劉亞仁為戲增肥30斤！新影片《无声》首次挑戰無對白表演

影片韓語劇名意譯為“無聲無息地”，也許就像上週引起話題的臺灣地區影片《无声》，同樣透過難以說話的泰仁來代表底層社會缺少定價權，並帶出隱藏在社會邊緣角落的有關議題須要被大眾給看到的主題。

但某種意義上，不但三部經典作品有著相似的藝術風格調性，我也同時在整部片裡看到是枝裕和《小偷家族》和李滄東《燃烧》三部2018年入選奧斯卡金像獎最佳外語片的影子，洪意晶做為一名新編劇能有這種的成果值得肯定。

也許很多人看完影片之後，會對《无声》故事情節經濟發展與編劇想借由整部經典作品講訴的主題深感一頭霧水，但我指出從劇中許多可笑該事件就能找出那些問題的答案。

在原先做為肉票寄放在泰仁和昌福兩人身旁的男童楚熙，即使綁匪室長忽然喪生而闖入自己的生活之後，碰撞出其它猶如溫馨故事情節的多樣美感。

就有如《东京教父》裡四個流浪漢終究要將自己拼了命挽救的小孩放走、《小偷家族》的小孩們也在社會管理體制介入後返回原生家庭生活，而《无声》劇中兩位配角的聯結，也在自己做為殺害犯與肉票的根本關係之下，即使人性的自私與難以發生改變的社會現實生活而漸漸崩潰。

但不論是泰仁與昌福兩人做為無聲的職業、即使室長喪生也沒有把楚熙那位無辜男童直接送回來的念頭，或是楚熙她對遺體的麻木不仁，甚至最後還跟泰仁把女警給燒死，在《无声》坐落於日本鄉村的大背景之下，都血淋淋地揭開隱藏在影片親情背後的黑暗面。

《无声》故事情節出現在一個遠離現代都市的日本鄉下小城，三位主人公表面上是開著麵包車在市場賣豬肉的攤販，但在那個正當行業的背後，只不過也暗地為當地幫派提供更多刑求場館，並在事後幫忙毀屍滅跡的服務。

我很討厭《无声》這部影片裡跟故事情節設計融為一體的女演員表現，其中不但劉亞仁在全劇無對白的情況下，完美表現出泰仁兼有正直、溫柔、迷茫、掙扎、寂寞與恐懼的複雜心理，童星文勝雅也以溫柔調皮與成熟懂事共同存有的外貌，完整演繹楚熙那位有點兒哥本哈根綜合徵（受害人及人質對被害者及綁匪造成感情）。

上禮拜日本正式宣佈2021奧斯卡金像獎最佳國際電影將由李秉憲執導的《南山的部长们》代表參賽，但我反而指出《无声》要更適宜許多。儘管總體不像去年《寄生虫》那般完美無缺，在節拍掌握上也還有進步空間。

不可否認，做為一部影片多少須要讓故事情節造成起伏的話劇效果，其實較之《无价之宝》那種全然溫馨動人的故事情節走向，《无声》影劇中後段消除美化情節的濾鏡，選擇以相對寫實的藝術風格呈現出劇中架空故事情節舞臺，不但讓觀眾們直接看到假如這段誘拐幼兒的故事情節在現實生活世界上演，最後必須會有什麼樣的經濟發展演變，更藉由《无声》四位主要角色跟鄰近小角色彼此間的交流該事件，深入探討這段非典型關係背後所帶出的社會議題。

即使《无声》整部影片打從一開始就是全然的錯誤，而編劇洪意晶便是藉由那些讓人難以相信，但卻也有可能在真實世界上演的可笑景象，嘲諷現今現代人對於那些社會該事件的無視。

正是如此，就像泰仁與昌福表面上看著幫派份子的面色，對自己低聲下氣、唯命是從，但內心深處在某種意義上也覬覦自己的金錢話語權，和這位上次看見還高高在上的室長，沒隔兩天卻被下屬用繩索吊起來毒打，《无声》那些讓人難以預先預測的不幸性，也使得整部充滿著荒誕的犯罪行為驚悚戲劇。

