導演||“英雄的歷程”荷里活主流故事情節數學模型分析

正像彼得·麥凱在《沙丘》的電影劇本中說的那般，“結尾是很微妙的時刻”。敘事經典作品常常以對英雄生活的日常世界進行敘述做為敘事的終點。此種敘事法則背後的邏輯在於，尤其世界（Special World）的尤其是創建在對比項的基礎上——英雄只有從日常世界出發，觀眾們就可以感受到他的旅途是多麼的驚心動魄。

變形者的話劇機能在於設置懸念。當觀眾們與英雄一同揣測、推測變形者與否真摯的這時候，變形者成功地給故事情節帶來了驚愕、驚悚的氛圍。

二、“英雄的歷程”

帝的投票者”，已經具有了“英雄”的關鍵特點——成長。

一般來說，故事情節中，嚴峻的考驗階段被英雄打敗或是騙過的陰影力量，在“走上歸途”階段發動了反擊。捲土重來的陰影，顯得更為黑暗和強大。陰影的復仇帶來了刺激的追逐場面。這就是為什么第二幕的結尾處，是追逐戲較常發生的地方。早在音樂廳時代，話劇小說家就發現，越是臨近第二幕的尾聲，觀眾們的注意力愈發渙散。歌劇常常在此時加快節拍，激化武裝衝突，朝著最後的最高潮鋪陳。而第二幕結尾處的追逐臺詞也因而被稱作“衝入拉開帷幕的賽跑”。

“英雄”的話劇機能主要在於成長、提供更多尊重對象和促進故事情節行進。

比利時社會學家奧托·弗洛伊德這種定義原型（arthetype）的概念：原型是一種事先存有的方式，是集體潛意識（Collective Unconscious）中人類文明不分地域與人文的共同象徵。青年英雄、智慧老人家、變形者、黑暗勁敵，在我們的夢境和神話傳說中，總有許多似曾相識的人物反覆發生。那些在歷史上不斷重複的人物性格、母題和詩意是“人類文明自上古時代以來底蘊和基因下來的全數心理實戰經驗，即由基因力量形成的一種某一的心理稟賦”。

鬥士贏得了所向披靡的神劍，特工盜取到扭轉乾坤的情報部門，探險家從深海中挖掘出寶藏——英雄贏得了他/ 她所找尋之物。而那些財寶，在某種意義上都是一種暗喻的表達，英雄真正贏得的是經過淬鍊的信念和昇華的自我。

第二，英雄的成長過程是闡明電影主題的重要。較為故事情節的開頭和結尾，我們會發現，英雄出現了重大的發生改變——曾經困擾他的難題獲得了化解，或是是他追求的夢想得以實現。外在的形像、社會話語權、力量對比的發生改變或是內在的價值觀念轉變，從弱小到強大，從猶豫到堅定，從自卑到自信，從消極到積極主動，從恐懼到希望，那些變化所繪出的弧線被稱作“人物弧光”（the Character Arc）。

在長達七十多年的時間裡，觀眾們為什么不僅沒有厭煩，反倒對“英雄的歷程”式故事情節表現出持續的熱誠呢？假如僅僅是因為這一數學模型與希臘神話學的親緣關係，那么，為什么其它希臘神話傳說情節數學模型在當代敘事中日趨邊緣化，而“英雄的歷程”模式卻佔有了大眾人文的主流呢？讓我們回溯西方現代史，嘗試還原“英雄的歷程”故事情節數學模型在西方人文中的出現和演變，並企圖在還原的過程中找尋問題的答案。

導師型人物，代表了英雄的最低理想和志向，他們常常是“第三部”中的英雄。而在那個故事情節中，導師負責管理把自己的實戰經驗和智慧教給正在成長中的英雄。藉由他們，我們能預知英雄的未來，在經受了烽火洗禮之後，英雄將成長為導師。

信使的話劇機能是激勵。深層次的慾望在步入意識世界的這時候，化身為一個“訊號”，宣告了將要來臨的重大挑戰和發生改變，他的出現將英雄從休眠式的平淡生活中驚醒。曾經的均衡被打破，英雄不可避免地將要步入冒險。

整部叫作《“千面英雄”使用指南》的手冊，作者是克里斯多佛·沃格勒，迪斯尼公司的影片劇本指導，擔任南加州學院的客席學生。沃格勒聲稱，從驚悚片的懸疑片到搞笑的戲劇，從蕩氣迴腸的歌舞片到歌舞昇平的舞臺劇，數以千計的荷里活影片只不過重複著同一個核心故事情節，即“英雄的歷程”。除此之外，沃格勒還將“英雄的歷程”中的人物和情節模式用圖表的形式加以量化。

