破繭成蝶的《燕尾蝶》：怎樣從兒時創傷中修復，去擁有很好的人生

影片《风雨哈弗路》中，女主角麗茲也有過很深的兒時創傷，經歷過兒時逆境。她自小生活在軍人窟裡，雙親都是“癮君子”。她8歲開始乞討，15歲母親死於艾滋，父親步入收容所，自此逃難街頭，17歲重返幼兒園唸書，自此發生改變了他們的宿命，從那個男孩頭上，我們也看見了怎樣跨越艱困與障礙的一種思想、一種面對人生自我選擇的動力系統。

社會學家說，負面影響我們許多人的是他們的一個終點故事情節。

（1）火飛鴻，淘金浪潮的一員、在元都沒有合法居住權、在舊貨市場淘金維生，後來即使做假幣，在拘留所被警員暴力行為擊斃。

正如編劇所彰顯的，人性它並非純粹的如魔鬼般惡，也非僅僅似天使般善；它也並非我們一直指出的人性本善或是人性本惡，它是複雜的，具備多面性的，我們無法以非黑即白的二元思維去看待人性，指出人性並非善就是惡，並非好就是壞，而是要從心靈的其本質和角度去看待人性。

（2）第三種應對方式是：內心深處的逃走。

國外醫學社會學家梅格·傑伊在《我们都曾受过伤，却有了更好的人生》一書中告訴我們，絕大部分的人都能從兒時逆境中走出來，由於這個逆境給你帶來的挫折、打擊和危害，會讓你顯得和他們不一樣，你顯得更厲害了，你擁有了自己沒有的能力，這些兒時逆境帶來的多半是正向的推動和力量。

只不過，無論是什么樣的應對方式，愛才是治好意外的最大力量，你對自己的愛和自己給與你的愛。

還有一個很有意思的點是：電影融入了日、英、中四種詞彙，並不停的轉換，彰顯了背井離鄉的元盜們缺少歸屬的感覺，讓觀眾們強烈感受到劇中人那種沒有家的束手無措和辛酸。自己永遠是一大群找不到歸屬的城市邊緣人。

第二部份，從整部電影的視聽詞彙，包含大背景、人物、故事情節、音樂創作、敘事形式入手，做一個直觀的歸納和分析。

巖井俊二在拍戲之後，拍了很長時間的MV與策畫，這時候攝製的東西構成了他本身對圖像的認識，也形成了他的圖像藝術風格，在巖井俊二的影片中，我們時常能看見此種MV式的敘事方式。

不久前，寫過一則巖井俊二《情书》的影評人。許多人和我一樣都是通過《情书》等電影來認識的巖井俊二，在現代人眼裡，巖井俊二是一個擅於拍浪漫純愛故事情節的編劇，因而他被掛上了“青春真愛”、“浪漫純真”的編劇標籤。

依照國外社會學會的說法，所謂修復力，就是指一個人面對逆境、創傷、悲劇或持續不斷的重大壓力時，能夠表現出極強的自我適應力。雖然面對嚴峻的挑戰，自己還是能夠獲得成功。

我們常說千萬別逃避，要堅強面對，但有時候逃避也不一定就是好事，逃避在另一個世界裡，也可能將是締造，是自我復原和治好。

終點故事情節就是負面影響我們每一人最先的這個故事情節，是會給你帶來危害的這個故事情節，這是導致我們兒時逆境最重要的一個鏡頭。

此種逆境中的生命力是那么的強大，它到底是怎么來的，此種兒時逆境會給你的成長帶來什么樣的象徵意義？成功者是怎樣在逆境中順利完成自我的救贖呢？

假如兒時沒獲得較好的照料，成年後要好好照料他們。每年做個體檢，睡好，吃好，玩好，鍛鍊皮膚好皮膚，好好工作和休息。

找個人訴說你的祕密。假如這個人說如果不對，換個人試試。

編劇在劇中給與元盜那個複雜的族群許多的反感和稱讚，通過飛鴻死前一直唱著《MyWay》、古力果即便自顧不暇也決定照料雅佳、甚至是暴虐的幫派老大劉梁魁也有過落水的善行，和與此相對的勢利的唱片公司以及對飛鴻施以暴力的警員，都彰顯了編劇對片中人物人性深入的刻劃。

