能說,莫里康內是影片配樂界的一代宗師。
說到得意之處,不由自主地連比劃帶哼唱。
但是事實是,莫里康內已經順利完成了《革命往事》的配樂。
1963年,莫里康內為他人生中的首部歌舞片《我的子弹不说谎》配樂。
庫布里克就此作罷。
而莫里康內卻沒有選擇沿用下部經典作品的藝術風格,而是另闢蹊徑,進行了嶄新的嘗試。
《音魂掠影》中,還有很多讓資深粉絲喜聞樂見的幕後軼事。
有的這時候,他把電影劇本要走,埋頭創作兩天,任性地交出一份與前期溝通交流完全無關的“作業”,卻每次都能將萊昂內成功勸服。
在他之後,配樂還只是影片的輔助。
他所敬重的導師聲稱,為影片創作,為商業音樂創作賣命,對一個學院派音樂創作家而言,相等於賣淫。
劇中最打動人心的部份,是莫里康內與一眾編劇、女歌手們回憶經典作品的誕生過程時,依然帶著激情的樣子。
影片《对一个不容怀疑公民的调查》中詭譎的配樂打動了編劇庫布里克,他當時正在籌拍《发条橙》。
《铁面无私》中最經典的這場地鐵站打鬥戲,莫里科內沒有選擇緊張刺激的音樂創作,反倒是加了一段音樂創作盒彈奏出的華爾茲。
兩張張佈滿歲月傷痕的面孔上,再度映照出了幸福的年華。
也便是莫里康內那頗具存有感又與影片藝術風格嚴絲合縫的原聲帶,使得整部電影成為了跨時代的經典。
用兩架小提琴翻拍了《西林比宾》。
串連起幾乎整個白銀時代。
生活中的任何事物,都能成為打擊樂器。
《美国往事》是一曲充斥著諸如兄弟情、背棄、慾望等元素的人生悲歌。許多人都說,看完整部影片就有如過完了一輩子。
英國東部大漠茫茫、黃沙遍野的美景立時身臨其境般映入眼簾。
他曾對夫人說,“我做十年影片配樂就不幹了”,接著是二十年,三十年,四十年……直至走完一生。
從此,兩人結成終身戰略合作關係。先是鏢客四部曲,再是往事四部曲。
就可以。
當曲調成為主流,噪聲便成為一種技術創新。
庫神只好打電話給萊昂內,希望邀請他的老搭檔為他們的影片做一首歌相似的曲子。萊昂內卻告訴他:
在《黄金三剑客》的主題音樂創作《黄金狂喜》中,模仿土狼鳴叫,成功俘虜了昆汀·塔倫蒂諾的嘴巴。
吉亞尼·羅素、王家衛等人任編劇。
因而他的經典作品,幫很多影片實現了“補白”。
電影製作耗時三年,沒有什么繁瑣的拍手錶現手法。三個半小時的時長裡,將海量數據素材進行梳理、剪接。
莫里康內一一細聽,卻不見得理睬那位大導演的建議。
記錄片陣容,擁有頂配規格。
萊昂內會將這些他想寫的影片講給莫里康內聽,精細地介紹故事情節,解釋攝影機鏡頭,提出曲風方面的訴求。
叛變,也是關於莫里康內不得不提的個性。
編劇,喬瓦尼.託納多雷。
他試著在一段悠揚的曲調中重新加入箱子元素。
其中一個電吉他演奏曲段,吸引了編劇賽爾喬·萊昂內。
象徵主義與盛行的融合,他早於四十年前就玩得明明白白。
當賽爾喬·萊昂內堅持在《黄昏双镖客》中再度採用口哨和小號,莫里康內則 重新加入沃爾夫岡的D大調託卡塔與賦格。
莫里康內出身於西班牙第一所著名的傳統美術學院。
阿基多扯著嘶啞的聲線,嚎出《摧花手》的曲調。
音符就像已經長在他的皮膚裡,像第二語言通常為他所用。
二是不許編劇在他們配樂的影片中採用其他人的音樂創作。
白髮蒼蒼的塔維尼亞兄妹打著拍子,精神抖擻地演唱著《阿隆桑芳》……
影片《圣经》中,他用音樂創作模擬光的誕生,描寫涓涓細流,爾後是洶湧澎湃的波濤,火光迸發的熔岩,四散開來的鳥獸。
一切實時的場景,恍若浮現眼前。
影片攝製時,更是一邊在攝影棚公放配樂,一邊讓男主約翰·德尼羅進行演出。
在他之後,配樂不再是鏡頭的傭人,更成為了一種敘事方式,給與鏡頭更多樣的解讀空間。
未能為《发条橙》配樂也是老爺子一生中為數不多的惋惜。
兩人的戰略合作形式十分有意思。
從三個半小時的電影中,我們能提煉出莫里康內一生中的兩個關鍵詞——
