杜琪峰第一，張徹第三，洪金寶最差

等到三人在路口錯落有致的站位一擺，誰能不嘆一句久違。那驚心動魄，又定在一瞬。

（4）袁和平《回归》，中評

（5）杜琪峰《遍地黄金》，讚譽

輾轉六年，《七人乐队》總算趕在八月末登臺，吹拉彈唱一響，滿以為「总算是欢笑多于唏嘘」，但只不過，獅子山下總有比光影轉得更快的光景，多一節荒腔走調，就多一場大蛇丸蕭蕭。

唯獨一個有趣的地方，是八十年代的迴歸，袁和平偏偏不明刀明槍地拍九六。

許鞍華對於老故事情節，舊地方，情有獨鍾地來回拍，難得在六十年代的澳門打卡，也是彌補了五十年代的《明月几时有》、七十年代的《胡越的故事》與九十年代的《千言万语》之間的空白。這一頓搗鼓，影片也很多舊味道，甚至銜接得上《投奔怒海》階段的機殼。

等到杜Sir，才有真正佳作，而影片已經過半。

直接跳到九十年代，譚家明卻要把許鞍華的影片揚短避長。

而且看《七人乐队》，面對漫長的頻繁回望，從騰飛到遲滯乃至彷徨，對人，對地，對事，都不免升起輓歌韻味。特別是在當下語境看，影片裡的「过去」，是苦中有甜，有新生與寄望，「现在」是虛晃一槍過後的只待追憶，而「未来」是瘋狂當道，或許也沒有什么憧憬的必要。

在這種一個局裡，誰優誰劣，不妨逐個細數。

張徹極盡揶揄能事，本身就是值得嚴陣以待的喜事。他對編劇與女演員，對現實生活與影片，對病的界定，對看客圍觀與瘋子演出等等，各個層次都有緊湊而精確的兼顧。等到一眾熟臉似是而非地裝瘋賣傻，針鋒相對，對於粉絲來說，絕對是遍地黃金。而最後張徹與許鞍華亦真亦假的對話，挑高了故事情節的趣味性。

2003年的沙士，是數月曾一度的大事件，是無數人的劫難，極少數人的際遇，更添下注的信用風險與投資回報。無非兩場跟與不跟，起起落落間，整個時代都被三張嘴捲進。杜琪峰最能抓住宿命欺負下的彷徨、悽迷與後怕，像是整部影片，無須槍林彈雨，也有九死一生。

但是，選的三位女演員，過分稚嫩，過分拿捏，在一種音樂劇式的調度裡，向外釋放的是造作，是浮誇，而故事情節由此不斷變得狗血、聒噪，從天到地的崩壞，惹起笑場之餘，根本無法承擔故事情節本身的厚實，這也顯得原先的士大夫味，不過是些兒戲的現代文學堆砌，真的對不起譚家明難得的出山。

只是波爾多的演繹還欠火候，本是心靈，卻只有骨架。連帶著張家輝與三個時代的小學生，也都各有各演，歸置不到一個層面的演出一如故事情節的飄忽，打散了聚焦的靈氣，最終剩了兩個細節的烙印，卻很難跟過往一樣，在感情上深度交互作用。

天台上下，已是整個世界。有瓦遮頭的樓上，是師父所在的權威空間，一大群小輩，在攝影機裡只有日復一日服從的汗水。這自是洪金寶人到中晚年最為難忘的光景，日後榮光都由此生根幼苗，而從中年師父到晚年徒弟，女演員從女兒洪天明到母親洪金寶，有強烈的傳承意味。

而同樣具備輓歌韻味的，是《七人乐队》達不到澎湃期許的演奏水平。編劇與編劇之間，本有參差。而編劇與他們的對決，也總有應時與應試的考驗，絕非一一契合相宜。終歸成品良莠不齊，四部影片水平一如音調，有高有低，唯獨能連成一氣的，就是那種難掩的強烈緬懷意味。

到第三個故事情節，總算寬廣些許。空間上，有了澳門大學堂與街巷的交替，棚搭非常有限，但是尚算精確，而時間上，從七十年代開始，有了數十年後的跳轉，雖然後幾天模糊不清，總體上也沒跳出廣東話殘片裡的光圈。

整部影片或許能說是另一種「三人行」的「夺命金」。其本質上的升斗市民，懷揣的是遍地黃金的念想，頗具代表性。長期處在進行時的經濟發展希臘神話在前，國人最密集的暴富想像就矗立在澳門。

就像是一處搬空了的住所，只剩臥室保留原樣那般，在將要離別那個時間前提下，小情侶的來與不來，做與不做，留與不留，哭與不哭，恨與不恨，死與不死，在戲裡當時與戲外當下，都有很多暗喻可以拉扯解讀，這也讓《别夜》能夠成為首部衝向現實生活層面的影片。

