《陈王莲是一个南方姑娘，》——心靈不只上溯生死，影片無法設置邊界線

劇情簡介：講訴了一個北方小姑娘陳王蓮一生善待了身旁所有人，唯獨忘掉了他們。 在一切看似拉開帷幕的這時候，陳王蓮的人生似的才剛剛開始。劇中主人公陳王蓮告別了過往躺在病床上垂暮的他們，選擇將生的希望歸還給他們的新生，希望她這二世能重新為的是他們而活。開頭封閉式的命題也旋即開啟了一個新的人生。

馬騰編劇/導演

導筒：什么樣的契機讓你討厭上影片，是什么這時候開始從事影片工作的？

馬騰：這是我在18歲的這時候，寫的第二個影片劇本，當時看見了一個男性即使沒錢給癱瘓的父親醫治，接著把病床上的父親掐死的新聞報道。本身它是一個長片，但沒機會拍。後來年紀愈來愈大，經歷了行業十多年“黑”的“白”的一通洗禮後，就準備把人生第二個寫的影片劇本拍了，畫個句點，做個總結，搞一個人生選擇階段性閉環吧。呼應一下他們的初心和過往。那個我在陳王蓮的對白裡也有彰顯，對白裡說：“之後假如有個叫馬騰的拍了個影片，你能去看一看嗎。”看著可能將像是孤芳自賞的自戀，實則也算是我的一次告別吧。

馬騰：精確的說，我想的更多的是給我們締造出一個什麼樣的世界。接著在這種的一個看似熟識，實則陌生的世界規律性，和埋下的種種細節裡。給我們一個機會，讓我們去找出他們心底最想看見的這個故事情節。

假如非要矯情一下，就是我剛歸國，剛出隔離，轉天就開始了陳王蓮的籌備。從勘景開始，把他們丟進一個完全陌生的環境和生活形式裡。片場裡每一個人和我都是第二次戰略合作，對我而言全都是陌生人，甚至許多主創人員都是殺青前一晚才進組，匆匆忙忙殺青。但還是我後面說的那句話，我倒沒覺得這是難點。對我而言，是一次較好的自學進步的機會，得抓住。

馬騰：我想營造出鏡像對照的互相寄居依附於統一X/Y軸的世界。在我的設計裡，自己都是真實的，至少都是我堅信的。而且，不論是每一場戲的調度以及道具設置，都是在營造一種真實的不真實感。除此之外，世界不想有盡頭，心靈也不想只有生死。我希望大家和我一樣，堅信這個或許我們未曾邂逅，但並不遙遠的世界。

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馬騰：兒時雙親週末或是時不時總會帶我去影片院，家中也會有許多光碟。後來家中買了個DV，我就天天擺弄，瞎科學研究，亂拍。不知不覺也就成了每次出行旅遊觀光或是家庭公益活動時的固定攝影師。人生有記憶以來第二次看的影片是我母親帶著我看的他年輕時很討厭的一部黑白影片《虎口脱险》。我母親必須都忘了，但我忘不了。

馬騰：也是兩天夜晚，工作完駕車回來的馬路上聽見車門外邊陣陣煙花聲，但就是看不出煙花。旋即把車停在路邊，上車，煙花聲愈來愈清晰，就是找不到天上的煙花，連色調都沒有。腦子裡忽然就有了一個聲音“假如陳王蓮總是看向煙火，但煙火卻又未曾發生。那么陳王蓮的眼裡，究竟必須擁有什麼樣的一個世界？”接著，急忙從車裡奪下計算機，融合他們長片《理想国》裡頭的許多對於世界觀，空間觀，宇宙觀的維度思索，立刻修正起陳王蓮。我將在病床邊的老人家模糊化，甚至是把每一個配角模糊化。每個看似相同配角之間的關連又共同拼湊成一個個體。就像是我開篇的轉動攝影機只專注於病床配角的下半身，而開頭的轉動攝影機則是專注於配角胸部。看著像是三個世界的故事情節，但在同一個移動攝影機的呼應下，將三個世界相連接在一同，也將三個配角拼湊成一個人。只好，陳王蓮能是將床邊的父親殺掉，而這個父親不也就便是老矣的陳王蓮本人。她恰恰殺掉的就是他們。