儘管英雄抱著必勝的意志跳出了駕駛艙，但是自己在特殊世界的降落常常並不順利，摔得鼻青臉腫的英雄疑惑地打量著陌生的世界。伴隨著音樂創作和影調變化等視聽訊號，故事情節將以更快的節拍和更大的衝擊力往前滾動。

故事情節的最低潮常常發生在浴火重生階段——在爆炸性的時刻中，在最重大的該事件中，故事情節釋放出熱量的峰值。殊死的搏鬥、艱困的選擇、性交的最低潮或是感情武裝衝突的爆發，都是影片中用以製造最低潮的素材——最低潮既能是體能上的，也能感情上的，或是是二者合一的。第三幕中的最低潮（Climax）與第二幕中的債務危機（Crisis）的最大差別在於，最低潮是升級版的債務危機，它意味著最低信用風險的賭注，和最後的、也是最艱辛的搏鬥。

當困惑和絕望絆住了主角步伐的這時候，故事情節須要一劑強心劑，助推主角繼續行進。那個促進故事情節行進的力量，常常是導師的發生。與導師共處的時間也許很短，但通過基礎教育、體能訓練、獲贈禮品等形式，導師幫助主角跨過藩籬，甚至守護著主角的整個旅途。

在史詩的完整性失落之後，“英雄的歷程”做為一種代替品，成為文學中產階層的個體化史詩，平衡地運轉在荷里活商業片的敘事制度裡。對於這一數學模型的科學研究，是一種發現，而非發明；是一種總結，而非締造。

成長短篇小說以其啟蒙時代獨有的悲觀思想，開啟了一段找尋自我價值、以獲取社會意識的夢想之旅。其文檔內部滾滾向前的時間性以及短篇小說主角不斷前進的身心個性，使得後現代主義意識形態的基本邏輯和中產階層對人文定價權的渴求得以充份的表達，從而突顯了西歐通過人文主義向現代輕工業社會轉化的過程。

惡作劇者原型的話劇機能在於提供更多輕鬆的時刻，為電影減少戲劇性。持續不斷的緊張、驚悚和武裝衝突會快速耗盡觀眾們的情感，即便是在追求催淚瓦斯效果的家庭情節劇中，適當的尖叫也有利於觀眾們情緒的調節和興趣的激發。

在“巖洞”的入口處，英雄會遭受“守門人”。暴力行為在闖進巖洞的過程中經常用以證明，英雄內心世界裡最後的一絲遲疑和膽怯已經被驅逐。

許多故事情節傾向於把英雄在特殊世界的歷程敘述成南柯一夢般的經歷，英雄好似只是盹著了，歷險或許只是一個離奇的夢。從特殊世界帶回去的財寶可能將不翼而飛，曾經陪伴著英雄的導師可能將駕鶴西去，但英雄自身的發生改變卻是真實的——“旅行帶給我們的真正財富並非紀念品，而是內心深處的自學和成長”。

“英雄的歷程”成為荷里活核心故事情節數學模型，首先與英國電影的受眾群主體為少年兒童相關。在20 世紀末70 二十世紀，89% 的電影觀眾們年齡不少於40 歲，其中，42% 為少年兒童。（19）在隨即的30 年裡，少年兒童在電影觀眾們中所佔的比率日漸增高，到90 二十世紀，少年兒童族群的好惡已經足以決定一部影片的電影票房戰績。主流觀眾們的年齡段是成長型故事情節長期受到荷里活製片公司青睞的關鍵其原因。

英雄人物弧的經濟發展過程與“英雄的歷程”的故事情節階段存有著如下圖所示的對應關係：

配角成長的軌跡，即自己的行為形式和世界觀發生改變的軌跡，在荷里活歌劇法中被稱作“人物弧”。在描繪人物弧時，最常用的錯誤是，電影劇本中，人物的成長並非漸進式，而是變異。“有人抨擊了自己或是是自己認識到了錯誤，只好自己立刻改正過來；再不然自己受到一次震動，就在一夜間徹底轉變了。此種情形曾經出現過，但是，更普遍的情形是，現代人慢慢地改變，從暴躁到耐心，從膽小到堅強，從憎恨到重歸於好，是漸進式的過程。”

來自：導演與電影劇本

在“日常世界”那個故事情節階段中，影片須要順利完成以下任務：第一，創建觀眾們對英雄的尊重；第二，暗示主題；第三，呈示（Exposion）前史；第四，預示著（Foreshadow）未來。