那個案例中的小女孩即使遭遇大學校園暴力行為，從一開始的懼怕、討好到很憤慨，小女孩開始自救了，他每晚堅持練習慢跑，讓他們的皮膚漸漸顯得強健，去自學柔術，可以輕易制服來捉弄他的人。由於他堅持鍛鍊身體，養成了克服困難解決問題的好習慣和異能，最後在部隊裡成為了一個軍人。

只不過，飛鴻的結局在影片的開始是有隱喻的，飛鴻有腿疾，碰到下雨天就疼得難以走路，預示著飛鴻是一頭斷了尾巴的蜻蜓，永遠難以飛高飛遠。

飛鴻期望古力果贏得宗教象徵意義上的成功，成為歌手，甚至為此放棄了他們對她的真愛。

生活在很貧困的家中。

這種的敘事形式，假如將裡頭的許多片段分別拿出來，都是一個獨立完整的MV。

種種的兒時逆境都有應對的方式，所以，我們寫到的那些都是個案，在現實生活中，有許多人的人生是被兒時逆境擊垮、毀掉的，很多兒時逆境像噩夢一樣纏繞著我們一生，難以走出來。

你能專注他們覺得很自然的事情，比如說閱讀、慢跑、開車、大自然、影片等，讓他們的思想遠離傷痛的過去，這本身就是一種強大的自愈力量。

片中的每一場景都有各自的涵義：舊貨市場代表貧困和自由；衛星城代表富庶但勢利；鴉片街代表骯髒和沒有希望，那些場景單獨呈現出來，達到最佳的對比效果，也讓劇中的人物更為飽滿和真實。

電影採用了大量的篇幅表現音樂創作。《MyWay》這首歌曲前後發生了4次，一次是主人公偷偷地埋好幫派二當家的遺體後，驅車返回時；一次是發生在古力果與樂團的首度演唱；還有一次是飛鴻在警察局臨終前的早上；以及最後雅佳和古力果在編花環時的哼唱，都和主題進行了較好的呼應。

《燕尾蝶》代表希望的寓意，第二次被揭發了，那個寓意貫穿了整部影片。

創傷永遠不能消亡，但愛可以擊敗絕望。

案例中的小男孩，她的父親是個精神疾病病人，有很嚴重的雙向感情障礙，她一個人和爸爸生活在一同，這對一個小孩而言，是一件多么絕望的事。

家裡人有進過拘留所。

所有那些都是兒時逆境的來源。兒時逆境會給我們的身心帶來非常大的危害，那些危害會漸漸的變為祕密，藏在我們的無意識當中，它像一個噩夢，但你難以表述出來，那些危害，會在之後給你帶來複雜的心理問題。

1、《燕尾蝶》和《情书》一樣，是巖井俊二依照他們的同名短篇小說自編自導自演的，但它和《情书》的藝術風格迥異，它的題材被分類為犯罪行為、故事情節、人性、青春和成長，整個故事構架宏偉且黑暗，畫法陰鬱沉重，電影處處透漏出對底層邊緣人物人性的刻劃，從相同角度展現出了人處在社會邊緣的現實狀況和精神狀態。

遠離這些給你帶來危害和心痛的事情和人，以防再度受到精神創傷。

記住，即便你內心深處苦苦掙扎過，但你仍然可能將成為一個修復力強的人和好人。

沒有人願意喪失家人，但萬一出現了意外，絕大多數小孩是能用自身強大的修復力踏進痛苦、重啟人生。

雅佳一開始以為錢能買來她所求的生活，但飛鴻的死讓她意識到，即便獲得了那么多錢，最珍貴的東西也買不回去了，而且飛鴻死後，她們一同把錢燒掉，祭獻給了飛鴻，並在[青空]修理站找出了他們的身分歸屬——元都人。

