“不獨行讓我創作出獨行火星”

演喜感動作的這時候，騰哥非常遊刃有餘。純動作如果，首先他並非動作女演員，其二是宇航服太重，他能順利完成已經非常不容易，而且我覺得總體我很滿意。一般而言而言，獨角戲一定是很難的，但好在是騰哥來出演。他不論從能力還是個人氣質上而言，都很好地解決了獨角戲一個人很難撐住那個難題。

黃才倫：他想得較為清楚，也會堅持他們的許多想法，如果是沒有抵達他想要的這個點的話，他是不能放棄的。他較為二次元，我們年齡相若，而且會很快抓住他的點，他寫的東西我演得就較為嫻熟。

文/本報記者 肖揚

張吃魚：場景搭建了大概一年。第二次進到順利完成的景裡時，我尤其吃驚。我覺得這也是做影片最好玩的一點，當一個一直存有你想像裡的東西，生動地展現出在你眼前時，就會覺得尤其棒。整個月盾基地我都很討厭。討厭的道具也許多，有關值班人員對道具都挑得非常細心，包含馬藍星臥室的音樂創作MP3，是一個現款Sony的經典EMI機，我覺得要去細心地淘，就可以找出。包含月球車，也很討厭。我可能將最討厭的是返回艙，我覺得很帶感。

張吃魚：我對新技術都很有興趣，動捕、面捕從實踐上難度挺大。但對於編劇而言，只不過給了我更簡單能看見最終效果的渠道，能把原本可能將要靠想像的東西顯得很簡單，也更有利於我去把握這種演對不對。

張吃魚：奇幻是殼，裡頭裝什么，只不過是由我們決定的。比如說我們有一個碗，這個碗可能將看著是非常有未來感的，但它裝的雞肉是你平常都能吃到的。影片裡許多臺詞都是依照此種思路設計的。比如說環月也是，觀眾們只須要理解主人公是要從這個地方到那個地方，至於怎么去，那隻不過就是奇幻的設定了。

張吃魚：創作初衷是把獨孤月描繪成一個普通人，而且有了“中間人”那個概念。只不過中間人就是普通人，不出頭、不墊底，絕大部分我們只不過都是這種的人。騰哥一直刻畫的都是小人物，他給觀眾們帶來的形像也是一個小人物的形像。獨孤月的沙雕和騰哥的喜感也有共同的點。拍完整部影片之後，我覺得騰哥和獨孤月真正的契合點，是“堅韌”。獨孤月能在火星一直這么堅守下去，有他苦中作樂的點，只不過騰哥在攝製當中也是這種的。

最喜歡的是返回艙，很帶感

張吃魚：感覺自學到了太多的東西。整部影片之後，我未來還會繼續再做此種大特技的題材。拍完整部影片，更為感覺，影片的攝製是一定無法獨行的。假如只是靠獨行，那個工程項目是不可能將順利完成的。從開始是導演到各個主創人員加進來去創作那個世界，到最後攝製數百個人一同實踐，恰恰即使我並非獨行的，就可以創作出來《独行月球》。

《独行月球》講訴了人類文明為抵擋小行星的撞擊，在火星部署了“月盾計劃”，誰知隕石提早來襲，全員緊急撤走時，維修工獨孤月（沈騰飾）即使不幸，錯失了主教練馬藍星（馬麗飾）的撤走通告，一個人回到了火星上。

北青報：馬藍星那個配角並沒有承擔太多的搞怪，她的個性，您是怎樣把握的？

郝瀚的演出我覺得很好。對於袋鼠的瞭解，郝瀚必須比任何人都要透徹了。而且前面在現場，關於袋鼠怎么演，我更多的是聽他的想法。即使首先要給觀眾們的體會，就是“它”是一頭真正的袋鼠，所以也有那個配角“飛”的地方，但總體基調，絕大部分我們希望呈現出的是一個真實袋鼠的真實反應。

北青報：談談獨孤月那個配角吧，您覺得沈騰和那個配角的契合點在哪裡？

奇幻+戲劇，是《独行月球》很大的特徵，把奇幻和戲劇融合在一同的影片較為少，只不過我們也是從一開始就要從各方面去找均衡，最終我想要呈現出的是暖紅色的宇航服，在棕色月面上很醒目，能給人一種溫暖、希望的感覺。

北青報：沈騰此次在劇中，除了戲劇，還有動作戲，您覺得他在劇中的表現怎樣？

北青報：《独行月球》是怎么把握戲劇和奇幻的度的？會不能害怕戲劇過多，負面影響奇幻的“高冷”？

張吃魚：喜感這些就不說了，我覺得騰哥在喜感下面已經絕對是爐火純青。但我覺得此次對騰哥來說，最難的是影片裡頭情緒的大起大落，全是生生死死，這是一個難題。情緒演起來太難了，相同的大喜裡頭，找出相同的大喜的特徵；在相同的大悲裡，找到相同的大悲的特徵，我覺得騰哥較好地順利完成了。

張吃魚：我須要找一個願意花心思沉下心去科學研究琢磨這件事的女演員。郝瀚之前和我戰略合作中，就給我感覺很踏實，人又聰明的感覺。後來定了郝瀚之後，他花了足足兩年的時間，琢磨科學研究袋鼠，甚至他們搬到水族館旁邊去住，我覺得這都是讓我很敬佩的地方。

