這將是最強大的一屆北影節主競賽！

神話布穀鳥哺育群雛時能平均值如一，毛亨傳，“鳲鳩之養其子，朝從上下，暮從下上，平均值如一”。當雙親面對著為數眾多家庭成員，或許自己的付出無法做到布穀鳥一樣，但是自己對家庭成員的愛卻是難以來衡量，無法比其輕重的。

以盲人為主人公的影片《一个不愿观看〈泰坦尼克号》的盲人〉》則使用了模擬盲人視、感官的策略，藉助大量短焦、虛焦和特寫來構成圖像，同時在影片的聲音上進行大量的編輯來開拓電影的另一重空間，為圖像的表達提供更多了另一種探索形式。

在此種情況下，正如“天壇獎”的評獎經營理念“天人合一，美美與共”一樣，影展這座人人自得其樂的桃源更像是一個關於影片的家庭，從安德魯·波普諾對家庭的定義出發，做為家庭的影展由影片、粉絲和影片人構成，並且須要自己相互合作共同發揮作用，將熒幕的光接續下去。

影片以堆疊運動為題，將體育運動題材電影的類別表現手法，融合已經數捻的輕喜劇藝術風格，以富有運動韻律的快節奏剪接和配樂來匹配對場景和故事情節的重複性採用，來重新講訴生活的真諦。

在2022年第36屆葡萄牙戈雅獎上斬獲四項大獎的嘲諷小品《好老板》則將荒誕玩到極致。電影名為“好老闆娘”，實則取其反義。天平廠老闆娘布蘭克自詡行事公正、為人和善，但是為的是領到優秀企業獎，面對各式各樣突發性情形竟是花招百出。

面對如此沉重的題材和厚實的發展史，電影選擇了倒敘做為重回這趟漫長苦旅的軌道，攝像機有如鐵龍，我們有幸成為發展史的觀賞者。

以京劇舞臺做為追憶的形式，回憶的真真假假、虛虛實實都好似蒙上了兩層薄紗，曖昧的時空策略將影片對京劇表演藝術的傳承與鼓吹順利完成了一次電影化的技術創新。

編劇選取六天來做為電影的八個段落，布蘭克歷經重重的債務危機總算挽回了他們“好老闆娘”的名號，看似他的均衡之道最終獲得勝利。

曾經，以打鬥片的表現手法來攝製筆試作弊的馬來西亞電影《天才枪手》憑藉著大膽技術創新的類型化策略帶給了觀眾們空前的新奇體驗，而同樣講訴筆試作弊的《入学考试》也同樣採用了這種的策略，甚至較之後者更為深入社會現實生活問題的文件系統。

依照真實該事件翻拍的電影《印度刺客》率領觀眾們重返烏達姆·辛格射殺安德魯·奧德懷爾勳爵發展史現場。

當學院派傳統聯手“藏地新浪潮”，會碰撞出什麼樣的火花？陳國星與拉華加共同主演的電影《回西藏》或許能提問那個問題。故事情節出現在藏區拉薩，格桑花與鍋莊舞，狼吠與樂聲，每一寸農地都充滿著了真實的鄉土氣息。

舞臺春秋，大夢終醒，現實生活與記憶如戲中戲交疊而行，臺下人亦如戲中人聚散終有時候。戚同學的扮演者何賽飛本就是一名傑出的京劇表演藝術家，她與《追月》能說是一次互相成就，影與戲未曾如此相融。

在過去的兩年，影片行業同樣也面臨著很多困難與挑戰，會有很多影片從業者叩問內心深處，“觀眾們還須要影片嗎？”。已誕生百年的影片表演藝術，或許明天我們可能將不須要影片，它可能將會以另一種形式陪伴我們走向下一個百年。

但是她們為身為男性而自豪，並從這一原初身分出發，共同組成了一個互助組織。當面對再度宣告不公的裁決，她們揭竿而起，為他們而抗爭。身為男性而生的一剎那，你就擁有了少於30億的父母。

遠離都市天際線的地方，安第斯山脈沿的祕魯高原北部，荒漠化、旱情、水源貧乏……原先搖搖欲墜的家園更為危險。

用影片，擁抱你

而針對辛格的審問章節則被磨碎插入電影，成為再現歷史風雲、刻劃人物性格和觀眾們步入電影的關鍵錨點。

三伏天，陰氣被受陽氣所迫藏於伏下，但在酷熱之後緊接著就是預示著豐收時節來臨的立秋。正如處在當下的電影，和愛著電影的我們。就在這時，就在北影節，讓我們先行一步，和“天壇獎”入選影片一宵相見，共祈常相守。