但梅格·傑伊在書中說道：所有那些經歷過許多兒時逆境的人，絕大部分都會找出自我應對的自救方式，並能夠從逆境當中走出來，並且有能力成為一個超級正常人，那個能力被稱作“修復力”。

現在我們曉得了體內的修復力是能幫助我們踏進兒時逆境的。

沒有必要一直為之後令你惱怒的這時候深感傷心，沒有必要一直為曾經深感羞愧，適應能力強的人在努力奮鬥和成長的馬路上都是這種走回來的。

記住，你要千方百計為他們締造許多內心深處的平淡。

3、電影中，編劇以音樂創作為基礎，將零碎的攝影機以情緒感共同組成片段，並配以主色調的頻繁轉換，讓電影的藝術風格顯得很獨有，還營造了許多年長唯美的個性，打造出了一部現實生活中的殘暴童話故事。

對此，小男孩採取的應對方法是：內心深處的逃走，一種她他們發明的魔術，她讓那個世界失焦，遠離父親，他們的內在生成一種逃避的形式，接著遠離周圍差勁的環境，逃出開會對她帶來危害的精神疾病的爸爸。

在幼兒園被捉弄。

保護他們免遭危害，但也千萬別把愛抵擋在外邊，在你的生活中，要讓好人比壞人更有存有感。

所以，此種方式無法過分濫用，不然，會讓小孩罹患妄想症。

（1）內心深處維持士氣。讓他們強大起來，克服行進公路上的障礙。

電影於1996年5月14日公映，豆瓣打分8.7。故事情節出現的大背景是在國外經濟發展極盛的時期。講訴了一大群從四面八方湧到“元都”淘金的“元盜”們，自己為尋夢、為生存掙扎著，儘管雙手陷在泥沼裡，但自己始終心懷一切幸福，最終愛和正直的本性讓自己破繭成蝶，長出天使的尾巴，像燕尾蝶一樣飛在燦爛明媚的陽光下。

電影中的“元都”就是國外的大阪，“元盜”就是移民。

那個案例讓我想到了《燕尾蝶》中，兒時在洗手間裡玩過家家的雅佳，她專注的沉浸在她的世界裡，完全不受外界惡劣環境的負面影響，這必須也是一種內心深處的逃走，一種內在的治好力，用自身的修復力在應對她周圍惡劣的環境。

家裡人時常對你破口大罵，打擊你、羞辱你、孤立你、或是表現得讓你懼怕。

元都,普通話詞彙意思是：佛教傳說中仙人所居住地。出自於元好問《北岳》詩：“誰能借我兩黃鵠，長褲一拂元都門。”

（2）古力果和三個弟弟一同從北京走進元都，舅舅被車撞死後，和小弟也失散，為的是生存成為娼妓，但她正直且充滿活力。

直至看完藝術風格迥異的高分犯罪行為喜劇片《燕尾蝶》，我才真正瞭解如此多面的巖井俊二。

我們都不希望此種事情出現在小孩頭上，但假如意外碰上，也要滿懷希望，堅信事情並沒那么差勁，也能像男孩一樣，選擇和那個世界失焦。

在《燕尾蝶》的敘事中，劇中儘管有多處場景，但編劇沒有拍出它們之間過渡的地方，而是淡化了劇中場景的取得聯繫，繁華的衛星城和骯髒的鴉片街，以及“青空”舊貨市場，許多場景被單獨呈現出來，更能突出它們之間的差別，表達了相同場景所則表示的相同價值觀念下，人的功能的對比。

2、看巖井俊二的經典作品是須要許多耐心的，他的電影敘事較慢，屬於慢熱型的，前半程較為乏味，經常會把電影的感情和懸念留到開頭，讓人有不幸驚喜。

社會學家給我們帶來一組數據，各種各樣的兒時危害加在一起，要想順順利利的度過兒時，換句話說有的人兒時沒有過任何的危害，他的兒時直觀、健康，但是，此種人在全社會只佔25%，也就是說，有75%的人或多或少是有過兒時逆境的。