9. 贏得獎賞（Reward）

在刻畫陰影類人物時，一個關鍵的技巧是，“人性化陰影”，即給陰影加上正直的或是值得欣賞的另一面；或是展現陰影脆弱的、情感化的另一面。

2008 年，英國電影學會AFI 發佈了英國電影史上（截止到2008 年1 月1 日之後）的百部經典電影。1500 名專家共同組成的法官，在綜合考慮電影在評論家反映、得獎情形、盛行程度、發展史重要性和人文聲望等方面的表現以後，從500 部提名影片（分十大類別，每種類別有50 部電影出選）中，投票表決選出“英國電影百部經典”。能說，這100 部電影，代表了英國電影人文的主流。以這100 部經典影片做為樣品進行分析，“英雄的歷程”故事情節數學模型發生在少於95%的影片中。

跨越了第二道准入門檻，英雄迫降到特殊世界。他不得不努力適應這兒與日常世界的非常大反差。這一故事情節階段最關鍵的話劇機能是“考驗”，逼使英雄經歷一連串的試驗和挑戰，積累實戰經驗，為前面更嚴峻的磨練搞好準備。第一幕相似於入學考試，而考驗階段則相似學年中的數次關鍵作業——在實戰中熟識了技巧的小學生，將面對難度更大的期中和期末考試。導師在那個階段很可能將繼續陪伴在英雄身旁傳授給手藝。

嚴峻的考驗故事情節階段所有魔力的根本原因，在於英雄必須劫後餘生。喪生的陰影瀰漫了英雄，但是，英雄並沒有束手就擒，他騙過了惡魔，奇蹟般地活了下來。更關鍵的是，與惡魔的碰面，使得英雄出現了質的飛躍。在嚴峻的考驗中，英雄從被動地作出反應變為主動地作出選擇；而便是主動地選擇為別人犧牲他們，使得他從凡人變為了英雄。

過了“期中考試”的小學生，現在趴在了“期末考試”的考點上。在浴火重生階段，英雄再一次面臨生死對決，陰影在徹底失利前發動了孤注一擲的反攻，而英雄則要在那個階段運用他們在嚴峻的考驗中的收穫，證明自己的成長。

“英雄的歷程”究竟是被商業生產造就出來的、對藝術創作的極端簡化，還是在人類文明靈魂的底層，那幽暗的潛意識地帶，嗎潛藏著這種密碼般的圖譜，而每一個和圖譜契合的故事情節，便擁有俘虜人心的魔力？為的是提問那個問題，讓我們首先返回上世紀80二十世紀，返回“英雄的歷程”導演法誕生的時代。

是內心世界中最低貴、最智慧、最接近神的部份。

導師的另一個關鍵機能是“贈與禮品”。普洛普在《俄罗斯民间故事形态学》中曾經表示，導師常常贈與英雄禮品，但此種贈與常常在英雄通過了一連串的考驗之後出現。而沃格勒將那條規則定義為：“贊助人的禮品或幫助須要通過自學、犧牲甚至獻身來獲得。”

守門人的話劇機能在於試驗。他的話劇任務是考驗英雄與否具有走上旅途的資格，並預示著出未來旅途的艱困。這些不符合要求的挑戰者將被淘汰，而真正的英雄則將由此激發出更堅定的信念。

12. 凱旋而歸（Return With the Elixir）

最後，英雄之所以獲得現代人的敬重，並非即使他們擁有強大的力量，而是即使他們為的是別人、集體或是這種意志和價值犧牲了自己。自我犧牲是英雄最主要的特點。

大學畢業之後，沃格勒步入迪斯尼公司，成為職業的故事情節策劃人和影片劇本指導。在工作中，他繼續大力推進對單一希臘神話數學模型的科學研究，將庫克的經營理念轉化成影片詞彙。1985年前後，沃格勒面世了僅有七頁的《“千面英雄”使用指南》，到1992年，在此基礎上進一步多樣、健全而成書的《作者的历程》出版發行。沃格勒把庫克的故事情節數學模型加以調整後，應用到導演應用領域，順利完成了第一部真正象徵意義上的實證主義導演論著。經過改寫的“英雄歷程”故事情節數學模型，敘事步驟更為貼合影片創作，心理機能與話劇機能成為分割數學模型中各元素的根據。

“英雄的歷程”故事情節數學模型中的基本要素在成長短篇小說上均略有彰顯，換來說之，啟蒙時代的小說家們，在企圖通過敘事重新把握主體與外在世界的關係時，自覺或不自覺地創作了一批英雄歷程式的故事情節，而那些故事情節刻畫了荷蘭語現代文學乃至整個西方短篇小說史上的一處豐碑。

