講訴二戰時期，歷經11年創作17版電影劇本雕琢，整部黑暗史太壓抑

《被涂污的鸟》是與乍看想象很相同的經典作品。

我們只能張大雙眼體會女孩經歷的一切。

比如，貧困戶處死傷勢馬兒的鏡頭，只不過是以真實比率打造出的仿真馬數學模型呈現出，而全劇也只有河邊抓魚的場景，採用的是已經喪生的市場魚蝦。

至於劇中的主人公女孩庫珀，更是瓦茨拉夫欽選的素人女演員。

患上了黑色塗料的黑鳥，飛抵了曾經棲身的鳥群，卻成了同伴反擊的目標，它被同類們猛烈地啄食，只能絕望地避開，忽然地下墜，成了女孩手上捧著的毛髮遺體。

內戰喜劇片《被涂污的鸟》，改編自立陶宛裔美國作家凱西·科辛斯基同名短篇小說，講訴二次世界大戰前夕，生活在西歐的猶太人女孩為的是找尋回家之路，開始在戰火與反猶太氣氛之間求生存，卻也見證各式各樣人性之惡。

“只有在黑暗裡就可以看到光明。”

影片的攝影、構圖、場景設計，搖擺在爭論與令人歎服之間。奇觀也罷、思考或辯論也罷，整系列圖像關上了獨有的靈魂視野。但可惜也在於，旅途本身像是為一連串的戲劇性際遇而服務，這讓該片顯得更像簡化的寓言，減少了思想性。

這只不過並並非稀罕的選擇題，但編劇瓦扎莫豪爾呈現出的形式獨有又極端。

也沒有人願意經歷這種的兒時，卻因著這種的兒時，讓他深刻地記起了他們的名字，沉默無聲卻在觀眾們心底迴盪。

影片儘管藉由很多鳥類的喪生表達寓意，但片場幾乎是以數學模型跟聽覺特技順利完成那些場景。

他再度特別強調，在身為影片編劇的自我道德規範之下，他堅持攝像機永遠不想直接攝製暴力行為。比如，劇中婦女群起殺掉男子盧德米拉時，即使沒有拍到任何恐怖鏡頭，瓦茨拉夫也有能力讓觀眾們完全理解當下出現的事情。

主人公大衛·科特拉爾的唱功增進了觀眾們的入戲，對戲女演員且有多名粉絲不陌生的明星，包含《妈妈咪呀》斯特蘭·斯卡斯加德、《出租车司机》哈威·凱特爾、《拯救大兵瑞恩》德魯·佩珀，和《红色警戒999》的烏多·奇爾等。

瓦茨拉夫解釋，儘管許多人會批評，他翻拍該片的動機是為的是表達愛、正直與希望，但對他而言，當現代人處在缺少那些價值的環境時，才有可能真正意識到其重要性，並希望能借由那個故事情節，表達現今仍然存有的惡意：“假如你獨特，就會遭受各式各樣麻煩。”

一部以第二次世界大戰為大背景的黑白斯洛伐克影片，卻不能太有相距。故事情節敘述內戰時一個猶太人女孩到西歐農村尋求庇護，卻一再受到排斥、被驅逐，每逗留一座沒多久，就又走上流浪路程。

如果說《剪刀手爱德华》是異類的唯美童話故事，那么《被涂污的鸟》就是異類的殘暴詩歌，這部影片好似是全人類發展史的縮影。女孩成了居民抓捕的吉普賽怪物之子，成了納粹黨死命緝拿的猶太人。

考慮到雪貂較之短篇小說裡描寫的松鼠很好照料，片場在鳥類體能訓練師的協助之下，先以玩偶球引誘雪貂繞圈奔跑，捕捉其鏡頭，接著再以仿真雪貂模型模擬完全相同實時，前後共攝製七個鏡位，才順利完成這段以假亂真的場景。

