽點！

許多這時候我都覺得可以再用力一點，給他更難一點的要求，把他逼得更狠一點。他像一匹奧迪，你推它、鞭打他，他卻越跑越快，你不曉得他與否還有更多的發展潛力，也不曉得他們與否還能控制他。我從不會害怕他與否會承受不住我的要求，反倒會覺得下次可以更進一步。

有時候故事情節已經反覆推敲過許多遍，但到了現場，忽然會有新的靈感到來，或是女演員進入狀態後，你忽然發現不必須這種寫。一切都在提醒你，原來的設計並非最合理的故事情節，或是這並非最合適的環境。這就是創作的一部分，我覺得每一部影片，或是說每一個創作都有他們的心靈，要給與它們充份的認同。

我不希望女演員對著電影劇本照本宣科、過於倚賴技巧，而希望自己能調動激素，這種引起的效果一定是最新鮮、最“猛”的。此次有很多臨場的“飛頁”（新增的臺詞），比如說胡杏兒飾演的方禮信和梁朝偉飾演的李俊在審問室的交戰，殺青前三位女演員才領到電影劇本，對白很長，一邊拍一邊改，彼此間都不曉得對方會怎么演、會怎么反應，那種角力感會聚起一種“氣”，後來呈現出的結果就充滿著了衝擊力。

韋家輝編劇經典作品《大时代》片花

彩排多了就會“假”，我追求的是一種新鮮感。

我還是想拍一部真正屬於澳門的影片。

我不希望女演員對著電影劇本照本宣科、過於倚賴技巧，而希望自己能調動激素，這種引起的效果一定是最新鮮、最“猛”的。

比如說廟街的戲，只不過包含好幾條街、三四個北路，還有天台，跨度非常大；自己對決的那艘船是一個巨大的空間，其中還包含相同的樓層，相同位置又有相同的動作戲；大巴車的空間很狹窄，還有滑動，機位要不停地調整，我們要不停地溝通交流怎么設置相距。

拍《神探大战》之後我已經有十多年沒拍過樑朝偉了，但我們沒有坐下來先溝通交流一下近況之類的。我拍片的習慣是大家千萬別聊太多，我和梁朝偉戰略合作過那么數次，曉得他是什麼樣的女演員、會以什麼樣的狀態入戲。女演員和配角才是最貼近的人，配角也有他們的心靈，配角會告訴女演員，今天這種做會很好看，但那般做不最合適。

《神探大战》很“澳門”，無論是借用的這些知名刑事案件，還是曾經“新界君主”曾灶財的塗鴉，都是屬於一個時代的澳門集體記憶。之後我有好幾部經典作品都是在內地順利完成的，但那兒並非我土生土長長大的地方，很多素材的蒐集或者故事情節的邏輯梳理，對我而言都是陌生且有難度的。

在《神探大战》裡，“堅信”是一個很關鍵的命題。那個主題在我以往的很多經典作品裡都有關鍵的象徵意義，比如說《义不容情》。許多武裝衝突出現的前提都是你到底堅信什么？你深信不疑的事情，萬一是錯的呢？萬一自己根本不尊重呢？

“大膽點！”

屁股裡有故事情節冒出來的這時候，我不能輕易動筆寫下來，即使它們會不停地飛出來，我也會任由它們飛。所以會有一個雛型，我會告訴電影公司和投資方我想拍一個什麼樣的故事情節，也會向有關人員敘述它的概況，訂下總體的“骨架”後，我再往裡面填細節。

“

每一場戲都很麻煩，我一直都有超級大的壓力。拍了那么久的戲，我會盡全力把一切列入可控覆蓋範圍中，但絕對不可能將百分百搞定每件事：拍街景時你不可以請人返回那個鏡頭，要很有禮貌地商議。常常會有人回來問你要勞務費，即使攝製打攪了他們做生意。還好我有一個完全信任的製片人組，在現場的這時候他們會讓我盡情拍，自己見招拆招去解決問題。

梁朝偉很瞭解我，他曉得無論預先講得多仔細，殺青後可能將都會變。但這也是梁朝偉尤其厲害、讓我尤其珍視的能力，他不須要那么多“預告”。

但另一個角度而言，我很怕“說教”，我他們就很怕看那般的經典作品，而且我要把想法化到故事情節、化到武裝衝突裡，觀眾們看過後他們能回味出來，而並非用對白把那些道理滔滔不絕地講出來。

《神探大战》延後公映沒有給我帶來困擾，就整部影片本身而言，我已經經歷了很漫長的等待，這兩個月只不過稱不上什么。

杜琪峰和韋家輝共同主演的影片《神探》

我還是想拍一部真正屬於澳門的影片。我對澳門的犯罪行為故事情節很熟識，對那個衛星城的警員、管理制度很熟識，對那個衛星城出現過的事情很熟識，也能盡情把我對澳門的情感放進去。但是在粵語的環境裡，我很清楚怎么去安排每一個元素，不能有束手束腳的感覺。