第三，做為一個能夠使觀眾們尊重，並將他們的部份心智投射其中的人物，英雄的動機必須是能夠被普遍理解，諸如追求自由、渴求真愛、為成功而努力、復仇等等，換言之，當英雄的熒幕夢想與觀眾們的生活夢想重疊的這時候，觀眾們就可以“移情”於英雄。

2. 歷險的召喚（Call to Adventure）

8. 惡作劇者（Trickster）

變形者在希臘神話中指能夠隨意出現改變形體的一類，自己的態度和個性經常出現非常大的，甚至是無法理解的變化。易變性是此種原型的特點。正即使如此，與變形者的結成聯盟是不穩定的結成聯盟，而變形者所聲稱的忠心也沒有信用度可言。

經歷過相對陡峭的贏得獎勵階段，故事情節的熱量又開始在積蓄中醞釀爆發——英雄要帶著歷險的成果——財寶、仙藥、真愛、友誼、成長的實戰經驗和對心靈的體悟，重新返回日常世界。從相對的穩定轉至新的冒險，從特殊世界轉向日常世界，敘事的重心在“走上歸途”的階段出現轉向——關於盜寶的故事情節演變成逃走的故事情節，對外在危險的特別強調轉化成對內心世界的書寫——英雄從這兒出發，開始了最後的冒險；此時，故事情節的第二幕已經完結，第三幕的帷幕正在拉開。

一、荷里活導演界的傳奇

衝過重重障礙，英雄走進“巖洞”的最深處。面前是陰暗而強大的勁敵，身旁已經沒有退路。“期中考試”的鈴聲已經響起，而趴在考點的小學生只能接過發下來的試題。

與“成長”是英雄的關鍵話劇機能相對應，“基礎教育”則是導師的首要機能。導師守護著英雄的良知，他/ 她是漫漫暗夜中的明燈，指引著迷途英雄歸航的方向。

陰影的話劇機能在於挑戰英雄。陰影的風速決定了英雄的風速，而陰影的深度則決定了影片的深度。許多這時候，電影須要壞蛋把英雄逼到牆角，在與喪生或是失利僅有一步之遙的危急關頭，英雄的深層發展潛力被激發出來，故事情節峰迴路轉。

在弗洛伊德的心理分析方法論中，陰影被界定為性格中被排斥和無法被接受的向度，它們被壓抑，在潛意識中下游走奔突，象徵著心理內部結構中威脅主體自我尊重的吞噬力量。被流放到潛意識應用領域中的陰影，常常引起罪惡感，它們是夢魘中的撒旦，不倫的慾望和難以克服的積習；它們是不暢銷的個性，是須要掩蓋的缺陷，是從自我尊重中被分裂出去的“第三自我”。

3. 守門人（Threshold Guardian）

三、荷里活核心故事情節數學模型

須要注意的是，框架式的故事情節數學模型只有經過真實細節和個人化情節的填充，就能形成血肉豐滿的故事情節。成功的敘事中，數學模型本身是隱而不顯的。而敘事也沒有必要被數學模型綁住手臂——數學模型中的許多階段能被略去，除此之外許多能被重複；數學模型中的人物原型能被合併，也能由若干配角共同彰顯——對於掌握了講故事情節這門技藝的人而言，數學模型像魔方一樣，能隨意旋轉。“英雄的歷程”故事情節數學模型本身，涵蓋著無數的機率和變體，它既適用於誇張的漫畫書和電腦遊戲，也適用於複雜的喜劇片；它來自古老的希臘神話和童話故事，卻能輕易地將文學化，並毫不經濟損失其氣質的核心——古老詩意中蘊藏的普世性心靈實戰經驗。

4. 信使（Herald）

在嚴峻的考驗階段之後，發生真愛臺詞，此種表現手法在歌劇中也很普遍。這是因為“假如英雄不顯示出自我犧牲的傾向，自己也就不值得被愛”。篝火場景是另一個常發生在嚴峻的考驗之後的場景。篝火場景中，我們對才剛經歷的命懸一線的債務危機進行回味，情緒這隻被按在河裡的球門得以浮出水面。通過段子、吹牛以及感傷主義者的追憶，我們對英雄的過去、其性格特徵有了更深入和更完整的瞭解。在歡快的篝火場景或是唯美的真愛場景中，英雄補充了在債務危機中被耗盡的熱量，以迎接下一個階段更嚴峻的挑戰。