張吃魚：假如用貼標籤的方式而言，馬藍星只不過是外貌很剛硬，內心深處也很剛硬的配角。但最後有被軟化，我覺得她是個女強人，最後找出了她堅硬的那一點。馬藍星那個配角，最打動我的是她在影片裡總共按過三次按鍵。最初她發現獨孤月被落下了，但她毫不猶豫摁下了運載火箭升空的按鍵。但最後按核子武器按鍵的這時候，她顯得猶豫不決了，這是非常打動我的一條線。

馬麗：我覺得他更為成熟了，也更為精細。他的想法挺天馬行空的，是一個挺鬼才的編劇，年長有魄力，有想像力。女演員無法總在一個尤其寬敞的狀態下去演出，要突破他們。吃魚是一個值得我非常信任的編劇，他非常和藹可親，非常低調，也很調皮。我老覺得他像賈寶玉，我尤其想保護他。他是一個非常曉得他們想要什么，很擅於去表達的編劇。

張吃魚：每一題材都會有他們的難點。戲劇題材，觀眾們笑是它的難點。奇幻題材，怎么去創建世界觀，可能將是它的難點。但我覺得拍一部片最難的仍然是對每場戲本身的把握。如果戲到位了，別的我覺得都是錦上添花的東西。

張吃魚：此次虛拍是我第二次使用的攝製方式。即使整部影片特技許多，許多這時候都得在綠幕底下拍，而且虛拍能先有助於幫助我創建整個環境。我們虛拍只不過拍的都是重點臺詞，任何一部片子能拍兩遍，第二遍一定會比第一遍好。此種重點臺詞，假如能有一次試錯的機會，我覺得是很寶貴的。

常遠：張吃魚編劇在現場挺溫和的，很認真，精益求精。攝製時和我們溝通交流，時常是圍繞對白上的處理，特別牽涉到許多專業性的詞彙，摳得較為細。現場我們也會一同商議對白，看怎么能更好玩許多，有時候就是瞎聊，瞎貧，但可能將就貧出包袱來了。

現階段電影公映四天，電影票房已近8億。《独行月球》是開心麻花首度嘗試奇幻戲劇，編劇張吃魚則表示，奇幻和戲劇的融合是有難度的，戲劇是暖色調的，奇幻是冷色調的，但他的腦子裡一直有一個鏡頭，是在灰白的月面上有一個紅色的小人。那個紅色小人代表著希望，能帶來快樂。開心麻花的首度嘗試，也讓沈騰揶揄編劇張吃魚必須更名“張吃螃蟹”，即使是第二個吃螃蟹的人。

張吃魚透漏，《独行月球》創作耗時4年多，先後有數萬名值班人員參予其中。“片場採用了15個總計超4萬平方米的攝影棚，95%的攝影機牽涉特技。除此之外，像宇航服、月球車、太空站、航天器等道具和美術設計，也都有專業應用領域的專家做技術顧問。”

北青報：拍完《独行月球》，您最大的收穫是什么？

張吃魚：首先，我和MORE戰略合作過，戰略合作很舒服。其二，我覺得相比之下，國外特技團隊在溝通交流上的效率較為高，會存有人文隔閡。第三點是從現實生活層面而言，我即使去請荷里活世界頂級特技子公司，對於自己而言，可能將不能把最好的專業人才放到一箇中國的工程項目上。但假如我去和MORE戰略合作，自己一定傾盡全力來做這件事。我一直覺得，純技術層面一定並非最重要的東西，還是你的用心程度。此次特技的工程量，（特技子公司）希望限制在1700個特技攝影機，但實際必須少於2000個攝影機。

《独行月球》的聲音處理也是困難的，在太空裡怎樣處理聲效，那個聲效的處理程度怎樣。就似的在月球車裡說話，和透著地板說話，聲音的差別度在哪裡，都很難的。我們也請到了國內最頂級的聲音製作團隊，試驗了許多版本，探討怎樣既讓觀眾們感覺的確是太空裡能聽見的聲音，但又不失真。

郝瀚：我第一印象深刻的事情是，吃魚哥是一直在慢跑行進的編劇，他一直在跑，從他的閉路電視跑到現場反覆跑，每晚都在反覆跑，每一場都在反覆跑，他嗎是一個我見過的最勤快的編劇。我們拍完之後，他每晚回來要改，接著要看今天攝製的內容，制訂明天的攝製內容，很艱辛。

女演員眼裡的張導 一直在“慢跑行進”

北青報：現場攝製用了很多新技術，那些與否讓您的攝製更順暢？

北青報：郝瀚飾演的金剛鼠很受觀眾們討厭，您當時是怎么選擇他來擔負重任的？

北青報：此次特技是國內的特技子公司（MORE）順利完成的，效果很好。

北青報：許多觀眾們很討厭影片中的基地場景，當時是怎么構想的？

北青報：殺青後有哪些難度嗎？據傳在正式殺青前，我和特技團隊一同做了較為多的虛擬攝製。

獨孤月和騰哥都很“堅韌”

去年暑期檔最被看好的影片《独行月球》不負眾望，7月29日公映以來成為繼《战狼2》《我不是药神》《西虹市首富》和《哪吒之魔童降世》後，第四部單週破3億的暑期檔國產影片。

北青報：第二次攝製科幻片，最大的挑戰是什么？

沈騰：成熟了。駕馭這么大的一個片子，那個是很考驗一個編劇的綜合能力的，很難。

統籌/滿羿