“魔改”改編引熱議，失落的“武俠小說武俠宇宙”能否以互聯網大影片破局

可之於新世代而言，影片卻有可圈可點之處。首先，做為編劇的路陽為電影品相提供更多一定保障。此前，他曾主演的《绣春刀》系列與《刺杀小说家》，贏得上佳口碑與電影票房戰績。特別是《绣春刀》系列，在繼承華語武俠小說傳統的同時，也漸漸探索出凜冽冷峻的藝術風格，頗具個人標識性。此番《雪山飞狐之塞北宝藏》再次投入使用前三組經典作品的服化道團隊。一改過往網大特技場面與攝影攝影機的粗糙，有了接近院線電影的層次感。其二，它將原先的武俠小說故事情節與驚悚元素相結合，演變成一場逐一擊潰的“狼人殺”，通過不斷反轉來調動觀影情緒。較之於承載一代人記憶的TVB武俠小說寫實風，影片有著網生代觀眾們所熟識的節拍。不過，也有影評人表示，影片有銳氣但優點也很顯著：反轉全靠閃回倒敘，對白粗糙死板，特技震撼但甚少有真刀真槍的“龐克”功夫……如此種種使得其很難媲美前作，只能算作一部製作相對精良的互聯網大電影。

日前，由愛奇藝出品、路陽編劇，改編自武俠小說經典武俠經典作品的影片《雪山飞狐之塞北宝藏》正式上線。在此之前兩天，蘇有朋、賈靜雯、高圓圓執導的2003年版《倚天屠龙记》經過高畫質復原，正式宣佈在百度視頻上線。一邊是借“武俠小說IP”之殼另起爐灶的互聯網大影片；另一邊是在千禧年武俠小說翻拍潮中成為90後兒時回憶、被譽為“顏值最低”版的《倚天屠龙记》，讓“武俠小說武俠翻拍”這一話題再次引起熱議。

但是技術創新註定失利嗎？更何況並不盡然。上世紀90二十世紀，面對一眾獲得成功的武俠小說影視劇，張徹的《笑傲江湖》沒有被胡金銓的光環所瀰漫，而是吸收前人實戰經驗，重新加入東廠宦官陷害忠良故事情節進一步增強價值觀寬度，配合程小東精采的武打設計，打造出“新武俠影片的開山之作”。而由黃霑創作的片尾曲《沧海一声笑》，更成為華語影視音樂史上最閃耀的經典作品之一。之後，他的“魔改”更進一步——他讓林青霞在《笑傲江湖2：东方不败》中反串東方不敗，與劉德華出演的張無忌展開一段曖昧情愫。這一翻拍曾遭受武俠小說本人的很大反感，卻成就了華語電影史一個尤其的形像。甚至負面影響之後數部《笑傲江湖》，它們都延用了男性出演東方不敗的套路。而張徹“魔改”成功，基於他對於武俠小說“廟堂與武林”的深刻理解，並融入了他們獨有的視聽詞彙。

“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，這14部短篇小說，構建起一個堪比漫威的“武俠小說武俠宇宙”，自上世紀七十年代開始，成為影視製作改編翻拍的“富礦”。一甲子的時光裡，相繼誕生了83版電視劇《射雕英雄传》、張徹《笑傲江湖》系列電影、劉德華電影《鹿鼎记》、01央視版《笑傲江湖》等一大批高分改編經典作品，其中不乏負面影響電影美學藝術風格的里程碑式經典作品。但是近年來，“武俠小說翻拍”不再是影視製作人技術創新探索的紮實底本，而淪為挽救原創電影劇本荒的工業生產原材料。翻拍愈來愈多，打分愈來愈低。2018年的《新笑傲江湖》更是讓網民打出2.5的武俠小說影視製作發展史最低分。因此，《雪山飞狐之塞北宝藏》上線之初，許多人對整部互聯網大電影並不看好，直斥是掛羊頭賣狗肉“魔改”。可真正播出後，又有部份觀眾們評價，“儘管片尾這段胡苗混戰慢鏡頭多，有點兒趕客”，但影片延續《绣春刀》系列的武俠藝術風格，不考慮原著改編，“有遠遠超過市場預期的觀影體驗”。兩極化評論家拉鋸戰之間，一個議題浮出水面——怎樣破除“武俠小說武俠越拍越爛”的魔咒？

