來源:新片場
他曉得假如攝影機和人物奔跑的腳步配合得嚴絲合縫,觀眾們就會覺得他們也在奔跑;
故意、穩重、精確。
從其本質來看,他企圖讓攝影機完美契合鏡頭中配角運動的速率和方向。
直搖、橫搖、推拉攝影機,那些都是編劇常見的攝製技巧,幾乎所有影片都有它們的發生。
芬奇將攝影機與皮膚合為一體,來捕捉其動作。因而,我們幾乎下意識地與其配角密切聯繫起來。
但這一技巧效果過好了,你也開始在現實生活世界中關注行為動作,卻是以芬奇的展現表現手法。
當配角吃驚地後退時,攝影機也隨之移動。
但是芬奇有他獨有的運鏡形式,這也與他完美主義的聲名相符合。
此種完美的效果須要耐心及高超的控鏡技術,但是此種表現手法隨時隨地都會發生。
我指出這一現像符合常理,但對立的點在於,芬奇的運鏡一般來說被形容為冷漠且疏遠的,他他們也宣稱這點。
攝影機調度是一項技術,也是一門表演藝術,攝影機的調度和應用是一門大學問,也是成為一位傑出剪輯師的必學課,讀懂編劇企圖絕對是讓你在剪輯師中脫穎而出的能力。
彼得·芬奇著迷於行為,他知道人物的行為是刻畫配角特徵和想法的要素。
具體是什么呢?直觀而言,這是一種運鏡技巧。
至少有一剎那,彼得·芬奇挾持了你的雙眼。
當配角靜止時,攝影機也靜止;當配角移動時,攝影機也移動。
因而芬奇會對此種細節如此著迷,也就不足為奇了。
即使很多傑出編劇都有自己截然不同的藝術風格,但他們的聽覺藝術風格不能像芬奇一樣侵略你的感官。他所有的影視經典作品都有此特徵,我回顧了他所有經典作品,企圖找到其原因。
“感情(emotion)”那個詞中涵蓋“行動(motion)”絕非巧合,感情是通過肢體詞彙來表達的。
此種運鏡的一致性甚至並非接近,而是完美契合,嚴絲合縫。
我覺得答案就在,這兒。
在短鏡、轉場,你注意到沒注意到的攝影機中都有發生。不論你與否注意到,那些效果都在你的腦海中積累,以致於沉浸在芬奇為你營造的超現實的世界裡。
芬奇在傑克·克拉克初次編劇《纸牌屋》時給她的建議是:你所主演和演出的每一場景都要有同樣的市場需求——“一兩年內的行為”。儘管很微小,但不論是在閱讀電影劇本、演出,還是主演,“行為”都是首要任務。
他曉得人物轉頭的速率,能透漏他的絕望程度。
但我指出,這一點有失偏頗。因為那些攝影機的促進作用在於將你與配角行為捆綁在一同,你能切身感受到配角在空間中的動作,甚至是像聳肩和駝背這種的小動作,即便是微小的姿態發生改變都會被攝影機記錄下來。
而此種契合須要在攝製前,與女演員一遍又一遍地彩排。毋庸置疑,這也是芬奇一個場景會拍許多條的部份其原因。(《社交网络》的開場拍了99遍。)
因而,我指出芬奇的攝影技術比他想像的更親切。有可能只是下意識的感覺,但觀眾們與那個配角會更有共鳴。
他曉得人物的傾斜速率,能反映他的憤慨程度;
看見了嗎?一個微小到難忽略的細節,但我看的芬奇經典作品越多,這一細節做為其聽覺詞彙的重要要素就越顯著。
在看他編劇的新片《心灵猎人》時我一直在想那個問題,當我看了一兩集,想去浴室拿點喝的放鬆一下時,看見的許多都會顯得很“芬奇化”,就像是我的雙眼在模仿他的攝影機運動。
有意思的是,芬奇的女演員不得不照彩排的某一路線和行走速率演出。但至少對我來說,較之自由隨意的演出,此種故意讓我和配角的相連接更緊密。
彼得·芬奇是怎樣跑進我腦子裡的?
起初我深感驚愕,接著轉為敬佩,最後我開始疑惑:是什么造成了這種的效果?
本站關於電影海報,預告,影評,新聞,評論的綜合性電影網站,我們提供最新最好的的電影以及在線影評,業務合作亦或意見建議請電郵我們。(Copyright © 2017 - 2022 KKTM)。聯絡我們