馬騰：這和後面的問題對我而言是同一個問題，當一個編劇越清晰他們要什么，它反倒成了一把雙刃劍。拍過戲的人都曉得，拍片過程中不可能將完美復刻腦海中的想法。不論是現實生活其原因還是技術層面，實操和想法是兩回事兒。這是要做編劇的人那天就必須曉得的事兒。但對我而言，這可能將也並並非整部片子的難點。此時此刻，我思索再三，能提問的是：在前末期碰到各式各樣問題時，當我被動去即使那些問題跳躍出新的想法以及解決問題的形式和決心時，我只有一種感覺，激動。就是那種對於見牆就撞，見山就挖，見水就跨的海到無邊，天就是岸的激動感。

導筒：電影的最後，男孩走路的故事情節展現出了一個什麼樣的寓意？

導筒：該片的片場體量和攝製週期大概是什麼樣的？

導筒：該片大概有去到哪些衛星城選景？藝術置景方面你有什么準則？

電影主題：這是一個關於個體人生困局的故事情節，一鯨落，天地萬物生，以印象派的方式，呈現出人世間最樸實也最真誠的感情。穿透故事情節的背後，則是對時間空間存有的合理性及邏輯性的神學深入探討。它將令觀眾們在欣賞了一個畫作的同時，與世界對話，與他們對話。

馬騰：28-7。

馬騰｜故事情節/影片｜中國｜25min20s

導筒：劇中許多上搖和下沉的攝影機很有個人風格，你是賦予了它什麼樣的寓意嗎？孤島二人對話的攝影機也很有趣，這是一種什麼樣的設計？

在電影《陈王莲是一个南方姑娘，》中，編劇嘗試率領觀眾們進行對於空間與時間的重新認識，本期導筒訪談帶來馬騰編劇的創作詳解。

導筒：在歌劇內容上你想給我們帶來一個怎么樣的故事情節？

馬騰：在故事情節裡，當配角身處相同時空的這時候，我希望用畫幅的變化來映襯配角所處的心理狀態。當陳王連真正釋放自我尋求自由，決心殺了過往他們的這時候，我用1.38將配角困在鏡頭，故事情節裡，她嗎自由了？還是另一段苦旅的開始？但當配角真正困在現實生活牢籠裡的這時候，我用影片最常見的2.35、1.85規制將她放逐到這個我們都不願意將她置放到的空間維度裡。我想用此種形式，使配角真正在鏡頭的映襯下活起來，並且，活下去。

整部影片裡的鏡頭在我的腦海中裡已經預演了不知幾遍。我很明晰我要的鏡頭節拍基調等等必須是什么模樣。而且，當我很清晰地敘述出我想要的鏡頭時，加之攝影同學也是行業十多年的傑出從業者，一切就都顯得很有默契，溝通交流工作效率極高。甚至可以這種說，我想要的東西可能將在某種意義上也是一個攝影師本心想要創作的東西。緣分吧。

16歲到17歲之間的某一天夜晚趴在馬桶上，手裡拿著兩本《世界电影》週刊，看見裡頭對於某部影片（劇名忘了）幕後拍片過程的逐層分析。在那一剎那，他們忽然被打中一樣，第二次有了把電影當做理想的念頭。接著在那一個暑期，開始了他們跑組跟組的片場生活，體會並經歷到了各種各樣劇組裡頭每晚上演著的喜怒哀樂，悲歡離合。與其說我是受了某位大師的負面影響選擇了電影，不如說我只是嗎很愛好電影從無到有，由死到生的製作過程。後來，選擇去英國自學電影，進而開始了電影工作。

馬騰：黑澤明讓我第二次擁有了創作影片的衝動。

馬騰：我從來都是一個先有鏡頭再有故事情節的製作者。之而且會如此著重鏡頭的其原因是在於我指出每部影片都有自己的命格與定數。時長，節拍，色調，聲音，配樂，鏡頭，包含攝製的過程經歷都是在你拍之後就定好的，你只能去尋找他們的模樣。每一部影片最終的成形，他就必須長那個模樣，生來如此。這個世界就會在某一個時間結點發生這種那般的一部畫作。而且我堅信腦子裡那個不知從何而來的聲音及第二感知與反應。