3. 婉拒歷險（Refusal of the Call）

5. 跨越第二道准入門檻（Crossing the First Threshold）

儘管“英雄的歷程”故事情節數學模型並無法囊括英國影片創作實踐的全數，但是，它廣泛地分佈在各種類型之中，卻是不爭的事實。合乎這一敘事規律性的影片，不論在數目上還是聲望上，都佔有著英國影片人文的主流。正像英國影片歷史學者蘇伯說的那般，“很多令人難忘的影片，跟世界上很多令人難忘的故事情節一樣，都涵蓋一個旅途。那個旅途或許是皮膚的物理學運動，但更關鍵的是心理或思想層面的運動”。

在歌劇層面，盟國最重要的機能在於使英雄人性化，多樣英雄的個性側面，或是通過挑戰英雄使得英雄更為開放和平衡。盟國的另一個話劇機能是交待英雄的前史。自己替難以回答的觀眾們發問，自己向未明就裡的觀眾們解釋這些對主人公來說順理成章的事情，自己引領著觀眾們一步一步來到陌生的世界，在那個象徵意義上，盟國是故事情節世界的導遊。

當所有的磨練塵埃落定，英雄返回了出發的地方。英雄已經徹底地將發生改變了，他/ 她成為嶄新的人。他/ 她從特殊世界送回了靈丹妙藥，這仙藥也許是像聖盃那般能化療大地創傷的財寶，也許是相似箴言的能化療靈魂創傷的智慧。冒險的心得滲透進日常世界的生活中，這象徵著英雄最終掌握了在歷程中自學的專業課程。

第二，英雄是具備自由意志的行動著的人。這兒，行動（action）是指在意志和市場需求的驅使下作出的選擇或動作。英雄的行動促進故事情節不斷展開，就像《指环王2》（2002）中所言的那般，“故事情節裡的主人公有許多機會半途而廢，但是自己並沒有。自己決定勇往直前，即使自己抱著一種信念”。在戲劇化轉捩點上，把英雄描繪成被動的被拯救者，是歌劇中經常出現的錯誤。

信使承載著與守門人相反的心理機能。守門人顯示了激進、回縮的心理趨於，而信使則宣告了對發生改變的渴望。內心深處不容遏制的市場需求向主體發出了指示，信使是此種朝著發生改變的衝動投射在外部世界的預兆。《罗马假日》（1953）中，一場社會名流雲集的皇家派對中，郡主弄掉了一頭衣服。她端莊地趴在桌子上，展開非常大的裙子，掉下來的衣服卻突兀地立在裙子邊緣。這出現在不想出現的地方的衣服，是一種預兆，是郡主頭上被壓抑著的青年人對自由和浪漫愛情的熱愛經過變形的表達。

2. 導師（Mentor）

得具體的實戰經驗——主人公和世界的和解。”成長短篇小說在敘事上的另一個特點是在“經濟發展的關鍵時刻”，插入主角的回顧和思考，使得經濟發展的過程顯得更為理智和清晰。

在真愛故事中，考驗階段經常是男女主人公經歷第二次約會，發現彼此間的共通點，愛慕萌生的階段。真愛的基礎在於“新的發現”，即男女主人公互相發現對方頭上鮮為人知的另一面，這就是為什么《泰坦尼克号》和《阿凡达》中，男主人公都用“我懂你”（I seeyou）來表達真愛。

“英雄”對應著心理學應用領域的“自我”，即現實生活中的個體。離開了溫暖的陰道，個體終其一生都在尋求原初的完整。在追求“空性”的公路上，英雄將遇到阻礙行進的守門人、血腥的黑暗政治勢力和支持他們行進的盟國。種種人物和詩意只不過是英雄內心世界的投射，將內心世界中分裂的自我資源整合起來，使得空性得以顯現出來，這就是英雄的成長曆程。

（二）故事情節階段

5. 變形者（Shapeshifter）

兩條通往陌生的應用領域歷險公路擺到了英雄面前，將要展開的旅途是激動和刺激的，但是，其間潛藏的不容預見的危險卻足以讓英雄望而卻步。走上這條路，意味著開始了一場押上全副身家性命的豪賭，英雄在上路之後的遲疑和後撤，雖然短暫，對觀眾們來說，是一種刺激性的提示——這一次，選擇並非兒戲；勝利這枚銀幣的反面，是喪失一切的信用風險。

呂遠，教授，北京電影學院攝影系

11. 浴火重生（The Resurrection）

步入走上歸途故事情節階段，贏得獎賞階段的歡樂氣氛很快煙消雲散，英雄在這兒遭受挫折和打擊。就像是航海的船員在已經望見陸地的這時候，忽然發現船艙滲水。一時間，所有的努力和犧牲，或許都是朝著不容逃避的失利。那個沉重的打擊，標誌著第二幕中衝擊力最大時刻即將來臨——繼嚴峻的考驗之後的又一個最高潮。