憑藉著這首《罐子之歌》,將瀕臨破產的RCA子公司拉回正軌。
一是不重複他們。
天然的感知力,讓他擁有將聲音、鏡頭、故事情節相連接的魔力。
他就這么伏案坐著,樂譜就自然地從筆下流淌出來。
與音樂創作的交集來源於母親。
只好,我們看見——
莫里康內的創作不拘泥於任何規則。
從不斷探索新形式,到成為世界頂級大師。從自卑於他們的“不單純”到與他們和解……
在《歌声与夜晚》裡頭,他就以莫扎特的《月光奏鸣曲》做為前奏;
做為毫無爭論的大師被無數人銘記,也給影片配樂這一行業空前的職業尊嚴。
那時母親是樂隊的小號手,便天主教會莫里康內聽音識譜。
《西部往事》中知名的聲效,來自他旋轉木梯發出的吱呀聲。
能說,整部傑作的心靈,是莫里康內與萊昂內共同締造的,這在配樂應用領域,幾乎是“違法”的操作。
其中包含莫里康內本人的專訪,戰略合作過的編劇、女歌手等對他的評價與追憶,和他曾配樂的影片混剪片段。
最近,一部高分記錄片登頂豆瓣口碑影片排行榜,講的就是那位傳奇配樂大師的故事情節——
他也樂意在文學音樂創作之中重新加入經典古典樂片段。
從接觸音樂創作到師事古典樂大師。從成為學院派到“背棄”學院派,涉足影片作詞。
代表作品“時空四部曲”——《天堂电影院》《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。
那首經典的《Titoli》一響起,我們好似能看見揮動著步槍的東木大姐策馬而來,揚起黃沙。
“我的音樂家莫里康內無法參予《发条橙》,即使他在為我的最新影片《革命往事》配樂。”
圖像與音樂創作,相輔相成,互相成就。
《音魂掠影》帶我們系統地回顧了莫里康內的創作職業生涯。
當他想表現暴力行為時,不能選擇與鏡頭藝術風格匹配的音樂創作,而是會把故事情節從另一個角度展現出給你。
貝託魯奇輕聲哼唱著《一九零零》。
《荒野大镖客》被視作歌舞片配樂的轉捩點。
好似一切清晰如昨,激情未褪。
鞭子抽聲響、女人的低吼聲、鐵砧的碰撞聲,點綴著清脆鈴聲,綿延著由近及遠。
《美国往事》中的《黛博拉主题曲》就是其中之一。
嬉皮風的哨子拉響前奏,接上不間斷的電吉他掃弦,
這讓莫里康內在倫理上受到了抨擊,曾一度指出他們投身於配樂行業是誤入歧途,半生都在“表演藝術與商業”之間掙扎。
在他的工作室裡,沒有兩架小提琴。
大半個世紀末的職業生涯中,他有四條準則:
每當提起《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》等等經典名片,發生在腦中的除了一幕幕精采的鏡頭,常常還有一段段耳熟能詳的影片音樂創作。
萊昂內與他取得聯繫,邀他為他們的新影片《荒野大镖客》進行配樂。
後來這支曲子,又被王家衛用進《一代宗师》,將經典延續。
那是現代人第二次曉得,歌舞片中的音樂創作也能如此迷人如詩,同時不乏粗獷瘋癲。
帕索里尼、貝託魯奇、萊昂內、阿基多、昆汀……
技術創新,是與天賦並行的第二重註釋。
萊昂內甚至會在影片殺青前,就讓莫里康內創作主題音樂創作。
說到那兒,很多好友已經聯想到年長的詹妮弗·康納利在倉房中翩翩起舞的驚鴻另一面了。
整部送給粉絲的狂歡之作,千萬千萬別錯失。
高矮相同的箱子滾動、掉落、敲打、拍打,發出時而有序時而無序的節拍。
《音魂掠影》
萊昂內的“霸道”,攪黃了此次戰略合作。
鮮明的反差對比,為影片賦予了空前的層次感與層次。
劇中大咖雲集,可謂匯聚了電影史的半壁江山:
這兒還埋了一顆彩蛋,這對名留影史的黃金搭檔,還曾是小學同學。
而那些難忘的曲調,均出自於一人之手——恩尼奧·莫里康內。
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