繼《就爱断舍离》後，再度入選“天壇獎”的馬來西亞編劇納瓦彭·坦榮瓜塔納利，本次帶來的新劇《速度与爱情》依然是一部出現在都市吉隆坡的真愛影片。

對於做為個體的人來說，家庭可以提供更多一種最根本又最有效的對付寂寞的熱量。此種獨孤來自人類文明內心深處，銘刻在最原始的DNA上；但也來自外部，茫茫宇宙，浩浩天地，寂寞充斥其中，無窮無盡。

即便圍繞家庭現代人可以給出無數定義、分類和演繹，但它對於個體來說的重要性和象徵意義卻已經成為共識。家庭代表了人與人之間能夠形成的最小單位的人際關係，同樣也是最具代表性、甚至最複雜的關係。

“爸爸”是許多人學會的第一句話，它跨越了地域、時代、人文甚至族群，圍繞它的各式各樣科學研究不容計數。並不複雜的三個字，那直觀的讀音下，卻是人類史上最複雜的詩意思索。

但這份相約卻來之不易。自從步入後禽流感時代，約會、造訪、探視、家庭聚會、同遊……往日習以為常的相逢，即使種種不確定性不利因素，顯得彌足珍貴。

只有讓觀眾們真正步入那場人性的對決，才能夠在最大程度上銘記那場裁決的象徵意義。真實的力量從不會為方式的變換所削弱。

把攝影機對準一名未婚父親，你會看見什么？柔弱的背影，嘔吐的手臂，抑或是憔悴的容貌？調高音量鍵，你會聽見什么？小孩的抽搐，打卡的提示音，抑或是冰箱的噪音？生活的瑣碎和日常的勞作已經足以將一個未婚父親磋磨成一名經驗豐富的戰士。

身陷無處可逃的困局，在錯誤的公路上越走越遠的姊妹二人，每一次聯手作弊，都似的當著觀眾們的面熄滅藏在桌下的炸藥，時間被具象化，每一次呼吸都顯得異常刺激，腎上腺素隨著電影節拍與靜脈一起跳動。

做為全球性詞彙的影片，本就是相同國家和省份、相同少數民族以及相同時代下人與人之間溝通交流與戰略合作的關鍵方式。同時，在影片表演藝術經濟發展的百年來，影片始終在追求形式與內容的和諧統一，以此來順利完成影片做為獨立表演藝術的正當性闡釋。

而就在2022年，安納託尼亞豹再度被觀察到，或許表演藝術與現實生活的互文關係就是這種巧妙。

《我们的家园》中兩對老夫婦蘭斯吉尼奧和西薩，站在生活了一輩子的農地上，面對漸漸離開的鄰居們和漸漸崩落的家園，是堅守故土還是隨著眾人流離播遷？一曲印加人蓋丘亞文化的輓歌響起，我們與否還留得住曾經的家園？

談及家庭，最先想到的一定是血脈相連的雙親家庭成員所共同組成的家庭關係。雙親家庭成員之間，從咽苦吐甘到慈烏反哺，如日月更迭，又如四季輪迴。但是，現代人對於家庭的感情，正如家庭的定義本身一樣複雜。而家庭有著或許是世界上最複雜的感情和最無法評判的是非對錯。

電影《海的尽头是草原》改自“五千孤兒入內蒙”這種一個出現在我國自然災害困難時期的真實故事情節。面對那些“國家的小孩”，青海的農牧民們張開了草原般廣袤的懷抱。

而都市人文的經濟繁榮和現代化進程的加快，帶來的則是家庭的多元化。當子女不再只由血緣關係、姻親或是撫育關係來做為國際標準被認證身分並密切相連接，圍繞共同的合法權益、理想和目標連結成的家庭成為了對家庭釋義的嶄新註釋。

在《珍妮热线》裡，有這種一大群男性，她們沒有親屬關係，階層不同、大背景不同、年歲外表等等一切固有的宗教條件都不完全相同。

但是“不和諧不利因素”卻愈來愈多，或許讓他難以均衡，就像天平廠大門口這個永遠無法均衡的天平數學模型一樣。在希臘神話中，神以六天創世紀造人，六天做為時間曆法中的最小週期本就所含循環更迭的力量。

但是，六天創世紀後迎來的並並非永遠的幸福，而是債務危機與波折的開端，就像工廠大門口天平數學模型座下的彈頭，暫時的均衡背後是對那位“好老闆娘”真正考驗的開始。

當每晚中午的鬧鐘響起，猶如吹響了未婚父親朱莉日復一日遭遇戰的號角。沒有過於的戲劇化渲染，也沒有過分唯美化的視聽敘事。以自然主義為槍，以類別為彈頭的《全职》，將驚悚片、諜戰、動作等眾多類別進行混合，以此解構生活本真。

青年老孔遠道而來，懷著一顆赤誠的心，帶著一雙能走遍每一寸農地的腳。在這兒，老孔和久美結下了深厚的友誼，日月見證了自己為這片農地和生活在這兒的現代人所付出的一切。

黎巴嫩影片《安纳托利亚豹》則融合了白色戲劇與全球化寓言，以衛星城中最古老的水族館做為步入黎巴嫩的一個切口，以慢電影的筆法、高度風格化的敘事和聽覺表達來順利完成這種一個充滿著暗喻和奇詭個性的影片。