更深層次的其原因在於文學社會的“個體化”生存現狀。對文學人來說，“個體化”並非一種選擇，而是宿命。現代人難以為他們的命運去責怪任何人，只能依靠他們解決問題——這被愛爾蘭政治學家鮑曼稱作“後現代主義的最大悲劇”。當現代人要對命運負起全數職責的這時候，當公共應用領域不斷增大，甚至蛻變為私人應用領域的社會公眾展現的這時候，“個體的成長”這一命題能引起大多數人的關注和共鳴，就並非一種偶然。

英雄在旅途中並不總是孤身一人，盟國對英雄來說，是伴侶，是勁敵，是善意的提示，是輕鬆的溝通交流。盟國在心理層面指人格結構中仍未被研發和藉助的創造力。而那些創造力一旦被激發，將使得我們得以在思想債務危機中化險為夷。

步入巖洞——常常是陰影政治勢力的公司總部，標誌著英雄步入了極其危險的地域。此時，影片的表現性外形（場景、氛圍、音樂創作等）常常發生改變。邁入洞穴，在歌劇內部結構中被稱作“越過第一道准入門檻”。

比利時哲學家利奧塔說，後現代主義並非現代之後的一個時代，它本身就是現代的一部分，“後現代主義總是隱身於現代裡”。沉澱在西方人文深處，在現代成長短篇小說中初現雛型的英雄歷程模式，經過荷里活聚光燈的投射，成為大眾人文應用領域最暢銷的貨品。

（18）此種短篇小說以一個青年人的成長、經濟發展經歷為主題，在結構上呈現出顯著的三段式模式：“主角和環境的矛盾——主角獲

7. 盟國（Allies）

4. 導師發生（Meeting With the Mentor）

凱旋而歸階段的一個關鍵機能是完結敘事。句點、歎號、問號和省略號，這三種可以用以則表示語句告於章節的標點符號，同樣發生在影片的開頭中。影片《绿野仙踪》的開頭，桃樂絲在家裡醒來，好似冒險只是一個離奇的夢，而她清楚地曉得，“再也沒有哪個地方像家一樣”。有如句點，那個開頭平淡地申辯了主角對家的認識。《阿凡达》（2009）的開頭處，納美人子集在神樹下，為山姆舉辦傳遞心靈的典禮。最後一個攝影機中，山姆的阿凡達化身猛地睜開雙眼。充斥熒幕的眼睛特寫伴著音樂創作的音節，有如歎號，傳達著強烈的憤慨和感慨，“他重生了！”《本能》（1992）的最後一刻，攝影機從床邊擁抱在一同的亞歷克斯和瑪格麗特頭上徐徐搖下，床下是一把閃著寒光的冰錐。這把冰錐顛覆了後面120 兩分鐘的敘事，它像一個非常大的問號，畫在影片的結尾：“她究竟嗎殺手？”而《毕业生》（1967）的開頭處，托馬斯拉著伊米勒從婚宴上逃了出來，跑上兩輛公車。攝影機跟著自己下車，走向最後兩排坐下；反打攝影機中，全車的旅客都回過身子，吃驚地看著自己。最後一筆定格在了三個青年人茫然的臉上——“我們抵抗，但未來……”不論使用何種形式，電影在開頭處都營造了一種邊界線感，提示著敘事的完結。

通過了一連串直觀的試驗，英雄即將面對難度減小的“期中考試”。英雄鼓起勇氣，步入特殊世界中“幽深的洞穴”（Inmost Cave）——那個洞穴是特殊世界的文件系統，與英雄歷程的目標密切有關，英雄要挽救的郡主或是要竊取的財寶常常藏在“巖洞”中。

以弗洛伊德社會學方法論和庫克的希臘神話學科學研究為依託，沃格勒從大量的英國電影中，抽象化出六種原型象徵意義上的人物性格——英雄、導師、守門人、盟國、變形者、信使、小丑和陰影。在沃格勒認為，“那些數學模型準確地反映了人類文明靈魂的圖譜，是真實的心理世界地圖。即便那些人物看上去荒誕不經或是有悖常理，自己仍然是心理真實的，並且能夠有效地引起感情共 鳴”。在開始“英雄的歷程”之後，讓我們先來認識一下故事情節世界中的住戶。

