陳凱歌為什麼再拍不出《霸王别姬》？答案比你想像的直觀

但是是那種“士大夫式鑽牛角尖”式的糾結，假如精確形容陳凱歌后來拍的影片。

但成長於特殊二十世紀，第四代編劇藝術片顛峰時期，背後輕工業整體實力根本沒用的中國。

第六六代編劇那個時代拍的絕大多數商業片，都有著這種那般的問題。

但，“影視製作輕工業”那個東西它並非憑空來的。

中國第四代大導演都很糾結，只是糾結的程度有高低罷了。

那么，自然先分析下陳凱歌怎樣封神的？

前兩天官宣《长津湖》陳凱歌是聯合編劇。

管虎的《八佰》《金刚川》社會輿論爭論無數。

《道士下山》即使翻拍徐浩峰短篇小說，而原著我看完。

《霸王别姬》前後兩部文藝片，可能將即使“文藝個性濃烈”觀眾們那兒有爭論，但演藝圈內評價不低。

即使自己壓根並非一個環境成長起來的。

整個90二十世紀時期，第四代編劇影片職業生涯達至顛峰，在海內外獲得中國影片現階段都難以企及的成就。

他雄心勃勃想拍的史詩大片《1942》問題很多，我個人覺得這是能力問題，而並非糾結的問題。

香港電影人要了解許多，同時已經南下，但有各式各樣磨合的問題。

其他每部影片陳凱歌都陷於了此種無比糾結的狀態。

英國荷里活，日本影片，與後來的韓國影片莫不是如此。

80二十世紀末期，從冒出頭到成為內地影片的中流砥柱。

這就是中國電影下一個時代的轉捩點。

既然要說陳凱歌怎樣墜落“神壇”。

中間夾雜著用法術暗喻權謀，唐密和夾雜東瀛人文的處理。

但是“天降大任於斯人也”。

《八佰》《金刚川》公映後，管虎代表的第五代編劇也糾結。

今天並不分析這檔綜藝節目上的表現，還是分析下陳凱歌吧。

只不過，一個詞較好形容第四代編劇商業片的問題。

中國經濟發展太快二十年一變，人文思潮風起雲湧。

陳凱歌怎樣墜落“神壇”