在這兒，人與人相互寬容、製備一體。家庭，是人類文明社會進程中戰略合作的最高級和最優解。在影片創作中，以混合與技術創新的形式運用影片類別，可以創造更多表演藝術的可能將。這種的形式和家庭的定義如出一轍。

喬梁編劇主演的電影《追月》則圍繞何賽飛同學出演的京劇名伶戚同學講訴她在臺上臺下的相同人生。

當codice重合，筆試完結，歧路的盡頭等待姊妹二人的是失聲時刻，而等待觀眾們的則是對阿富汗那個國家的一次真實靜照。

從古吉拉特的札連伊拉園到英國倫敦，身為大屠殺下的生還者，當烏達姆·辛格走上異域，投身於革命，開始了長達21年的復仇之旅。

影展是電影人和粉絲歡聚的場所，在這兒，電影替代詞彙，你我在繁華嘈雜的都市中共同搭建起一處桃源。末伏將至，一年一度的上海國際影展將要拉開序幕，“天壇獎”主競賽單元入選影片也如約而至，與各位粉絲相約在電影院。

但在今天，我們須要影片，影片同樣須要我們，影片人和影片節的關係亦是如此。即使從這一角度來說，粉絲與影片人並沒有什么分別，粉絲即是影片人。

電影就是以這種單純的圖像詞彙來深入探討工廠與住戶複雜的不對等關係，方式與文檔亦如鐘錶的配件一樣完美嵌合。

或許我們太過分著重分娩嬰兒時父親年長飽滿的臉頰，忘懷了當細紋密佈時，她的身分不曾發生改變，即便有了無數身分，但是對於你來說她是獨一無二的存有，她是爸爸。《妈妈！》吟誦的就是這種一首歌春之歌，第一句是再見，最後一句還是再見。

當自己緊緊拉住那些小孩時，你難以去思考這份愛與否有差別。即使這是一份大愛，如山川河海，不容量。

電影對藏地敘事順利完成了一次嶄新的探索，既展現出了藏地獨有的文化美景，在人物刻劃中將重心放到真實感情的抒發而非對其事蹟的單調描述，防止了外來者視角下的奇觀化企圖，同時將藏地敘事主體的構築覆蓋範圍進一步不斷擴大。

從製作者到人物再到美學，韻律和諧、真情交融，一種獨一無二的意境於此誕生。

在影片《妈妈！》中，母子二人在歲月的湖泊中一起邁入晚年，在那個小家庭裡，時間好似推移，又好似停滯不前。昏黃的光密佈攝影機，一切事物都被塗上對過去的懷念。

它講訴了出現在比利時一個圍繞鐘錶廠而運行的小城的故事情節，所有人依照嚴苛的運行圖在工作生活，在工廠中的自己肢體和眼神略為僵硬，大量去中心化的全景構圖和固定攝影機將自己與一切事物一起組裝。

巴基斯坦電影《杰伊·比姆》將攝像機從金壁輝煌的殿閣舞池中移開，不以俯瞰的姿態向上觀望，而是直接放到了淤泥中，從軍人的眼裡去記錄另一個巴基斯坦，這兒正在進行一場關於捍衛公義的裁決。

而那隻能夠挽回水族館債務危機卻又不知所蹤的安納託尼亞豹，在現實生活中自1974年開始就不再被人類文明所探測到，而它在電影中的缺席，在影片展現的處在轉型期黎巴嫩的衛星城圖景的襯托下，傳達出一種少數民族的憂傷。

當這種行之有效的影片詞彙被用以組織全劇，你會發現你相距人物未曾如此之近。

第十一屆上海國際影展“天壇獎”主競賽單元入選電影將在8月13日至8月20日影展前夕於上海數家電影院進行展映，入選電影詳盡介紹及具體展映信息將隨即發佈，敬請期待！

《摆动》應當算得上該屆“天壇獎”入選電影中，影展個性最為濃郁的一部電影。

在《真正的家人》中，被收養的小孩和父親陷於了最為兩難的境地。小孩被時時刻刻提醒他並不屬於那個家，父親被嚴肅的法律條文抵擋了感情的本能。當那段艱困的母女關係被迫完結，自己仍是真正的父母。

面對發展史背後的沉重，電影沒有選擇將真實逐字逐句進行圖像化轉譯，而是採取了類型片的表達表現手法，以強勁的圖像感染力和出眾的敘事內部結構來奪回觀眾們的目光。

經濟發展史的經濟發展有如輪軸一路往前，現代的新生總是伴隨著傳統的逝去。當一座座鋼鐵荒野拔地而起，趴在擁有落地窗戶的會議廳的現代人總是對著全球變暖高談闊論。