訪談《独行月球》總編劇劉衛東：關於“麻花”上火星

做為一位製作人，在劉衛東認為，影片城市化的進程中，一部影片最終呈現出的完成度便是依託在把一個複雜的工程建設拆解成的無數細節與否能獲得最合理、最完美的處理。

《独行月球》是開心麻花迄今投資金額最低的電影，劉衛東確認，影片的確在奇幻設定和特技上下了很多功夫。全劇95%的攝影機牽涉特技，同時為的是模擬真實月面，片場更在6000平方米的影棚中架設200噸碎石模擬月面粉塵，100%實景搭建火星基地。

關注度高企、電影票房紅火，《独行月球》無疑是那個暑期檔探討度最低的影片，其中的聲音也自然各有所屬。有觀眾們直呼“製作升級，情懷遠大，這是麻花最好的電影”，也有觀眾們坦言“笑點不單純，並非期盼中的麻花了”，對此，劉衛東則表示他們時時在看各式各樣評價，“一部電影出來有爭論很正常，也是壞事，我們尤其在乎觀眾們的觀點。”

他坦言，為的是二者達至真正象徵意義上的相融，以影片的形式講訴那個故事情節，《独行地球》在翻拍創作中進行了大量的深入探討和嘗試，“即使動畫版是一個日更的漫畫書作品，內容很龐雜，我們從影片的國際標準進行翻拍，須要做的工作就很多，從2018年開始，光電影劇本就做了一年，那個創作的過程有點像大海撈針，從一個日更漫畫書裡慢慢確認適宜影片的故事情節線，比如說怎么最終確認一人一鼠這種的配搭，每一步都是慢慢摸索。”

為什麼選擇奇幻戲劇？嶄新的嘗試帶來什麼樣的挑戰？對於這一次的“登月”抱有什麼樣的期盼？即使上了火星也未曾發生改變的是什么？圍繞此番麻花上火星，本網訪談了開心麻花人文經濟發展股份有限公司CEO、《独行月球》總編劇劉衛東。

為的是以真實打造出共情的基礎，影片中，“各式各樣細節都是在不斷深入探討嘗試後確認的”，劉衛東介紹，“比如說電影裡火星上的‘灰塵’，我們首先確認月面的色調，接著是設計月面各式各樣地貌，石灰岩內部結構的下面是微粒，再下面是粉塵。如果鋪煤灰，攝製的這時候會發生揚塵，幾百人跑來跑去，灰塵飛揚，什么也拍沒法。只好我們在煙臺找白色的木頭，接著打成微粒和粉末狀，一層層鋪砌月面。”

《独行月球》 受訪者供圖

在劉衛東認為，奇幻與戲劇的融合本身是一個非常大的挑戰，“實際上，奇幻戲劇那個類別是較為罕見的，二者的融合並非那么渾然天成，特別是從影片詞彙的表達上，整體而言，奇幻的顏色是較為偏冷的，而戲劇常常是暖顏色的。”

而對於中國影片業來說，此番的“麻花登月”也許也將不但是一次影片票房的提振，就類別來說，奇幻+戲劇，不論是對於戲劇影片還是對於奇幻影片，《独行月球》都提供更多了新的思路；而在影片城市化的馬路上，當更多的個體記憶最終成為行業記憶，新的世界也終將被徹底關上。(完)

新華網上海8月1日電 (本報記者 高凱)點映預售突破1億大關，首映禮當日累計電影票房已超3.5億元，佔有當日全省總電影票房的93.5%，打破過去五年暑期檔科幻電影首映禮日電影票房歷史紀錄。

《独行月球》　受訪者供圖

歷經六年零五個月的雕琢，《独行月球》以當下的外貌發生在此間的大熒幕上，本片現階段豆瓣打分7.0，電影票房飆升中。從沈騰馬麗的黃金搭檔，到袋鼠“剛子”的頂流形像，再到鋪展在太空的為數眾多唯美鏡頭，不難想象，做為暑假的C位影片，《独行月球》必將在那個冬天給現代人留下為數眾多記憶點。

“以為奇幻元素就是搭個差不多的架子，居然麻花來嗎，《独行月球》竟然能當正兒八經的奇幻片看”，很多觀眾們觀影后對於《独行月球》的奇幻設定、奇幻元素、奇幻場景等等的宏偉精巧呈現出深感“不幸”。

在整部續集為數眾多引人注目的標籤中，奇幻無疑是最顯眼的一個。對於這一“別出心裁”的新類別，劉衛東直言，“初衷並非衝著新類別去的。”