編劇/寧李Sherry

我經常會自問，什么事情對那個世道是有益的，哪些想法是具備普世性的？我的影片、我的經典作品會比我更長久地回到那個世界上，我至少要確保它們的主題思想不能是錯誤的。

我不太在意女演員之後給觀眾們留下過什么既定第一印象，而是把他看做幾塊未經打磨的花崗岩，想像他可以被打磨成的模樣。我會先看他已經能做到什么，依照他以往的演出方式，寫許多東西試試他與否能做到，可以如果就再加碼，再換一招行不行？

一邊寫故事情節的這時候，我一邊會構想那個配角屬於哪個女演員，自己會一個個自動發生在我腦海中裡。我習慣花三四個鐘頭看心目中適宜配角的女演員的相片，或是去相應的環境裡探訪，這種我會更清楚故事情節的走向。我不討厭殺青前就全數定死結局，攝製過程會回到給導演或是編劇許多相同的想法，殺青了，很多事情你才曉得怎么做。

以前我就覺得他是一個“深不見底”的女演員，似的一種奇蹟：他能把任何你想到的東西都表演來，我經常覺得，人生裡能碰到他這種的女演員，啊莫大的幸運。

但我同樣會堅持一件事，不能即使觀眾們愛看動作戲就拍那些元素，自己依然會看見反轉，或是意料之外的精采，我想和自己一同經營那個過程。

韋家輝，中國澳門電視及影片編劇、導演、監製。1981年重新加入澳門亞洲電視編劇訓練班，出任TVB電視劇編審，1987年晉升為創作副總裁，1989年成為監製。代表經典作品有《义不容情》、《大时代》等。他曾七次贏得澳門金像獎提名，三次得獎。1995年他首度主演影片《和平饭店》。1996年與杜琪峰建立銀河映像，在銀河映像的第一部經典作品為《一个字头的诞生》。2008年與杜琪峰戰略合作的《神探》被譽為“港片之光”。其他影片代表經典作品還包括《瘦身男女》、《大块头有大智慧》、《毒战》、《盲探》等等。

《神探大战》的故事情節很“澳門”，“無論是借用的這些知名刑事案件，還是曾經‘新界君主’曾灶財的塗鴉，都是屬於一個時代的澳門集體記憶。” 更是在曾一度疲軟的2022年暑期檔一舉奪下少於六億元的電影票房。

不能即使觀眾們愛看動作戲就拍那些元素，自己依然會看見反轉，或是意料之外的精采，我想和自己一同經營那個過程。

比如說梅豔芳飾演的蔣中正，她自指出很幸運，碰到了天使一樣的老婆，但很快一切都天翻地覆，只不過她遭受的是一個撒旦、一段夢魘。方禮信那個配角，要帥，要合乎男生心底好老婆的國際標準，外型而言很容易就會想到胡杏兒，但這是一個很難的配角，有反轉，須要許多層次的鋪墊。

我很偏愛“悲劇英雄”。在那個社會里最舒服的生存形式，就是自己怎么做你就怎么做。以前有人意識到，火星並非平的，也並非宇宙的中心，他們曉得這是真相、想告訴自己，但他們的下場可能會很慘。這種的人很有氣質，我很討厭這種的配角。

此次梁朝偉飾演的李俊可以和別人指出“不存有的人”對話。這些臺詞對別人而言可能將很不正常，但他他們堅信這些是真實出現的。那個世界只不過絕非嗎那么理智，我也會想，與否每一人心底只不過都存有兩個聲音？

那個故事情節從設想開始很快就有了一個主線，一個刑事案件發生之後會發生什么事？可不可以跑遍全澳門，你追我逐？所有人都會面臨生死的邊界線，喪生忽然就會“砰”一下出現。在那般一個空間裡，我們靠走是行不通的，一定要跑。那些想法化為場景後，就能發現整個創作會關上趨勢。

由“快”入“慢”

韋家輝不討厭在殺青前完全確認故事情節的走向和結局，他堅信經典作品和配角都有他們的生命力，有它們出現和經濟發展的自我邏輯。拍了數十年影片，周圍人懂他、撐他，幫他把一切不可能將變為一部部經典作品，而且他想，為什么無法更大膽許多，試許多沒那么有把握的東西？

我很敬佩我的團隊，每一人都是菁英，可以順利完成難度超高的方案。我們都不怕艱困和麻煩，喝茶閒聊時所有人看上去都很放鬆，只不過去現場就能顯著深感自己的緊張，即使自己曉得今天的攝製難度，可能會出現沒有電影劇本的情況，也可能會忽然決定換景，但自己都已經習慣盡力而為。