我們還欠星爺兩張電影票：我懷念的，是“女演員”劉德華

除了對港片有特殊象徵意義，《功夫》在星爺的影片裡，也是一個分界點。

邱淑貞釋小龍做配。

在電影史上，《功夫》會有一個紀念塔的象徵意義。做為最後一部“港片電影票房亞軍”，《功夫》撐起了港片最後的輝煌。

十多年前，我們曾經說過：我們欠星爺兩張影片票。但是我們欠的這張影片票，屬於這個攝影機前的女演員劉德華，而並非影片幕後的編劇和監製。

整部影片，算是劉德華的晚期代表作品。在此之前，劉德華只是個沒什么知名度的小子，被我們稱作“星仔”。但是從整部影片開始，漸漸就有人開始叫“星爺” 了。

活著的，只是“劉德華”的招牌。

大反面角色是“斷河水大師兄”林國斌。

1990年，劉德華有一部經典作品《赌圣》。在整部影片裡，劉德華出演的是一個有特異功能的青年阿毛。阿毛到澳門投奔三叔，被嗜賭的三叔帶回各大賭場，靠特異功能賭博掙錢。後來阿毛成為賭場代表，參予何鴻燊邀請賽的故事情節。

這才是劉德華影片的最大氣質。

整部影片陣容也算奢華。

在許多粉絲心底，劉德華是神。

但是，劉德華的影片，只有劉德華能演。自己演，總是差太多香味。

同樣的道理，我們看下黃曉明的“唐伯虎點秋香2五大才女”，再看下星爺的“唐伯虎”，那個差距真的是太大了。根本就不了比。

和首部，最大的變化，就是主人公並非劉德華，而是改成了葛民輝。

《功夫》前後，劉德華經典作品判若兩人

結果，爛片中的爛片。

劉德華，是“搞笑戲劇”的金字招牌。但現在，那個名字在影片裡的促進作用愈來愈小。編劇劉德華、監製劉德華，更多的不再是戲劇影片的質量保障，而是記憶裡的情懷記號。

超爛！成龍自指出能再捧紅一個 賭聖 葛民輝，誰曉得 陰溝裡翻船 ，完全拍的像個小丑影片通常，毫無深度與之後賭聖 賭俠 差了十個 賭神 ！

而在《长江七号》之後，劉德華更是退居幕後，從女演員變為了編劇，變為了監製。

劉德華退居幕後，也出了很多經典作品，《美人鱼》、《新喜剧之王》、《西游降魔篇》等。那些影片看完幾遍，但是很難笑出來。更多的這時候，感受到的並非好笑，而是尷尬。劉德華式的包袱，到新女演員這兒，感覺只剩下呆板和死板。

想看劉德華的這時候，還是隻能去翻閱20年的那些經典。《逃学威龙》、《大内密探零零发》、《九品芝麻官》等等這些影片，看完幾十遍，看見對白都能背出來，再看依然能被逗得發笑。

隨即的經典作品，愈來愈不“劉德華”。從臺前到幕後，劉德華在漸漸抽象化成一個記號。

我懷念的，是女演員劉德華

劉德華的晚期代表作品——《赌圣》

成龍改編《赌圣》，沒了劉德華就沒了香味

劉德華的影片，只有劉德華演才是這個香味

網民的評價是這種的。

到時候，這張欠了很多年的電影票，一定連本帶利地補上。

《长江七号》和之後的經典作品，有太大的相同。

但是，這個神一樣的“劉德華”，已經“死”掉了許多年。

儘管在拍片的這時候，星爺會去親自指導，甚至親身示範，手把手教女演員唱歌。但是這些年來，或許還沒有一個女演員能複製出星爺戲劇的香味。

1995年，成龍改編了一部《赌圣2：街头赌圣》。

劉德華的《功夫》，是港片最後的輝煌

在《功夫》之後，從《长江七号》開始，劉德華的影片踏上了另一條路。

一是，劉德華不再是影片的臺詞中心，搞怪擔當變為了“女兒”徐嬌。劉德華儘管還掛著主人公的名字，但是已經漸漸變為大背景板。

二是，劉德華不再整蠱搞怪，把更多的點，放到了溫情下面。對比《长江七号》和《武状元苏乞儿》就會發現。同樣是父子情，劉德華已經不把搞笑放到首位，開始打煽情牌，重點推“友情”。

奧運金牌小角色達叔（吳孟達）繼續出演“三叔”。

在整部影片裡，葛民輝本身的演出算是較為敬業。儘量在模仿老版劉德華的藝術風格。但是不論怎么模仿，都是隻有形如，沒有神似。他的那個“賭聖”，完全得不到觀眾們的普遍認可。

此次，港片並非被唱衰，而是嗎衰了。

在《功夫》之後，港片在和荷里活影片的對付中一敗塗地，毫無還手之力。在和內地影片的數次PK中，也被壓到抬不起頭。

那時候就該曉得，劉德華的影片，只有劉德華能演，換個人，怎么也演沒法、

劉德華自成一派的戲劇藝術風格，加上賭術融合特異功能，是整部影片的最大賣點。

現在，無比期盼星爺的名字能發生在影片的執導名單裡，能是領銜執導更是最好。