首天電影票房不到100萬，《七人乐队》輸了，但香港電影仍然令人感動

第二，沈騰和馬麗的《独行月球》殺傷力太強，排片佔比高達60%，其它電影基本上都是炮灰球手。

“副校長”一角，年齡跨度較為大，大概從30多歲到70歲左右，張家輝的唱功完美駕馭，不論是眼神還是動作，都令人信服。

看完的老師，話說我最喜歡哪一個片段，換句話說你指出缺失的1970二十世紀，哪位編劇能補上呢？（發表文章：十四）

《遍地黄金》能算是微縮版的《夺命金》，電影以小見大，拍出了世事的世間，以及小人物在難以預料的發展史洪流中，永遠徹底擺脫沒法自私和絕望。

《练功》的確直觀，但卻是洪金寶最真誠的表達，80二十世紀的《七小福》由羅啟銳主演，他參演大姐于占元一角；到了《练功》，由他女兒洪天明出演大姐，這也是一種傳承。

有網民評價洪金寶掏出了他們的中學筆記，言下之意他太敷衍了。

洪金寶拍那段故事情節，不但是致敬大姐，也是想給一大群徒弟帶來回憶，也希望觀眾們能窺見自己的感情。

八爺袁和平做了一個新嘗試，沒有主演驚悚片，而是一部友情片，深入探討了東西文化差異以及祖孫之間的相同生活形式。

07、張徹《深度对话》2020二十世紀

能在大熒幕上看見六位編劇的經典作品，象徵意義小於一切，如果你討厭香港電影的話，《七人乐队》不容錯過，一定能勾起你內心深處的那份最幸福的回憶。

第三，影片本身是拼盤方式，許多觀眾們難當做《我和我的》系列，可能將有點兒審美疲勞了。

許鞍華是澳門最細膩的編劇，沒有之一，60二十世紀，她正好是少年兒童時期，幼兒園對她負面影響非常大，後來她還曾當過同學，教過一兩年中學。

後來吳宇森因皮膚其原因選擇退出，1970二十世紀“空出”，並更名《七人乐队》，由洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東和張徹共同奏出曲子，7位編劇用相同打擊樂器，奏出八個並無關係的故事情節對過去做一個告別。

從90二十世紀開始，譚家明基本上就不當編劇了，開始為大編劇剪接，比如說王家衛的《阿飞正传》《东邪西毒》，杜琪峰的《黑社会》等。

06、林嶺東《迷路》2010二十世紀

該片是林嶺東的遺作，也是他過往經典作品中最柔情的一次，表達憤慨的形式變了，不再像“風雲”四部曲中那么凌厲和直接，跳出了他一貫的暴力行為美學。

在開頭，愛爾蘭侄女的回來，也緊扣了主題“迴歸”，表達了友情的溫暖。

《七人乐队》公映之初，預料到電影票房不理想，卻居然如此之差，首天電影票房不到100萬（加點映電影票房），預測總電影票房也只有500多萬。

《七人乐队》本名《八部半》，早於2014年就開始籌備和攝製，由杜琪峰牽頭，以澳門為大背景，由1950二十世紀做為終點，六位編劇抽籤選擇其中一個二十世紀，接著用“菲林”攝製十幾分鐘的影片。

第三，許多電影院不排廣東話原聲帶，而臺語配音員嚴重拉胯，負面影響觀影體驗。

《校长》主要講訴了張家輝出演的副校長，他的工作和生活形式，以及和一個女老師之間沒有捅破的朦朧愛慕，那種煙花韻味的市井生活和人與人之間的細膩溫馨，國際標準的許鞍華藝術風格，此次屬於平衡充分發揮。

第二，《七人乐队》歌迷向太強，7位編劇都有自我表達，沒有疑慮太多觀眾們的體會。

杜琪峰為什么要牽頭做那個事情呢，他一直到2010年才開始用數碼相機攝製影片，原先他是想繼續用“菲林”的，但是製片人告訴他沒有菲林，即使有，也要到其它地方沖印。

01、洪金寶《练功》1950二十世紀

在洪金寶的記憶中，兒時學藝過程是傷痛的，每晚就是練功和被大姐打，甚至想等到他們長大的這時候，揍大姐一回。但等到真正長大，他才知道大姐的偉大，不收費的情況下，培育徒弟成長，傳播戲曲表演藝術。