總體而言，《无声》無疑是一部傑出的經典作品，看著劇中黑幫的刑求場館、負責管理收拾殘局的無聲、警長的戀童癖、幼兒殺害與人口數買賣，和現代人滿不在乎的立場，到頭來，楚熙究竟是真誠討厭泰仁兄妹倆，或是隻是為的是他們人身安全唱歌配合都不再關鍵。

而此次《无声》儘管總體表現不像《寄生虫》那般完美無缺，但同樣也有著藉助荒誕來包裝底層社會的悲哀現實生活，藉以引起觀眾們共鳴的異曲同工之妙。

但從旁人角度卻有股荒謬和準備看好戲的氣氛，也使得《无声》能在正式步入關於“誘拐幼兒”的主線故事情節之後，就以那些具備潛力的臺詞，引起觀眾們對於後續故事經濟發展的興趣。

就我個人來說，完全能在《无声》感受到外部生活環境能對一個人導致多大的負面影響，即使天生有著正直的內心深處，但缺少後天的自學基礎教育也會讓我們漸漸喪失辨別是非對錯的能力，自小就昌福一同工作的泰仁是如此，跟著兩人到刑場的男童楚熙也是如此，不論是身處遠離現代社會的鄉村、人身安全受到威脅，或是長期缺少雙親的關心照料，都成為催生自己現在扭曲價值觀念的主要其原因。

也許表面上泰仁把楚熙回到身旁、反擊女警等行為都讓人難以尊重，但從除此之外一個角度上看，發不出聲音的他與否也即使難以向自己表達內心深處真正的想法，而被迫作出很多讓事情顯得更為差勁的行為。

但是就有如人在面對金錢與生命危險時總會露出最真實的模樣，在幫派室長（日本里室長就是理事長的職位）的威脅利誘之下，原先過著平凡日子、以為自己能永遠老老實實做著骯髒勾當討生活的主人公們，也即使一同突如其來的委託任務而深陷他們從來沒想象過的艱困境況。

《无声》影片後段是相對輕鬆有意思的，從泰仁與昌福熟練地為黑幫備妥刑求所需的物品、清理地下血跡到最後掩埋遺體，不但讓觀眾們看到“無聲”那個職業的工作日常，整個刑求過程充滿著對被告而言痛苦萬分。

正是如此，就像泰仁與昌福表面上看著幫派份子的面色，對自己低聲下氣、唯命是從，但內心深處在某種意義上也覬覦自己的金錢話語權，和這位上次看見還高高在上的室長，沒隔兩天卻被下屬用繩索吊起來毒打。

除此之外劉亞仁為此片增肥30斤，也算是賣力表演了。

《无声》那些讓人難以預先預測的不幸性，也使得整部充滿著荒誕的犯罪行為驚悚戲劇，在原先做為肉票寄放在泰仁和昌福兩人身旁的男童楚熙，即使綁匪室長忽然喪生而闖入自己的生活之後，碰撞出其它猶如溫馨故事情節的多樣美感。

也許我們曾在很多話劇經典作品裡看完跟《无声》相似的劇情，總會溫柔地指出那些原先不相關的人物，能夠即使經濟發展出猶如父母般感情而為一父母，但現實情況真的是如此嗎？

從影片前段泰仁和昌福兩人像是兄妹或兄弟二人那般親近的關係，到最後各自走向相同的悽慘結局，《无声》也讓我聯想到2018年的臺灣地區影片《大佛普拉斯》，除了原先輕鬆的故事情節調性都在後段急轉直下以外，就像《大佛普拉斯》三個未婚女子為的是排解孤獨偷看老闆娘的行駛記錄儀，《无声》也藉助明明天性不壞，卻在選擇以身犯險後自食惡果的配角最終遭受，敘述身處社會底層的小人物試著改變命運，但即使用錯方式而顯得萬劫不復的現實生活悲歌。