（2）假如你指出他們可能將罹患憂鬱症、焦慮症、抑鬱或其它與壓力有關的病症，一定要求救心理醫生。

瑜珈和冥想也有利於減低壓力，但這絕非惟一之道。

每次如果爸爸一發作，她就專注的看一樣東西，無論她爸爸什麼樣對她大喊大叫，什麼樣拉扯她，她都體會不到，她用此種方式做自我保護。

書中許多案例都向我們證明，這些在逆境和挫折中的人，總是能夠向著好的方向去努力。

兒時逆境是怎么來的呢？太多了，比如說在20歲之後：

修復力的一個核心意思就是：現代人在逆境中表現得比市場預期的要好，在遭受很多利空因素時，那些人總是能夠向著好的方向努力。

現在的許多雙親，很早就為小孩鋪兩條尤其順暢的路，鋪兩條沒有困難和挫折的通天廣場，總是懼怕小孩會吃虧會、吃苦，讓小孩喪失了防禦和應對困難的能力，缺少了一定的生存能力。只不過道理很直觀，你要想把一個東西變軟，要把鐵化為鋼，你就須要給他壓力，給他挫折，讓他顯得更強健、更有能力。

後來男孩考進了較好的幼兒園，到了一個新的衛星城工作生活，順利完成了自我救贖。

（我是七月柳絮，我在這兒，等你來，等風來。)

國外幼兒精神疾病社會學家安德魯·魯特解釋說：小女孩這整個的過程是一種鋼化效應，儘管無情的、過大的壓力和挫折對我們沒有益處，但是適度的壓力絕非好事，假如我們體驗過了壓力感，我們就不能那么懼怕未來困局激發的恐懼心理，我們會開始把威脅和問題看作能夠控制的情形。

雅佳去鴉片街刺青的片段，是《燕尾蝶》真正的題眼，這個很關鍵的臺詞，揭開了影片真正的主題。在這兒，她從毛毛蟲變為了燕尾蝶，燕尾蝶是有寓意的，她象徵著那個在最悽慘、最恐懼的人生中，依然存留在人內心深處對自由的熱愛、和一切幸福的希望。

（3）還有許多其它應對兒時逆境的方式：如祕密、警覺、面具、疏遠重啟、反英雄等。

那些所有的超級英雄們，給了我們非常大的希望，讓我們曉得，如果你懷有希望，同樣也能走出來，找出你逆境中的應對方式，藉助你自身擁有的修復力，重啟人生，贏得美好，成為一個超級英雄。

家裡人有酗酒或是濫用抗生素。

最後的她們知道：錢並無法真正的帶來美好，保有正直純粹的初心卻讓她們贏得了平安。

人體內是有修復力的，我們儘管經受過各式各樣的打擊和挫折，但我們仍然能踏進我們的終點故事情節。

今天這首詩，我想從2個大的方面而言說整部電影給我帶來的思索。

2、 什么是修復力？

《MyWay》是一首歌紅遍全球的歐美知名英語流行歌曲，它以一句“And now,the end is near”（現在快要離別）作開始，講訴一位快將過世的老人家，在心靈行將拉開帷幕時，他向身旁的好友回望他們的一生，哭過、笑過、愛過、恨過，訴說他們怎樣勇敢、自信面對人生的挑戰。匆忙歲月中，他沒有多少事可生氣，為他們一生顧盼自豪，踏進他們的人生路。