而且，馮小剛拍的商業大片反而市場象徵意義的漂亮許多（直觀單純）。

於是乎，自己拍出了大量自己以為的商業類別大片。

1984年就攝製了第一部影片《黄土地》。

事實上，第四代編劇當中最糾結的也是陳凱歌。

它依然是很糾結的。

除了題材和《霸王别姬》相似的《梅兰芳》，還有講“互聯網暴力行為”他相對不懂的《搜索》。

而是自己這代電影人就是這種。

《城南旧事》《牧马人》《高山下的花环》《盗马贼》等等。

反正第四代編劇的情形，大概如下。

在此之前，國內文藝圈什么情形我們清楚。

——糾結！

陳凱歌聽見這句話過後，很的不滿意。

此種“陰陽怪氣”的形式，用以譏諷李誠儒過時了。

糾結到公映的這時候觀眾們爭議萬分。

整部影片被譽為被列入“第四代”影片人的首部經典作品

只是將狄仁傑的詭祕武林，給改成了離奇的法術。

比如說近幾年大熱的各式各樣主旋律影片。

整部影片真的難以冷靜，故不作出評價。

自己的確更瞭解這個時代的人文思想，最終融合個人機緣進而成功。

陳凱歌拍的商業大片，只不過就是此種糾結。

陳凱歌每一部商業大片。

當時根本沒有商業影片這一套。

也就是謝飛、吳天明和謝晉等第二代和第三代編劇。

其中李誠儒在《霸王别姬》過後，沒有看完陳凱歌其他影片。

影片的藝術，攝影，服化道和特技方面等等。

1984年的影片《一个和八个》。

而影片人交予觀眾們的卻是無比糾結的影片。

陳凱歌和第四代大導演為什麼能封神？

我個人指出，第四代編劇成長的二十世紀形成的人文認知，與荷里活大片，日韓和中國香港式的商業大片相同。

要說陳凱歌為什么糾結？

假如從影片角度上分析，你要說整部影片爛，它似的又不爛。

中國年長觀眾們甚至許多觀眾們，自己是嗎就想看直觀單純，真實而又敬畏的當年那種革命思想。

但在故事情節劇情下面，要么直觀到流俗，要么複雜到爛俗。

結果呢？

第二個時代，自然就是1978年的“改革開放”了。

第四代編劇開始冒出頭，則是在80二十世紀末期。

86年拍了《大阅兵》，87年拍了《孩子王》，91年拍了《边走边唱》。

《妖猫传》也是如此。

除此之外，陳凱歌現階段的確還沒拍過主旋律大片。但《我和我的祖国之白昼流星》篇證明了，他拍主旋律也很糾結。

程嬰在生父女兒和莊姬的交託之中糾結，中間程嬰與否要讓趙孤為他們復仇而糾結，前面程嬰與否要讓趙孤去復仇而糾結——

那么，《无极》整部影片最大的問題是什么？

這當中有部可說是轉捩點的影片。

即使《霸王别姬》國際標準定得太高，他到現在都沒有看整部之後的影片。

假如你找影片的內容文件系統。

它們有商業片的大明星、大特技和大場面。

陳凱歌們也不曉得怎么拍商業大片。

大概是一部影片的審美觀和文件系統是陽春白雪式的大道理，但內容和方式卻是下里巴人式的商業元素。

反而是掛了個四肢，算不上第四代編劇的馮小剛沒那么糾結。

其原因是他們個人特殊的想法太多（還許多額外騷操作），文件系統不簡單也不單純（價值觀表達甚至有非常大的爭論）。

陳凱歌究竟是怎么墜落“神壇”的。

整部影片從類別上看是部東方夢幻大片。

2001年，中國簽訂WTO全面步入了市場化改革。

陳凱歌開始是積累，磨練一兩年達至顛峰了。

希望中國電影助威吧！

一邊是觀眾們和時代市場需求直觀單純的“主旋律”影片。

“真正的速率你是看不見的，就像風起雲湧、日落生息，就像你不曉得樹枝什么這時候變黃，不曉得你的小孩什么這時候長出首顆牙，不曉得你會在什么這時候愛上一個人。”

後半部分就是蘇軾攜手空海破案，與張徹的《狄仁杰》只不過差距並不大。

比如說陳凱歌影片的轉捩點《无极》。

之後的影片《荆轲刺秦王》《和你在一起》等。

它須要一代又一代電影人摸索，發掘和創建，但是還和那個國家背後的輕工業整體實力密切相關。

這檔綜藝節目也很的神奇，女演員演出爭論無數，導師懟人言論不斷火出圈。

這也並非陳凱一個人糾結並非嗎？

《攀登者》類的香港電影人根本不懂。

有如在當下強國崛起，人文自信崛起的大背景環境之下。

但陳凱歌無法這么拍。

最後，陳凱歌並並非一步一步墜落“神壇”。

當年時代將自己推向了那個位置，這個時代自己就變得很多格格不入了。

它在當年中國電影當中，絕對是首屈一指的（儘管韓國元素濃烈了點）。

我已經很多害怕整部戰爭片了。

文|令狐伯光

但50二十世紀出生，從這個二十世紀成長起來的陳凱歌們。

比如說之後的《黄土地》《边走边唱》《孩子王》。

《赵氏孤儿》女主角程嬰的糾結，就是陳凱歌的糾結。

那就是沒有完整的故事情節劇情和配角刻畫。

最近，國內最火的綜藝節目大概是《演员请就位2》。

裡頭有著一大堆宏偉和有著暗喻的夢幻設定，與充滿著了意境的對白。

假如前面兩人正常破案，最後混戰幕後boss，特技和故事情節處理到位些，它就不失為一部傑出的國產商業類別大片。

1993年，陳凱歌交出中國電影史永恆神作《霸王别姬》。

這么拍了他還是世界頂級編劇陳凱歌么？

影片前半段敘事切換，變為所有人爭奪戰“混血兒楊貴妃”，用以暗喻人人都愛的大唐盛世的逝去。

假如從影片角度上分析，差不多就是。

全演員陣容不提。

這是一個時代的轉捩點，但當時影片主流還是自己的後輩。

我個人指出，還是這個“英雄催生時代，時代成就英雄”這個老話而已（所以自己並非英雄，人文人而已）。

事實上，這批影片除了極個別影片。

但人家是人文人，說了”“他是生活和沉浸在過去時代中間的、感受到過去時代夕陽的一名老歌手。”

它就是在中國“改革開放”過後，當時風起雲湧的中國社會。

假如純粹上看履歷和成就。

當時整個社會的人文思潮，只不過是“思考現代文學”和“痕跡現代文學”的天下。

再好的概念設定與對白，它是撐不起一部架空夢幻影片的。

24日晚，這檔綜藝節目播映最新的一期。

最重要的是，與現階段中國觀眾們的思想市場需求也相同。

歸根結底：拉不下面子，放不下輕浮的身段；既看不起普通觀眾們，又想要普通觀眾們撐起來的商業上的成功——