《七人乐队》：頂配編劇陣容勾勒澳門時代剪影

林嶺東的 《迷路》講的是，2018年新年，任達華出演的妻子返回澳門與家人團聚，卻在日新月異的澳門街頭迷了路。電影蓄意製造出一種時空錯亂的感覺，用交叉敘事表現手法，不斷用發展史相片來比對現如今的景象，展示出澳門數十年間的滄海劇變，呈現出 歲月的變換與 離開故土者的迷茫，每一次穿行，每一次彷徨，都是對往日澳門的緬懷。那句 “比澳門很好的地方許多，但都沒有我對故鄉的這份情感”成為這部電影中心思想，也是最打動觀眾們的地方。

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80二十世紀到90二十世紀的澳門一直在 傳統人文與 西方人文之間做拉鋸戰，“澳門思想”也步入到了另一個維度，那就是關於 “人”與“家園故土”的關係。譚家明的 《别夜》，看似是講訴80二十世紀澳門移民潮下青年人的真愛與現實生活的抉擇，實則是在呈現出澳門人獨特的 漂泊與留戀。兩對小學生戀人，男方家庭要移民，兩方被迫離別。雖時間跨度只有一夜，情緒表面積卻異常飽滿，編劇譚家明把這對戀人的分離拍出了“死別”的香味，並不斷藉助空間調度，藉助景別的松與緊來製造喘息，突顯情緒的衝擊力，唯美與破碎的質感相互交織。

洪金寶和許鞍華三位編劇的短片，為我們再現了上世紀五、七十年代，這個飄著汗味兒和人情味兒的澳門。五十年代的澳門能唸書、有人文的不多，大姐帶著一班師父們練功，練出了真本領，也許就是出人頭地的惟一公路。洪金寶的《练功》就是以他們少年時代天台勤奮練功的回憶為藍本，講訴了一大群拜師學藝的小孩，在嚴師的監督指導下苦練功夫，偷奸取巧後遭捱罵受罰，電影落腳在洪金寶身上的一道傷疤，而這道傷疤所標示的這段歲月，卻也被洪金寶視作一段好時光。故事情節以小見大映照出中國武術先輩們執著勇敢、謙遜正直的功夫思想，讓大家體驗到天酬勤道的道理。

《七人乐队》八個小故事情節，從相同二十世紀末，以小見大，見證了澳門時代的變遷。雖然篇幅都非常有限，但關於一處衛星城的回憶，橫跨三四個多世紀末，悠悠盪盪的故事情節都講得篤定而平和；雖然配角都不多，但人與人之間或親情的，或痙攣的、或氣憤的、或歡喜的，都真摯且質樸。它不但是澳門時代變遷下的總結，更是東方之珠不容複製的時代絕唱。

— END —

這個經歷數十年滄海劇變，

這兩部影片連起來就是澳門人對於 家鄉的故事情節。追隨社會的大潮，自己遊蕩過，也彷徨過，可不論到哪裡，家鄉已久是內心深處忘卻不掉的地方，這個有戀愛、有奶奶、能安心入睡的地方，它叫作澳門。

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杜琪峰的 《遍地黄金》是這部影片中最引人注目的片段，短片沿用了《夺命金》的主題，講訴了千禧年後“遍地黃金”的澳門，每一人都有完全相同的發展機遇，但每一人也有每一人的彷徨，反映了 人性的自私與反噬。

《七人乐队》以“光影記錄發展史”，從上世紀50二十世紀起，跨越到當下與未來，向觀眾們呈現出更三維的澳門。六段故事情節藝術風格截然相同，囊括了家庭、大學校園、社會等眾多題材類別，流淌出唯美、親情、風趣等相同的感情。

該以什麼樣的形式，紀念逝去的香江歲月？上週由“澳門編劇中國男籃”洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、張徹六位聯合主演的《七人乐队》用圖像告訴了觀眾們。

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說到六七十年代的澳門你能想到什么？衛星城中充滿著濃濃的市民社會氣氛，在此種氣氛下，現代人都有種不信命的倔犟，堅信如果埋頭努力奮鬥，就能頑強地活下去。許多人為的是實現更幸福的生活而漂泊至此，只好在努力奮鬥之餘，看似現實生活的社會下，人與人之間也多了一份體恤與諒解。

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七十二十世紀的澳門社會仍然清貧，可求學者愈來愈多，還有著一大群來自異鄉的陌生人，我們在這片陌生的農地上相互抱團取暖，整個社會多了一份惺惺相惜的親情在。許鞍華的《校长》以一名天台幼兒園副校長的回憶角度，攝製出一個簡而非凡的為人師表的故事情節。對執筆忘飯的副校長與正直素雅的王老師而言，能指導一大群小孩成才，是他這一輩人的天職。而小學生們也懂得感恩，晃眼40十多年過去，當散落在各地的同學們再度聚首，找來白髮蒼蒼的副校長應邀出席，圍著舊相片我們回憶過往時，副校長滿眼笑意，一切幸福的回憶都定格在師生們的內心深處。這個二十世紀的老師不但基礎教育孩子科學知識，還以身作則，用行動來指導著孩子的做人原則，呈現出那個二十世紀平凡人頭上不平凡的故事情節。

杜琪峰選用了四個關鍵發展史時間點，分別是 2000年的網絡泡沫、2003年SARS時期，和 2007年的全球次貸債務危機，讓四個普通人站在這四個發展機遇拐點上，對他們的生活做抉擇。編劇運用張弛有度的節拍，展示出當時澳門青年消息面廣、相互討論、有遠見的另一面，也用攝影機較好的呈現出禽流感時代股票市場與房價動盪不安的時代氣氛，與群眾缺少同情心的焦慮不安與張皇失措。青年們都有著一顆一夜暴富的心，但卻總是錯失繁盛的機會，其中原由還是很值得深思的。

發展機遇伴隨著恐懼，

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人稱“徐老怪”的張徹在編劇抽籤時抽到了“未來”，《深度对话》以最怪的形式來感慨未來，思索著電影人自我身分的問題。故事情節講的是，某所精神疾病療養院正在進行一項關於精神分裂的科學研究。在未來的精神疾病院裡，化療精神疾病的形式十分尤其，不論醫師還是患者，都不斷在唱歌。並在不停反轉中，讓人分不清到底誰才是患者，誰又是醫師。影片被設置了一個看與被看的內部結構，以高度風格化的敘事，呈現出一種身分的錯亂與自我尊重的恐懼。整個故事情節有點兒“無間道”的香味，看得我們熟知，笑著而感慨著對未來的氣憤，很荒謬，也很澳門。

受西方人文的負面影響，澳門青年人的生活開始向西方價值觀靠攏，與上一輩人形成鮮明的對比。《回归》以功夫和英文的對話，來呈現出兩輩人的代際對立以及東西方的人文差異。在澳門“移民風潮”的負面影響下，女兒打算舉家移民，侄女在其雙親的叮囑下來到奶奶家，為的是能嘗試走進侄女的世界，奶奶開始品嚐杜塞爾多夫，自學英文，趕在返回前天主教會侄女防身的劍法絕招，爺孫情妙趣橫生，別樣生動。最終女兒一間重新回到澳門，也響應了主題“迴歸”。

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為的是讓電影極具二十世紀感與表演藝術感，這部電影均用膠捲攝製，編劇們抽籤決定各自負責管理的二十世紀。電影好似有種“我和我的”系列“澳門篇”的既視感，是相同語境下的“拼盤”題目，相互割裂地講訴著相同的境況和時代。聽起來很吸引，但也叫人暗暗害怕，會不能沒辦法結合？

這個不向宿命低頭，