《为奴十二年》真實經歷翻拍的影片，用表演藝術揭開奴隸制發展史真實

《为奴十二年》由切瓦特埃格福德主演，他的演出贏得奧斯卡金像獎提名。 就像安德魯埃文斯在2013年執導的《林肯》一樣，這是一次演出上的大轉折，遠遠少於了其它有價值的影片。

2014年奧斯卡金像獎提名發佈時，《为奴十二年》一定會是重磅電影，事實也的確如此( 2014年奧斯卡金像獎影片獎)。

整部影片改編自所羅門諾瑟普的回憶錄，講訴了從1841年到1853年在佛羅里達州農莊當黑奴的十多年的時間。 在描寫黑奴的生活和工作條件時，《为奴十二年》沒有販賣任何東西。 殘暴的場景一般來說是毫不懼怕地描寫在滑向NC-17邊緣的場景中。

做為影片中的反面配角，安德魯法斯賓德( Michael Fassbender )刻畫了一個不但墮落到血小板，但是思想錯亂的德爾(並非酗酒和宗教信仰狂熱的其原因，而是這種思想疾病的其原因) 那個配角比大衛達諾演的迦太基更可悲。 即使他的不可預測性和他的立法權話語權。 他命令諾薩鞭打帕爾齊(盧比塔尼翁)的場景，在去年的影片中幾乎是看不出的。 主要人物的演出將《为奴十二年》本引人入勝的史詩提高到了更高的水準。

整部電影用絕望傾訴了人類文明的凶殘。 儘管影片中全體白人無恥的——本尼迪克特坎伯奇出演的雷諾和萊恩庫珀出演的巴斯絕非悖論，但即便是最傑出的女人也會受到當時社會和人文風俗的束縛。 兩人彰顯了北方白人最喜歡的另一面，——雷諾農地的建築工人特維斯(大衛達諾)和玉米種植園主查爾斯愛潑斯(安德魯法斯賓德)。 自己指出黑人並非人，而且對待自己是合理的。 埃普斯還用《圣经》的名句確認了他有時的血腥行為。 據傳舊約幾乎能用以為任何屠殺辯解。 這只是一個例子，埃普斯的看法在獨立戰爭之前、前夕乃至之後，在整個北方獲得了廣泛的普遍認可。

麥昆用長特寫捕捉了艾加福的眼神，表達了各式各樣的情感。 此種情感很堅定，自己直接切入主題。 埃格福德也同樣精采地描繪了諾瑟普被殺害前寬敞的家庭生活，他早年被軟禁時的混亂，和他在壓迫枷鎖下掙扎時的決心。 他的《奥斯卡时间》發生在影片的最後，即便是最高傲的觀眾們也會流淚。

導演詹姆斯里德( John Ridley )創作的電影劇本濃縮了諾薩普(切瓦特埃加福德)的發展史，他是一個在芝加哥受過基礎教育的自由人，結婚後有三個小孩，由於誘惑被應允高薪，被殺害後買下奴隸主

我在農莊辛苦工作了12年，為各式各樣的主人服務。 他找出了盟國，找出了想告訴他在南方的困局的澳大利亞白裁縫。 出獄後，出版發行了諾瑟普的故事情節，買進了約3萬本。 被遺忘約一個世紀末後，在20世紀末60二十世紀被再度發現。 邁克爾麥奎恩( 《羞耻》 )的影片並非第二次翻拍，1984年所羅門諾薩普的《奥德赛》講訴了那個故事情節，但與《为奴十二年》較之，暴力行為和野蠻的描繪大幅度緩和。

“如果活著，就想活著”

如果說對唱功有什么反感的話，那就是對配角的反感。 通過將大衛吉亞馬蒂、阿爾弗雷德沃特和萊恩庫珀用作次要部份(接近擴張的用戶群)，它締造了“發現明星”的瞬間，更多的是分心而並非金融資產。 儘管庫珀的唱功沒有任何問題，但他傳奇般的存有感壓過了不成熟的角色。 這並非致命的錯誤，但卻是一個值得商榷的選擇。 整部影片強大到足以克服那些小錯誤，但我不必須這么做。

恩斯特齊默時常因誇張的音樂創作而受到抨擊，但他的經典作品恰到好處。 強化了絕大多數情況下的緊張和嚴苛。 麥昆還費盡心思重現了戰爭時期的農場，藉助原始材料和其它發展史文件的細節傳達了影片的時代特徵。

《为奴十二年》引發躁動和不安，只有這種的故事情節才是。 影片中有毅力和救贖的不利因素，但揮之不去的第一印象讓人想起人性的陰暗面是多么醜陋。 就像一部關於捷克斯洛伐克的影片一樣，整部影片展現出了經濟繁榮和根植於文明基礎的絕望。《为奴十二年》絕對並非輕鬆愉快的，但它提供更多了比90%的影片更有價值的影片體驗，給人留下了無法被忽視和消除的第一印象。