而從兩代人價值觀交融的開篇，怎樣走向個體的適應乃至釋懷，是在短促篇幅裡很有效率的大力推進。

（3）譚家明《别夜》，差評

整部影片的尚好，是基於四平八穩，即便《别夜》是場豪賭，天堂地獄就在一線。但是，它的尚好，也叨了《练功》的光，兩者都在回首練武往事，洪金寶硬碰硬地「实拍」，而袁和平只讓元華一人，獨對二十年前武功登頂的大獎，就討巧地把苦與念轉化成。

這是半截好戲。華彩全然在前，任達華出演的一家之主重回故地，家人明明近在咫尺，偏生遍尋不到。他內心深處有的是皇太后電影院，是這座日新月異的都市曾與自我關連的往昔，只好人在鬧市裡，有了三個時空維度，這簡直是四兩撥千斤的妙筆。

這種的骨架，許鞍華隨便裝點都能支撐，即便僅靠市井生活裡的細膩細節，就夠她獲勝。只好有了師生之間的柔情交流，孩子在課堂尿了裙子，王老師拿著花瓶過去，裝作撒了他一身水，藉機帶去換裙子。街頭巧遇小學生支攤，王老師被請了一頓，多加了豬肉，又多加了屏風，粗陋地分隔鬧市，都有妙意。

那樂團，就很難不沉潛在情緒記號裡。

（2）許鞍華《校长》，中評

奈何吳宇森皮膚不適，抽中的八十年代落空，更奈何林嶺東於2018年去世，繞不繞樑都只能是餘音。

但是他拍得充滿著生趣，食肆與街頭巷尾幾多生鮮細節，是意趣，也是情懷。此次，論細枝末節，論人情冷暖，都勝了許鞍華一籌不止。

所以，也能說七十年代的澳門思想，已被濃縮到練功裡，要尊師重道，千萬別胸襟二心，要吃苦耐勞，千萬別偷奸耍滑。某種程度下，它構成了澳門當年降落的基礎，只是當平靜故事情節被封印在樓臺一角，當現在認為過火的體罰再被登基，不見得有多少觀眾們願意從中看見鮮花與皇冠。

終章給了鬼馬的張徹，極為合宜，一下子提振了被重複路數煎熬的思想。但是那個反轉再反轉的故事情節，是在一個意料之外與情理之中的當口，完全躲避《迷路》給他們帶來的描述圈套。

（7）張徹《深度对话》，讚譽

（1）洪金寶《练功》，差評

做為《七人乐队》的開篇，《练功》太過直觀，就事論事的那種直觀，幾乎要定全劇的窄小音色。

文丨Mr. Infamous

但裡子是沒用的，尤其是之於許鞍華的段位來說。主人公說的是副校長，是無冕影后張家輝，可故事情節的心靈在於波爾多出演的王老師。歲月悠悠，往事幸福就幸福在，有過她的身影，而副校長是一個憑弔的記號，代表很多引而不發的士大夫情緒，借了小學生的觀感，織成少於自我的悵惘。

《七人乐队》至此，磕磕絆絆，起起伏伏，一如時代浮沉，也一如影片盛衰。你期盼它是重開的盛宴，卻不知早就只能細品一二，不免一時有眾星隕落的錯覺，忘懷斗轉星移，只是尋常。

它更多的筆法，用作對照。老武師的過往榮光與當下孤寂是主調，訂下了新老的矛盾。他與侄女，缽仔糕與肯德基杜塞爾多夫，練武者與小流氓，安守與出國等等，全是此類對比，但，都是些老調重彈，要想念出多少比故事情節更大的指涉，豐儉由人。

但也得說，即使在最後一段，要總結，也即使設置在惟一沒有人經歷過的未來，《深度对话》各個方面都與前六部經典作品存有割裂傷痕。幸虧張徹聰明，拍出來既是在總結後面，又是在叛變後面。但是，他也在重申當下瘋魔的價值，而那斷並非《拆弹专家2》《智齿》與《神探大战》的專利權。

華語影片裡的士大夫味愈來愈少，也愈來愈乏，難得《七人乐队》裡，已連續三部短片都在企圖再現。《别夜》裡的旁徵博引，比不上《校长》很多，相同國別的詩書在小情侶的離別夜，抑揚頓挫地替人表意抒懷，本是最顯積澱的妙處。

但是，從第二個轉折，即主人公看似要死實則不死，故事情節開始沉溺於對反轉的追逐。可是高峰期在前，而後的代際對立、文化差異，也不過是延續《回归》老調，再加上一個強行撥正的「温暖」開頭，也不知偏離本身的銳度多少，但至少，壞了胃口。

原先是澳門頂級編劇們的一場盛宴，就連半投奔的，半退隱的，都給足面子，悉數駕到。自己要致敬膠捲，要致敬港片，只好把上世紀七十年代至未來，等量切分七段，六位編劇抓鬮，各司一份，再行創作。揶揄無非湊足五部「半电影」，此間的傲氣與底氣，不止令電影界有過振奮。

（6）林嶺東《迷路》，中評