尤其讓劉衛東第一印象深刻的還有影片中的關鍵道具月球車，“道具車的設計須要對未來有想像力，須要科學研究材料、質地、輕工業設計、機械等等。在大連東方影都，道具師崔文良展現那輛4噸重的月球車時稱，“假如再給我一個機會，我能讓那個車動起來。”“那一幕第一印象太深了，我尤其敬佩，我們的心態是順利完成一部經典作品，而並非接活。”

除了硬體上的絲絲入扣，《独行地球》在奇幻邏輯上亦是力求“密不透風”，劉衛東稱，“觀眾們最後看影片可能將看見的只是冰山的一角，在海面下列才是絕大部分，奇幻影片就是這種，它須要圍繞故事情節創建一個面面俱到的完整的世界觀，這裡頭包含對於未來社會總體的一個想像，信息技術水準、輕工業水準和現代人的生活、基礎教育、娛樂，包含詞彙啊那些都得想知道。這方面我們做了很長時間的探討，專門聘用了包含科學高級顧問等各個方面的專家來幫助我們。”

“麻花的創作有一個不成文的明確規定，就是唯電影劇本論，如果電影劇本好，我們是不限類別的。2018年末，吃魚編劇的一個好友給他推薦了一個日本的漫畫書，當時我們很快就決定把著作權賣掉，接著快速開始著手大力推進。之而且下決心要去做，一方面是那個素材本身非常好，它提供更多了一個戲劇的想像，包含其中的情懷，都很吸引人。另一方面，對於麻花來說，希望每一步都能夠對過去的他們有一個突破，而且那個等只好趕巧了。”劉衛東說。

劉衛東直言，包含觀眾們心心念唸的“含騰量”，也是由電影劇本內容決定的，“沈騰本身已經成為了一個頗具聲望的男女演員，他和馬麗的搭擋更是如此，但是具體什麼樣採用女演員依然是電影劇本說了算，那個故事情節能說第二時間團隊就指出非自己二人莫屬。”

雖然與否能如業內外期盼般成為又一部“救市之作”尚有待市場給出答案，但從沈騰馬麗睽違7年的大熒幕再次戰略合作，到十分罕見的奇幻戲劇類別，開心麻花此番高配置的新試水無疑於己、於行業都是有象徵意義的。

一樣的小人物視角、一樣的誇張細膩、相繼的反差與反轉，加上沈騰馬麗的獨特默契，《独行地球》仍然是開心麻花式的戲劇，但是這又是開心麻花最不一樣的一部經典作品。

戲劇+奇幻新類別和唯電影劇本論

“影片有一個尤其關鍵的特徵，就是攝影機前一定要有真實感，觀眾們才會堅信。影片創作不管故事情節怎么架空，不論是表現任何一個時代，想要吸引觀眾們，讓觀眾們共情，就要求到攝影機前，你的所有的設計、人物、外型、服飾、環境、藝術，包含你的生活用品，所有東西得讓觀眾們堅信，堅信之後才有可能共情。”劉衛東說。

伴隨開心麻花戲劇續集《独行月球》的登場，此間院線總算再迎久違的關注度。

在劉衛東認為，開心麻花的戲劇一直都在尋求新意，“比如說2015年我們面世的首部影片《夏洛特烦恼》，是一個爆笑戲劇，它有一個橫越的殼，但講的是純自然主義的東西；2016年面世《驴得水》，這是一個荒謬戲劇，也是純自然主義，但屬於那種較為冷峻的戲劇，跟後面的爆笑戲劇是完全相同的；2017年，《羞羞的铁拳》是一個動作戲劇，整部片子不但是類別上的多樣，我們整個製作的城市化程度獲得了大幅提高。我們一直都是勇於且願意去技術創新去發生改變的。”

談及“麻花藝術風格”，劉衛東說：“做為開心麻花，團隊始終希望做到關注現實生活，在關注現實生活的好故事情節裡讓觀眾們體會到戲劇帶來的歡樂、敬佩和思索，也希望每一部經典作品都能夠給觀眾們帶來許多新的體會。”在他認為，開心麻花對於戲劇藝術風格的理解，只不過是在不斷地“演化”，“這是個很開放的體系，我們會希望藝術風格愈來愈多樣，另一方面，希望憑藉著努力增進整個製作的城市化程度，在不斷探索中，做出有力量的戲劇。”