《雷神4》：口碑電影票房雙崩，漫威滑落神壇！

做為系列第二部的大反面配角，屠神者格爾有個悽慘的身世，他一直虔誠信奉著他們的神靈，可重要這時候神卻捨棄了他，不但奪去兒子的性命，連他們基本的生存權都要剝奪，格爾之所以與眾神為敵，除了黑死劍的誘惑，更多即使他洞悉了所謂神偽善的面目，整天尸位素餐卻不關心底層疾苦，他選擇報復，既是為兒子，也是為的是他們，那位個性複雜的配角本必須有更多能深度發掘的東西，可《雷神4》過分輕鬆的基調，註定不能耗費太多時間去刻劃那個並非主人公的反面配角，使得格爾有展現但不夠三維，難以成為又一經典反面配角形像。

一、缺少新意的主題

伊加·維迪提不敢在其中深入探討任何過分深刻的道理，他想做的，無非是讓觀眾們看得既舒服又清爽。

“愛”為全劇訂下的基調，既包含索爾與簡之間的真愛，也包含其他所有的大愛和小愛，而“熱火”則是索爾從宙斯手裡搶過來的神兵法寶，在中後期充分發揮了很關鍵的促進作用，並且引出系列下一部的故事情節。

較之索爾個性的一成不變，簡的形像倒比前三部三維很多，她不再只是圍繞在索爾身旁的花瓶，而是有著更加獨立的心智和更敢於犧牲的思想，這讓奧斯卡金像獎影帝娜塔麗.波特曼有了更多可以充分發揮的空間。該片中，簡能文能武，關鍵時刻索爾還須要她來挽救，很合乎當今“女性主義”的政治大背景。

出於這種的考量，漫威對“雷神”那個角色定位首先要“穩”，因而在續集中，索爾的形像並沒有任何發生改變，仍然用最強大的能力，去做最風騷的“攪屎棍”。一邊說著不甜不鹹的冷笑話，一邊又用木秀於林的能力快速化解遭遇戰，還常常好心辦好事，讓旁人哭笑不得。

該片中，銀河護衛隊未和故事情節主線相交就快速選擇退出遭遇戰，完全浪費了《复仇者联盟4》作出的關鍵鋪墊，未來雷神的故事情節中，可能將不能再發生那么多的老一輩超級英雄，即便，以“雷神”現如今的影響力，如果講好他們的故事情節，就足夠多觀眾們去埋單捧場。

三、協同帶來的優點和缺點

該片“愛能擊敗一切”的主題，單獨拿出來並無任何問題，但放到一部超級英雄影片中卻始終缺少讓人耳目一新的東西。

但，協同本身就是一把雙刃劍，一方面它可以讓眾多知名度配角匯聚一堂，使得影片有著更多可看性和更廣泛的受眾族群，但是另一方面，其帶來的後果則是漫威電影不像電影，而更像永遠沒有完結的電視劇，觀眾們要追著每一部電影看，不然很有可能會搞不清楚人物之間的關係，理不清故事情節的總體脈絡，以致其歌迷屬性愈來愈顯著。

在此種基調下，影片中發生的任何對立和感情糾葛，均可以用最簡單的形式和最長的時間進行化解，配合編劇的各式各樣小風趣，總能夠在不經意間逗得觀眾們哈哈大笑，可其帶來的後果卻是口碑嚴重的兩極分化。

漫威能夠贏得今天的成功，很關鍵一點是其打造出的完全相同世界觀宇宙，配角之間頻繁交流，用老配角串連起新配角，用大事件集結超級英雄，接著每隔一兩年去製造漫威宇宙的最高潮。

同時，從第四階段開始，漫威就一直缺乏兩條貫穿所有電影的主線，也沒有進行任何英雄集結，使得每位超級英雄人物都或許在單兵作戰，缺少“無窮傳奇”中一脈相傳的鋪墊和抓人眼球的話劇武裝衝突。

在為數眾多超級英雄中，雷神系列設定時最為悲壯，即使他可能將是喪失家人和族人最少的一名。上一部“眾神午夜”，光聽名字就透漏著各式各樣史詩滄桑感，這也是為什麼系列前三部都拍的較為傳統的其原因。

