集結王千源、宋佳、馮遠征，《你是凶手》真的衝高回落了嗎？

對於小男孩下落的處理，王昱的設計是巧妙但是成功的。

也許，觀眾們剛看完《你是凶手》，6.0那個打分著實欠妥。但是當飽滿的情緒和設身處地的傷痛退去後，我們再回顧這部影片，會即使他繼續飽滿人性而放棄理智的選擇而遺憾。

但是脫離敘事層面的併購的混亂也是顯而易見。以白蘭決意復仇為例，在後半段影片裡的忽略，總會讓觀眾們造成一種“只有陳浩在努力，白蘭只負責管理頹廢”的錯覺。

但很可惜的是，那個情緒飽滿的結局綴在一連串難以自圓其說的發展前景上，就變得過於倉促。

不論是徹底的報復還是選擇釋然，對於白蘭已成定局的人生都是不公的。而且她不能選擇寬恕。

做為本土化的翻拍戲，《你是凶手》的前生能說是編劇成名作中難得的高分成績單。

這部電影看下來，還是聚焦在一個老生常談的概念：本土化。

攝影出身的王昱似乎對畫面有極其深的造詣，這部影片裡沉鬱的氣氛在攝影機下完全是自然流露。

管理體制和尸位素餐導致的拉鋸戰，揹負在陳浩一個人頭上，很難完全解釋。

王千源出演了一個“有點兒蠢”的警官——用他他們如果說就是不適宜刑警的料。

如果說《蒙太奇》裡的完美犯罪行為是高智商犯罪行為+刻板管理體制+廢棄物警員。那么回顧《你是凶手》的元素共同組成，觀眾們會發現電影最大的犧牲就是將管理體制和執法者的抨擊凝聚到了一個人頭上——警官陳浩。

那個轉折，是類型片故事情節的勝利，也是將烏托邦式的同構復仇法則完美重現。

爆裂開的臉盆是這部影片裡最水墨的一幕，晦暗未明的天色下，低飽和度鏡頭裡流動的黃色。就算沒有一句對白，觀眾們也能感受到白蘭那一刻的茫然無措，就算她已經給了兒子鈴鐺一個交待。

《蒙太奇》8.0

《蒙太奇》裡最令人遺憾的bug當屬被遺漏的小男孩。而且當《你是凶手》踏上銀幕時，觀眾們更期盼的，是對於犯罪行為影片更加精細的處理。

從故事情節來看，他確實不適宜做刑警：殺人案後不久就改了行，追查車輛完全是偶然的發現，跟蹤目標鬧得雞飛狗跳，最後還是未能捉到嫌犯。刑警所必須具有的理智和邏輯，在陳浩頭上發生得飄忽不定。

因而四線並行中，白蘭的故事情節是完成度最低的兩條。

於偏見來說，沒有誰能全身而退。

交叉蒙太奇的採用，對於犯罪行為方式復刻的臺詞，具備很強的張力。

儘管以“情”支撐的復仇動力系統能使她強大，但同樣也是那個父親的“情”，不能讓白蘭徹底變為一個冷血的犯人。

原版中即使追訴期將至的壓迫感，在電影裡翻拍轉換成了被害人父親白蘭（宋佳飾）血癌的陰影。

《你是凶手》的大背景限制了電影抨擊象徵意義的展開，編劇只能以虛筆的表現手法將這二十年處理成警方一次又一次的錯失，和局外人漸漸冷淡的態度。進而把電影轉向“人性”這一立場。

受害人與被害者的身分切換，是這部影片最低光的時刻。在心靈最後的時刻，白蘭總算找到了殺人案的嫌犯，並用同樣的表現手法殺害了李愛軍（馮遠征飾）的外孫女並逼使其認罪。

蒙太奇：故事情節的引路人

王千源出演的前警官陳浩，不但是二十年前殺人案的負責人，也是被害人親生母親。對刑事案件的執著不但是因為職責和對親屬的承諾，也是從一個母親的角度給兒子公平的交待。

本土化：是續寫也是翻拍

《你是凶手》6.0

儘管犯罪行為驚悚已經成為日本影片的招牌，但《蒙太奇》中紮實的故事情節表述和影片內部結構的併購依然帶個觀眾們很強的張力。嚴正化也憑藉著整部影片奪下了大鐘獎最佳男主角。

白蘭當著李愛軍的面以同樣的形式把塑料桶推落了山。在他撕心裂肺的哭喊裡，一桶黃色的顏料水在峭壁上爆開，小孩卻在車上睡得爽口。

從打分來看，《你是凶手》的改編或許只有一個及格分。但是回顧王千源+宋佳+馮遠征實力派三角的表現，又總覺得那個平均分不必須。

做為一個高智商的犯人，在陷於他們的陷阱裡，於情，共同的心理確實會讓他比常人順從。於理，在復刻面前順勢而為的反攻和變化才是整個反轉裡最低光的一點。

從這部影片上看，王昱在人物關係和故事情節大背景的處理上，展示出了個人的思索和為本土化作出的調整。