第三是看了《迷路》，他發現林嶺東變了許鞍華，他的影片世界變了，堅硬了許多，如果一直這種經濟發展的話，他的影片肯定略有不同，可惜，他走了。

《七人乐队》的陣容不說前所未有，也是絕後，即便林嶺東編劇已不在，電影票房慘敗有下列兩個其原因。

這時杜琪峰才意識到原來“菲林”的這時候已經過去了，有點兒感傷，再加上他們的成名，便是即使“菲林”，只好有了該片的構思，決定邀請一幫好友，一同致敬“菲林”。

杜琪峰依照他們的親身體會而攝製，即使他在三次次貸危機中，都是輸了錢的。

張徹和老搭檔司空慧焯再戰略合作，一如既往的天馬行空和荒誕不經，這很張徹。

《别夜》主要講訴兩對情人，因男方移民而離別的故事情節，故事情節儘管沒有新意，但譚家明卻用新浪潮的表現手法去攝製，致敬他們曾經當編劇的歲月。

從功夫片《名剑》，到林青霞的《爱杀》和張學友夏文汐的《烈火青春》，經典作品頗具風格化和先鋒性，從剪接表現手法到美感運用，都很新浪潮。

奶奶討厭吃缽仔糕，侄女討厭吃漢堡包，雖有相同，但兩人互相填補，奶奶教侄女打拳，侄女教奶奶學英語，一來二去之餘，情感更為深厚了。

但三位年長女演員，演出拖累了那個影片，如果換上以前的林青霞、張學友、夏文汐她們，堅信會是除此之外一番景色。

杜琪峰充分發揮出眾，再現杜氏經典站位，用一種荒謬的形式解構著現實生活，讓我們度過了一個亦真亦幻的“遍地黃金”二十世紀。

每逢次貸危機或是大事件，有人輸光田產，有人賺得盆滿缽滿，只不過這就非常考驗人性，就拿股票而言吧，極少有人能在正確的時機買入或買進，總會有自私和絕望的心態負面影響他們。

杜sir對兩位編劇，除了限制投資效率和攝製時間，其它一概無論，每一個編劇都有他們的一種表達。至於觀眾們理解多少，也不強求。

譚家明，許多人可能將陌生一點，他曾是王家衛的大姐，香港電影新浪潮代表人物。

這類電影，只不過許鞍華之後拍過一部《上海假期》，內地也有一部《孙子从美国来》，由“許三多”老爹羅京自由民主演。

一者是致敬“菲林”，兩者杜琪峰也是想表達出團結一致就是力量，展現出澳門編劇的團結一致思想，也希望年長的電影人也能這種。

02、許鞍華《校长》1960二十世紀

“精神病人”和“醫師”對話，一會兒許鞍華，一會兒張曼玉，一會兒又是杜琪峰、張徹的，反轉再反轉的故事情節很有娛樂性，張徹那個收尾再最合適但了。

《迷路》中，用一種柔情的筆法，寫下了他們對澳門數十年滄海桑田的感嘆。

中間主演過一部《父子》，再後來就是整部《别夜》，投入使用的女演員也是《父子》裡的童星吳澋滔。

杜琪峰邀請的兩位編劇也很有趣，自己都是在七九十年代交替前夕成名，洪金寶和袁和平，由龍虎武師到編劇，杜琪峰和林嶺東師事王天林，許鞍華、張徹和譚家明，晚期都是廣播電臺起家，接著轉到演藝圈經濟發展，是香港電影新浪潮的旗手。

05、杜琪峰《遍地黄金》2000二十世紀

杜琪峰和林嶺東是最好的哥們，杜Sir說很懷念他，即使阿東蒙騙了他們兩件事，以前他和張家輝一直以為林嶺東歲數最大，數十年來都喊他大佬，直至阿東逝世，他才曉得阿東是三人歲數中最小的。

03、譚家明《别夜》1980二十世紀

于占元培育的徒弟，儘管極少踏上戲曲這行，但自己卻佔有了香港電影半壁江山，“七小福”的名頭響徹香江。

04、袁和平《回归》1990二十世紀

究竟誰是患者，誰是醫師，誰是看客，沒有統一的答案，正如未來的不確定性一樣，引人深思。