梁漱溟先生曾說，“兩希”如西方文明之“兩翼”、“三輪”，助其前進。《圣经》做為希伯來語人文的經典文檔，對西方文明的經濟發展造成了不可估量的負面影響。較為閱讀《圣经》和同時期其它詩歌，如《荷马史诗》，能發現，二者在描述形式上存有較為明顯的差別。荷馬史詩經典作品中的人物是沒有成長過程的，阿基里斯經歷了千辛萬苦、長途跋涉二十年才回到故鄉伊塔卡，漫漫長旅中他經歷了無數該事件和奇遇，它們完全能成為展現阿基里斯成長的機會，但經典作品卻沒有給任何表述；阿基里斯的衰老被掩飾了，他的丈夫佩涅洛佩在這十多年中也絲毫未變；阿伽門農和阿基硫斯上場時年齡也都是先確認好的——時間給人物留下的僅僅是純外貌的烙印，沒有任何個性。相對於荷馬史詩經典作品中這些沒有成長過程的人物，《圣经》中的人物多有難以捉摸的內心世界和複雜的社會關係，並在神的指引下逐漸成長。《旧约》中的掃羅王，歷經曲折、命運多舛，直至風燭殘年，煉就了獨特的個性，可說是天主選上的典範，較之年長的彼得有更為深厚多樣的性格。正如荷蘭語著名詩人奧爾巴赫所言：“天主參予的不但僅在故事情節的開頭結尾，而且他的參予不但表現在行為上，也表現在心理上，……舊約全書中的人物始終處在天主的強烈干涉之下，天主不但締造了自己，而且自始至終培養自己，在不炸燬天性的情形之下將自己千錘百煉，把自己催生為青年時期難以預料的人物。”儘管完整的“英雄的歷程”故事情節數學模型在《圣经》故事情節中仍未發生，但是，《圣经》中所描繪的“上

導師所承載的話劇機能主要分成基礎教育和贈送給禮品三個方面。

1977年，南加利福尼亞州大學電影學院裡，一個名叫克里斯多佛·沃格勒的小學生，正試圖破解“講故事情節”這門古老手藝背後的密碼。這兩年，定居在芝加哥的希臘神話學家托馬斯·庫克（Joseph Campbell,1904—1987）走進溫暖的加利福尼亞州，主持“千面英雄”學術科學研究討論會。庫克的演講，讓沃格勒無比振奮，他曉得，這就是他們苦苦找尋的密碼。庫克使用實證主義的科學研究方式，從數以千計的中西方童話故事情節、希臘神話和宗教信仰故事情節中，抽象化出“分離—傳授給奧祕—歸來”的相對平衡的故事情節數學模型，並將合乎 此種數學模型的希臘神話稱作“單一希臘神話”，即“英雄從日常生活的世界出發，冒種種危險，步入一個超自然的神奇應用領域；在那神奇的應用領域中，和各式各樣不可思議的有殺傷力的超自然體相遭受，並且獲得關鍵性的勝利；只好英雄順利完成那神祕的歷險，帶著能夠為他的同類造 福的力量歸來”。（2） 庫克用“千面英雄”五個字來命名他們的希臘神話學論著，意在特別強調希臘神話中形形色色的英雄，只不過是一個英雄所變幻的相同臉孔。

守門人在心理層面是對神經官能症的暗喻。張愛玲說，心靈是一襲華美的袍，裡頭爬滿蝨子。守門人就是那些爬行著、挑動我們神經末梢的小蟲，帶來一陣陣疼痛和膨脹，引起恐懼的情緒。它是我們才剛下決心改變現狀時內心深處的懷疑和遲疑，它是向內膨脹的激進力量和自我侷限的方框。

6. 陰影（Shadow）

“英雄的歷程”

守門人是英雄在旅途中碰到的第二個障礙，也是英雄要逾越的障礙——只有經過這道准入門檻，英雄就可以步入陌生的應用領域，並在那兒自學和成長。守門人婉拒並並非故事情節中惡魔力量的核心，自己常常是惡魔核心的僕人或是受僱於惡魔核心。

8.嚴峻的考驗（The Ordeal）

——荷里活主流故事情節數學模型分析

6. 考驗、盟國、敵方（Tests,Allies,Enemies）

（一）人物原型

所有的準備已經順利完成，但英雄依然在關口前徘徊，他/ 她須要被外力推過界線，推向歷險的歷程。那個外力，就是知名的“故事情節點I”，或是被稱作“轉捩點”、“不歸點”——“當鴻溝裂開時，觀眾們意識到，這是一個不歸之點。最小的努力無濟於事。人物不可能將通過採取較小的行動來恢復生活的均衡”。

須要注意的是，“檢測導師、雙親、同學或是其它協助配角與否真正造成負面影響並非在自己諄諄教誨之時，而是在自己缺席的這時候”。

“導師”（Mentor）與“人格”（Mental） 源於完全相同的單詞“思索”。做為英雄靈魂的守護者，導師這一原型，在心理層面代表著“空性”，即內部的神性，是內心世界中最低貴、最智慧、最接近神的部份。