做為金庸創作於1959年的第二部武俠小說，《雪山飞狐》也是十二部長篇小說中最長的一部。故事情節圍繞尋寶和復仇兩大線索展開。對比跨度動輒幾十年的其它經典作品，整部《雪山飞狐》儘管折射著百年來幾大家族的糾葛情仇，其話劇武裝衝突卻幾乎濃縮在了兩天之內。金庸曾直言，整部經典作品受到了大仲馬《基督山伯爵》的負面影響。其中的善惡價值觀，直接負面影響了《雪山飞狐》對於人物宿命的安排。胡、苗、範、田這四大家族由一場誤解引起的百年恩仇，反覆拷問著人性，也更讓人無窮唏噓。沒有想到，整部經典作品面世後，聽眾反饋其對於主人公胡斐的刻畫反遜於其子胡一刀出彩。也許是意猶未盡，金庸在之後又寫了《飞狐外传》來完滿那個故事情節。也正因如此，在此前很多影視製作改編中，都嘗試將《雪山飞狐》與《飞狐外传》劇情融合在一同，從規模上企圖彌合文字向圖像轉碼的敘事空隙。

而《雪山飞狐之塞北宝藏》面對三部短篇小說提供更多的故事情節，卻選擇重新構架故事，將敘事重點放到了尋寶搶寶之上。田歸農遣部下八惡人設計讓胡一刀、苗人鳳結仇，二人在比武中遭八惡人暗算雙雙喪命。留下闖王在飛狐山的寶物謎團。二十年後，藏寶圖現世，正反政治勢力在奪寶中互相怨恨設局。胡斐則打進反面配角陣容內部，與苗若蘭順利完成復仇。不誇張地說，電影故事情節只是用了《雪山飞狐》的IP、故事大背景和部份主要配角的名字。做為促進故事情節走向的反面配角政治勢力，“八惡人”更是電影的新創配角。這種革命性的翻拍，對於原著黨是完全難以接受的。

從那個象徵意義上講，較之於翻拍尺度引起的爭論，《雪山飞狐之塞北宝藏》等一大批最新武俠小說影視作品要想重振“武俠小說武俠宇宙”，更應重視“俠之大者”的思想文件系統，用更精采紮實的戲份，來向第三代觀眾們證明，武俠小說武俠跨越時代的氣質所在。作者：黃啟哲

銳意技術創新還是信手“魔改”？

某種意義上，武俠小說武俠翻拍困局有著深入人心大IP翻拍困局的共性。那就是一再照搬原著不免平庸缺乏關注，但翻拍尺度過大又會遭受“名不副實”的罵聲。但是兩難困局抵不住“原創電影劇本稀缺”，轉而翻炒昔日IP打情懷牌的創作惰性。基於此種情形，絕非“魔改”招來反感，而是主創人員投機性心態註定了“武俠小說武俠越拍越爛”的結果。

被網民吐槽“魔改”，《雪山飞狐之塞北宝藏》並不“冤枉”。

武俠小說武俠改編困局，也是所有經典翻拍的困局

“魔改”背後，也有著翻拍者沉重的“經濟負擔”。雖然相較其它武俠短篇小說原著，《雪山飞狐》的改編有難度，但絲毫不妨礙其影視製作改編版本數目之多。早於1964年，也就是短篇小說面世三年後，《雪山飞狐》就曾被改編為影片，由江漢、歐嘉慧執導，分上下三部放映。而更加人所津津樂道的版本，則是1978年由衛子云、米雪等人執導的《雪山飞狐》。1985年，澳門電視廣播有限公司又以呂良偉、曾華倩為執導，推出同名改編電視劇。而在1991年寶島臺灣地區攝製的《雪山飞狐》中，又誕生了鳳飛飛獻唱、羅大佑作詞作曲的《追梦人》。千禧年前後，澳門TVB颳起新一波武俠短篇小說劇攝製潮，《雪山飞狐》亦在其列。這版由陳錦鴻、鄧萃雯執導，黃日華尤其參演胡一刀，而做為新創配角發生的聶桑青，在當時引起金迷反感。而更加內地年長觀眾們所津津樂道的，則是由聶遠、朱茵、鍾欣桐、安以軒等執導的一版。回頭上看，雖有改編，但尚在原著聽眾的接受覆蓋範圍之內，可也甚少讚頌之聲。