被侵害過等等。

《燕尾蝶》劇情儘管是虛構的，但卻取材自真實的時代背景。無論如何，真實的東西總是更容易打動人心。

4、最後，對片中人物做一個直觀的分析。

古力果天生就有一副天使般的好嗓子，最後如願以償成為了歌手，但獲得宗教象徵意義成功的古力果卻並不歡樂。經過死裡逃生的古力果，最後和雅佳一切過上了平淡美好的生活。

你希望自己為你做什么，你就為小孩做什么。

在書中，作者通過許多長期追蹤的案例來證明，任何一種兒時逆境都能調動應對方式，藉助體內的修復力，進而順利完成自我救贖。

古力果是一個娼妓，儘管宿命曲折，但人較為正直，在他們都自身難保的情況下，收留了雅佳，並把她視作姐姐，照料她。

假如你有小孩，那就依照自己對雙親的期盼去要求自己，讓自己成為自己理想中的雙親，並且依照自己的期盼創建理想的家庭。但是，要反對保護小孩免遭一切危害的衝動，讓他們學會勇敢。心靈難免會給小孩製造許多艱難困苦，小孩在克服困難、解決問題的過程中形成了同理心，並獲得了各式各樣方式的關懷。

一部好的影片，除了要讓觀眾們能夠從影片的視聽詞彙、人物刻畫和故事情節內部結構等去欣賞它，最重要的是能夠通過影片所表達的主題思想和涵義，觸發現代人對心靈和成長的深度思索，才是一部好影片所彰顯出來的非常大象徵意義和獨有氣質。

找出愛你的人和你愛的人。在生活中沒有必要選擇態度，多樣化的聽覺會豐富我們的選擇。

梅格在書中最後的兩段話很敬佩我，我覺得受益匪淺，我希望能把那些話銘記在心裡，現在我把它贈送給你，希望對你略有幫助：

雙親或是兄弟姐妹有逝世。

（3) 把握好你的現在，這種你的過去就不能在生活中變得那么突出。我們對成功和逆境都有相同的定義，對平凡和正常也有相同的定義。

而《燕尾蝶》最大的氣質就在於此。

在醫師的鼓勵下，刺青時的雅佳總算記起了兒時追蜻蜓的事。當年在洗手間裡，雅佳壓斷了燕尾蝶，成年後的雅佳最後決定把它刻在他們的身形前。

原來，憤慨本身也是一種療愈的手段，是一種自救的形式。憤慨能讓人造成存有感，讓人認清現實生活和存有的情況，並且認清到他們的價值。

（3）雅佳是一個心疼的男孩，一開始連個名字都沒有，爸爸死了，險些被人買下，幸好碰到古力果收留、並照料她，還在她身形前畫了一頭幼體，並給她起名“雅佳”。

那個片段很的動人。童年時的雅佳，在那么髒的洗手間裡，那么惡劣的壞境中，即使父親正在樓下的臥室接客，她還那么認真的在玩過家家，認真的給她的小布娃娃準備著世界上最精緻的食材，這份精緻食材就是，馬桶中舀出來的水和廢棄物箱裡翻出的廢棄物，即使這種，她都一樣想像著最幸福的事物。

第三部份，通過影片所表達的主題思想和涵義，融合劇中人物，用社會學解析：怎樣在逆境中順利完成自我救贖、並從創傷中修復、最後破繭成蝶去擁有更幸福的人生？

儘可能善待他們和他們遇見的人。也許你遇見的每一人都在打一場艱辛的心靈之戰。——梅格·傑伊

（1）第二種應對方式是：憤慨。遭遇大學校園暴力行為的小孩能用憤慨來開啟自我療傷。

傷勢的時刻總是不免，但社會學家桑德·伯格說：這些承載著苦痛的時光，這些從根本上挑戰你每份堅持的日子，將最終決定你會是一個什麼樣的人。

有一組數據是讓人非常憤慨的，就是每9個人當中就有一個人在20歲之後喪失雙親，喪失雙親的小孩，會讓痛苦伴隨一生，但會令小孩早熟和顯得勇敢，有許多小孩在喪失雙親的情況下，為的是生存，反倒顯得勇敢、自律、取得成功。

1、 就如每一人或許都要經歷回憶、成長、夢想、兒時、戀愛那些不利因素一樣，我們絕大部分人的兒時只不過都有過兒時逆境。

那么，一個超級成功者是什麼樣應對兒時逆境的？