一如第二次被直升機帶上高空的空降部隊，英雄在清楚沒有退路可言的情況下，奮勇跳出駕駛艙，是因為他相信在將來的某一時刻他們會安全地降落。在跨越第二道准入門檻的時刻，英雄的此種“沒有理由卻仍然深信”的姿態，在荷里活歌劇法中被稱作“宗教信仰的跨越”（Leapof Faith）。

惡作劇者是故事情節裡的丑角或是戲劇人物。惡作劇者在心理層面的價值在於限制自我的過分收縮。

10. 走上歸途（The Road Back）

考驗故事情節階段常常是英雄收穫盟國的時刻。當配角忍受壓力的這時候，常常是歌劇闡明配角個性的最佳時機。許多影片中，英雄會打造出一支遭遇戰團隊，身懷絕技的盟國們在團隊中各司其職。考驗階段是磨合隊伍，展現團隊力量和特徵的最好時機。

20世紀末80二十世紀後期，一部僅有七頁的小冊子征服了荷里活。如獲至寶的製片人們，開始大量複印手冊併發送至每一名導演手裡，要求導演務必參考手冊進行故事情節創作。許多信奉作者論和性格創作的導演企圖在手冊以外另闢蹊徑，卻經常遭到子公司和市場的嚴苛打擊。二十多年過去了，七頁的手冊經濟發展為影片學應用領域的經典暢銷書，以此為藍圖設計的導演課成 為英國院校影片系的核心專業課程之一。（1）除此之外，一系 列經典影片的製作團隊聲稱受益於整部手冊，其中包含《狮子王》、《阿拉丁》、《美女与野兽》、《黑客帝国》等等。

非常大的、危及心靈的挑戰降臨——心靈的終結、事業的失利或是一段緋聞的破裂，這在歌劇中被稱作“債務危機”。在相當多的影片中，“債務危機”發生在第二幕的中間點上。嚴峻的考驗發生在第二幕的中段，對歌劇內部結構來說，是有其必然性的。第二幕的熒幕時間在一個半小時左右，怎樣使得故事情節在六七十頁的寬度中維持緊張，是困擾許多導演的難題。為的是避免裂變，高壓電流在線纜中數據傳輸的這時候，須要經過變電所，以維持電壓；而“債務危機”對於漫長的第二幕來說，就是支撐性的變電所，它使得觀眾們維持激動，以迎接第二幕尾聲的小高潮。

7. 深入虎穴（Approach the Inmost Cave）

追求變動的種子已經在日常世界中悄悄地生長，它在等待時機，破土而出。那個時機，就是“歷險的召喚”。歷險的召喚在影片中有各式各樣的表現形式，它能是信使帶來的消息，能是滾滾人流中的驚鴻一瞥，也能是一次內戰、一道不容抗拒的命令。約翰·麥基用另一個名詞來表達“歷險的召喚”——激勵該事件，即“徹底打破主角生活中各種力量的均衡”。故事情節有如幾塊石頭，在山尖搖搖欲墜，而歷險的召喚則是促進石頭的力量，故事情節從該處快速，滾動著衝入起點。

嚴峻的考驗在心理層面象徵著通過打破舊有的“自我”，“空性”從沉睡狀態中被喚起，心靈的完整性開始顯現出來。英雄超越了非常有限的理性認識，他/ 她在普遍的取得聯繫中把握天地萬物。神性的注入從這兒開始，換言之，“暫時的喪生使得英雄在神的桌子上小坐片刻”。

即內部的神性，

啟蒙時代是西方文明經濟發展的關鍵時期。18 世紀末的西歐，世俗化進程日漸加快，同一個的神的社會秩序漸漸失去，人在自由解放和理智覺醒的同時，也感受到了茫然與無措。怎樣認識他們，怎樣處理他們與外部世界的關係，以及怎樣以獲取人生的價值與象徵意義等問題都重新擺到了每一個人的面前。新的時代中，成長不再是《圣经》中描寫的完全由神的信念主導的過程，而被看作是個體對外界的響應以及對自身天分的開掘和經濟發展。接受基礎教育和提升學識成為當時社會普遍的要求。這一要求促進了一種全新的現代文學方式的生髮——“成長短篇小說”（Bildungsroman）。

1. 日常世界（The Ordinary World）

1. 英雄（Hero）

贏得獎賞故事情節階段是給英雄登基的過程，即把英雄定位在新的行列——最接近神的行列中。“在其他人眼裡，英雄行為形式的變化標誌著自己已經復活，並分有著神的不朽。此種時刻叫作神聖顯現出來的時刻，即對神性的頓悟。”