28個人用了7天的時間締造了一個這種的世界。

馬騰：其實不但是上搖和下沉的Y軸，還有左右平移的X軸，以及順順時針的環形軸。即使我需要靠調度，走位，Camera Movement將電影中的兩個世界串連成一個。而且我需要讓觀眾們堅信每一配角都是所處於相同的世界，但同一個空間內的同一個人。所以，我必須要讓我所有的調度和女演員完全配合與呼應起來。陳王蓮裡面前三場戲的四個長鏡頭其實就是開頭最後三場戲的四個長鏡頭。只不過是我把最後開頭的移動次序相較於開篇做了一次反轉兒。你能理解為倒放，但倒放的只有運鏡移動，女演員還是正邏輯，正走位，正著演的。

在絕大部分人的認知中，孩子代表未來，希望。老人家代表過往，懊悔。而在陳王蓮中，病床上一動不動的這個老人家代表著陳王蓮的未來，而在開頭所謂的與新生碰面，實則是在與他們的過往告別。他們的未來來自過往，過往又來自於未來。正如劇名叫作《陈王莲是一个南方姑娘，》，但配角一張嘴滿嘴京片子。這種的反邏輯就剛好是我這天上車後，煙花聲此起彼伏，但又找不到天上的煙花時最真實的體會。那場煙花，也是我截止到現在第一印象最深的一次。儘管，我只不過什么都沒看見。

去年7月一部獨有的影片發生在海內外各大影展的視野。在現階段已公開的信息中，該電影在2022東京國際影片影展斬獲最佳男配角、2022葡萄牙巴塞羅那國際影展提名國際（故事情節）影片單元、 入選羅得島國際影展（奧斯卡金像獎預賽） 、 入選第29屆上海中學生影展喜劇片單元、在將要揭幕的86358賈家莊影片周尤其展映單元展映。本片打破了以往常規的敘事形式，每幀鏡頭帶給觀眾們不一樣的聽覺衝擊，富有強烈的魔幻現實主義美感。

長片影片《理想国》正在籌備中

記憶裡看影片給我帶來的體會總是很幸福，不論戲劇還是悲劇。後來，因緣際會下獲得了許多膠捲，年幼無知的我獲知影片就是用膠捲拍的，只好就對膠捲造成了莫名的熟識感。甚至，每天晚上都要聞著膠捲的香味就可以睡著，忘了一直到幾歲。再後來，寫了一大堆有的沒的被家裡人拿走的短篇小說，與此同時，也體會到文字並無法精確全面地描繪出我腦子裡締造出來的這個世界。

電影劇本民族特色：電影劇本中，種種細節精巧鋪排，條條線索巧妙對照。幾層空間錯落，疊加，交匯。整個電影劇本具備鮮明的原創性，並營造了獨有的圖像藝術風格和迷幻個性。

業內人士給出：“影片還能這么拍？沒見過這種的影片、個人風格強烈”等評價和體會，也同時引起了關於影片與否必須存有邊界線的探討。

除此之外，影片最吸引我的一點是與觀影人做溝通交流。而且，你就當我是通過圖像跟你們聊了次天兒，接著這就是一個我們願意聊什么就聊什么的影片。這是我指出製作者與觀影人之間彼此間最大的認同。

導筒：劇中也有發生畫幅的轉換，這其中有什麼樣的設計？

馬騰：北京、蘇州、寧波、橫店，直至最後選擇了紹興市浦江縣。

導筒：該片最大的攝製難點是哪些？

還有另一部小效率高速公路長片也在創作當中。

導筒：劇中對於現實生活和幻境，多元時空的切換有做過什麼樣的考慮和設計？

導筒：在你的編劇公路上對你負面影響最深的電影人是誰？

導筒：《陈王莲是一个南方姑娘，》的故事情節靈感來源是什麼樣的？

庫斯圖裡卡讓我在影片最初的創作公路上更為從心與真摯。

電影《陈王莲是一个南方姑娘》以不同維度下的完全相同心靈個體作為出發點深入探討了異於普通心靈循環往復的非自然象徵意義。人，哭著來，得笑著走。心靈本無謂新生逝去，使用實驗性超現實的圖像技法，內容呈現出了一個打破時間與空間維度，關於告別與選擇的故事情節。