面對眾人抨擊《被涂污的鸟》的圖像過分殘暴，瓦茨拉夫卻不以為意，並舉例《小丑》或其它影片，故事情節內容甚至更為暴力行為，卻不能遭受完全相同的苛責，其差異就在於該片完全奠基於史實，很難讓人不意識到圖像背後的真實性。

儘管瓦茨拉夫·馬爾豪爾只拍過三部故事情節長片，但他憑藉著翻拍《被涂污的鸟》短篇小說的號召，成功集結對該電影劇本有興趣的歐洲各國著名演員，包含丹麥、英國、奧地利等一線明星。

維裡達米亞則表示，為的是締造高對比的黑白圖像層次感，他時常以紅、綠、黃四種濾鏡，輔助鏡頭攝製。比如攝製森林時，即以黃色濾鏡強化綠色的亮部效果，而在攝製火燒住宅時，他則安裝紅色濾鏡，突顯夜空的暗部效果。

這是影片裡的一段故事情節，卻是影片三半小時的核心母題。我們常說：人是群居的鳥類，族群中尤其的存有常常會被當做異類，遭到別人排擠或欺凌，這是載入人類文明DNA裡一再重蹈覆轍的惡習。

“假如你有的確看完影片，就會曉得我根本沒有展現任何暴力行為。”

“坐下上看整部片的觀眾們將難以好好地吃爆米花，這就是我拍整部片的最大成就之一。”

那個瘋狂的世界，催生了整部片的雄偉黑白圖像美學。

該片是攝影指導維裡達米亞初次嘗試黑白攝影，在與編劇瓦茨拉夫共同科學研究第二次世界大戰前夕的黑白照片之後，自己決定以《伊万的童年》、《夜之钻》、《见证人》等影片為聽覺參照，並藉由攝像機ArricamLT與35公釐黑白膠捲KodakEastman5222做為主要攝製方式，而攝像機Arriflex235和數位攝像機RedMonstro，則分別用來捕捉拿著鏡頭及綠幕製備場景。

而女孩庫珀則從一開始的奮勇反抗到無力地放棄掙扎，最終他學會了反攻，以彈頭還以色調，但，他的兒時已經喪失色調，母親的致歉也換不回他對人性的心死，那艘放進水裡“接我回來”的紙船已經漂向遠方。

挖人眼珠的惡，送還眼珠的善；柔情照料小鳥的善，小鳥被整群鳥反擊啄死從空中掉落的惡；女孩被埋在土中只露出頭任烏鴉們反擊噴血......影片很多章節有偏執甚至變態之感，卻也由此賦予這選擇題新鮮的力量。

《被涂污的鸟》關於人性裡的歪斜，即便有美好事物，也必然被黑暗給毀滅，這是內戰和大屠殺的核心。藉著女孩純淨的眼光，這些理所當然的惡行，被放大得更殘暴而可笑。

瓦茨拉夫·馬爾豪爾這種說。

沒有任何鳥類嗎受到危害。

並指出這些場景的重點在於人物情緒，暴力行為舉動只是人物武裝衝突之後必然出現的結果，並非話劇主旨。

《被涂污的鸟》有如一場震撼的地獄之行，將世間至惡散落在篇章裡，在經典現代文學的筆尖上跋涉，在一幅幅構圖精巧的圖像留下足跡。影片中的暴力行為時而突顯，時而直白，我們看到了遭烏鴉硺頭的女孩、挖去眼睛的男性、與羊性交的女性，也聽到了遭妻子用皮帶鞭打的老婦、被酒瓶撞擊下體嘶吼的娼妓、地洞里老鼠啃食著正在求助的男醫生。

除此之外，影片結尾打死雪貂的畫面，更是經過縝密的攝影機設計而成。

劇中不時能發生射殺、挖眼球、反擊下體等殘暴攝影機，使得該片在那不勒斯電影節放映時曾引起爭論，瓦茨拉夫說：“惟有當畫作充滿著真摯時，現代人才會感受到裡頭的情緒。”