一直以來，《雷神》系列的藝術風格就搖擺不定，從首部傳統的斯堪的納維亞式悲情，到第二部的暗黑化，直到第三部搖身一變成為搞怪逗逼，編劇不斷變換，可雷神那個配角在觀眾們心目中的第一印象卻愈來愈模糊不清，幸虧兩部《复仇者联盟》挽救了那位超級英雄，其親民、風趣的另一面漸漸開始深入人心，再配合索爾無以倫比的極強能力，總算從初代復仇者成員中脫穎而出，成為真正具備電影票房影響力的一線英雄。

其他新發生的配角中，希臘神話的為數眾多英雄基本都做為反面典型。主神波塞冬有如雜耍小丑，只敢躲在自指出安全的角落當避難鴕鳥，編劇塔伊加·維迪提這段中充分體現出他們惡趣味的另一面，他讓索爾在波塞冬前脫得一絲不掛，還讓這些宮女在看見裸體正面後昏倒一片，配合四隻不斷怪叫、呱噪的綿羊來插科打諢，場面可謂是混亂與火熱齊飛。

也許是不敢重複《复仇者联盟4》中鋼鐵俠的悲壯拉開帷幕，該片反其道而行，犧牲的並非索爾，而是新進成為女雷神的簡.懷特，她為的是挽救新阿斯加德的小朋友們而耗盡熱量，這也讓《爱与雷霆》不但是女雷神的英雄起源故事情節，也很快成為她的謝幕經典作品，對於漫威如此還是首度。

二、扁平化的人物處理

從晚期的預告及海報能窺見，系列第二部會有三個雷神，假如依照正常的思路，為後續故事情節大力推進，必然會有一人犧牲。

即使從《复仇者联盟4》開始，漫威就著重佈局新英雄的搶班奪權，“獵鷹”接過“英國副隊長”的盾牌，《黑寡妇》及《鹰眼》都用更年長的配角替代上一任英雄，從一個影片宇宙的長遠經濟發展上看，新陳代謝都是一個必然過程，而漫威的作法儘管急功近利了些，卻依然是現階段最好的選擇，其實，此種情形在雷神中被打破。

說到雷神系列，基本就是索爾怎樣成為孑身一人的發展史。第二部母親逝世，第三部父親逝世，到了第四部，連最愛的男人也意外陰陽兩隔。

可自從伊加·維迪提接掌那個工程項目後，鬼才編劇總能把任何悲壯的東西搖身一變成為該遊戲人生般的揶揄，這固然有區別其他超級英雄的考量，但更多是向商業讓步導致的後果。

顛峰過後的漫威或許開始陷於怪圈，近兩年出品的影片經典作品，除賣四代蜘蛛人同框情懷的《蜘蛛侠3》外，不論口碑、亦或電影票房都不盡如人意，做為初代復仇者惟一拍到第二部的雙人超級英雄，《雷神4》也沒有打破那個規律性。

迪斯尼子公司在創作電影時，首先要做到儘量閤家歡，不負面影響他們國際品牌及價值觀念的推展，這種雖可以贏得最廣大的受眾族群，卻無形中束縛了影片的創作空間，就如漫威，絕大部分經典作品都充滿著正能量和傳統價值觀念輸入，不論機殼包裹的怎樣光鮮亮麗，文件系統卻沒有其本質的差別，一旦看多了不免讓人審美疲勞。

雖然中間也有配角的喪生及各式各樣挫折、傷勢，但《雷神4》其本質上仍然是部輕鬆、愉悅的爆米花影片。

電影的副標題叫作“愛與熱火”，事實上就把影片的主題直接給點破。

這首先是因為女演員萊恩·海姆斯沃思抱定了漫威這條小腿及“雷神”這張長期飯票，無論其他經典作品表現怎樣，最多在漫威這兒有一份保底工作，同時漫威也的確須要一名初代英雄作為定海神針，關鍵時刻起到平衡軍心的促進作用，再加上雷神那個配角愈來愈討喜，只好兩方一拍即合，才有了系列第二部，和有可能的系列第四部。

也許即使系列第二部的電影票房及口碑都不錯，電影版首度沿用了下部的編劇塔伊加·維迪提，而那位憑藉著《乔乔的异想世界》為觀眾們所知悉的性格編劇，也讓《爱与雷霆》到處散發著他們獨有的氣質。