劇本內部結構：這也是一個打破常規時間與空間的敘事方式，在看似多線敘事的形式下完整地講訴了一個人的故事情節。劇本中充滿著實驗性的影片詞彙，將意向化情景以具象化方式表達，以技術創新的內部結構設置及精緻的轉場設計，呈現出空前的影片劇本文檔形式。

馬騰：我的長片影片《理想国》現階段正在籌備階段。

創辦 New Miracle Pictures

電影概述：一個天上沒有星星，半掛著一角火星的夜裡，一個平行意像般的海上城鎮。三場密謀，維繫糾纏著同一個人一生的內疚和懊悔。

楊德昌讓我平生深刻地意識到影片可能將嗎必須是偉大的。

有許多人都向我表述過沒見過這樣的影片，影片並非必須那般拍么？我的第二反應總是：為什么要給影片設限？每次碰到此種說法，我雖也是一知半解，即使他們也並沒有組織出更清晰如果術向我表述原委。但，假如非得是我過於解讀如果，那必須就是影片本身的存有比我的想法要偉大得多。所謂影片必須怎樣拍，故事情節必須怎樣講，邏輯怎么樣是對的。我覺得以下都對，我生活裡也是一個踏踏實實規規矩矩的人。但一落到影片上，我總是覺得影片不必須僅此而已，影片必須有相同的心靈，美感，內部結構，邏輯。比如說，我就是要拍一個飛不起來的用鋼筋混凝土製成的熱氣球，我還要拍一個本應用來做鑰匙但偏偏卻是制鎖的電腦。每部影片都必須有屬於自己獨立的創新性，獨特性，世界觀，新秩序，主義者。我在尋找他們，這是我拍影片的動力系統，和我能感知到影片對我來說最偉大的地方。可能將正是如此，我的影片看上去會較為不一樣吧。

導筒：該片的攝影和美感運用能窺見很多樣的設計，你是什麼樣與攝影師溝通交流的？

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創作難於，非常感謝支持

馬騰：小男孩最後在巷子裡的遊蕩只不過就是一次新生的過程。空無一人但卻喧鬧的庭院，代表著陳王蓮在母體空間中黑暗迷失的狀態，像煙花一樣，雖沒有鏡頭，但有聲音。在夾縫中被一抹黃色牽引著的方向，不就剛好是臍帶，那一抹黃色就是臍帶最後被剪掉的盡頭。她總算手拉著救命稻草般的臍帶，走出去了。

導筒：為什么決定要拍這種的一部電影？

說到孤島，只不過是有惋惜的。那是我這部戲想到的第二個畫面，原本設定的是一個環形移動長鏡頭，但由於各式各樣的限制未能如願。當我們以為我就要按常規拍對話OTS的這時候，我心底還是捨不得。只好融合現實生活環境臨時決定，擯棄常規OTS，直接正反五五景別。在剪接的這時候，仍然給那場戲剪成了開始逆時針，後來順時針的畫面邏輯。我還是希望用此種形式讓我們可以記住那場戲。

導筒：之後還有什麼樣的創作計劃？

即使我是南方人，我在藝術置景的第一準則就是看上去無法像是南方，第三就是要讓這個地方看上去並並非一個常規的地方，似的存有於我們每一人的生活裡，但又沒有人像那個樣子在那兒真正地活著。也正如我後面所言，真實的不真實感。開頭，我始終沒有看見過的煙花出現，放入來自未來的過去陳王蓮的世界裡。從某種程度上而言，這根本並非必鬚髮生在這個火星上的故事情節。而且，影片最後的夜空中也會出現一角火星的模樣。

《陈王莲是一个南方姑娘，》So Long