有生之年系列，千萬千萬別錯失它

譚家明的影片《别夜》更像是一首歌抒情的小夜曲，講訴的是三個戀愛的青年人在面對離別時的纏綿悱惻。許多人對譚家明的名字不熟，但只不過他是澳門新浪潮最具代表性的領軍人物，1980年，主演第一部電影《名剑》被視作澳門電影新浪潮崛起的標誌性經典作品之一，及後的《爱杀》《烈火青春》憑藉著獨樹一幟的聽覺藝術風格和前衛的圖像表達在新浪潮中留下不可磨滅的一筆。

《烈火青春》

這難得一見的合體現身之作，也被許多粉絲稱作“有生之年系列”。兩張影票，看六段大師經典作品，且都是膠捲攝製，更何況也只此一部。

《七人乐队》

《枪火》

許鞍華主演的《校长》同樣以對往事的追憶展開故事情節。在四條時間線裡，通過副校長的視角講訴一個女同學和小學生們的濃濃的情意，以及她個人宿命的悲劇。那個小故事情節仍然是以許鞍華慣常關注的男性為故事情節主人公。故事情節中年長同學個性婉約，對小學生悉心關照，總是幫他們解圍，帶他們走正路。十多年後孩子們爭相在社會上自食其力，她自己卻因病早夭，寂寞了一輩子。

以“白色影片”著稱的杜琪峰此次以一個“小市民發財夢”的故事情節態射了2000二十世紀澳門金融創新市中人的自私和絕望。他以時代大潮之下股票市場和房價盤整為大背景，以四個小市民在其間的掘金故事情節，帶我們重返這個人心浮躁的時代。

故事情節的藝術風格依然凌厲而生動，他將白色影片中快節奏的視聽詞彙與白色幽默的敘事相結合，用兩段密集的對話折射整個時代的經濟發展大背景，將時代變幻之間人心的動盪不安和世間感刻劃地真實直白。正如小短片的副標題，這是一個“遍地黃金”的時代，也是一個充斥著白日夢的時代。

看見後浪拼死奮起，這一兩年甚少續集面世的兩位港片大導也坐不住了，合體祭出一部“致敬膠捲”的影片——

希望這種的影片並非最後一部。且看且珍視。

膠捲影片攝影師李屏賓曾說，“膠捲更接近於創作，即使有一部分完全交付給未知的宿命了”。

洪金寶的《练功》大背景放到上世紀50二十世紀，以第三人稱視角展開描述，講訴了他年少時練武練功的一段趣事。這段小故事拍得平實又充滿著童趣，有許多讓人會心一笑的細節。比如說徒弟隔著牆壁的“聽聲識劍法”。

因而，本次的整部合拍之作才變得象徵意義不凡。影片從創作到真正面世，花了10年的時間，它不但讓我們有機會再度重溫這個流光溢彩的時代，也讓我們看見老電影人在千帆過盡之後依然懷著一顆初心，去創作，去思索。

洪金寶參演了老年版的徒弟，但故事情節的主人公卻是年少時的他們。年少時的洪金寶因調皮被送進于占元創立的中國音樂學院戲曲戲班自學，和其它“元”字輩師妹合稱“七小福”。便是這段苦練歲月使得他有機會跨入澳門演藝圈，在功夫喜劇片裡重大貢獻了一個又一個經典的配角。

此種斥資非常大，又工序繁瑣的製作形式，造就了一大批專注創作，精益求精的電影人，其中承載著昔日製作者的眾多心血，對老一輩電影人而言有著特殊的象徵意義。

港片沒落被探討了許多年，但每一年，都有一兩部電影掙扎著讓我們看見它不服輸的另一面。

自己對澳門的深深地懷緬，對影片的衷心愛好，讓人敬佩。

三部電影的故事情節反倒是次要的，攝影機中澳門衛星城風貌的變換，發展史傳統的繼承反倒是引人共情的部份。現如今林嶺東編劇已逝去，我們只有通過他攝影機下的這個迷路人眼裡的澳門來緬懷斯人。

多少年過去了，許鞍華還是選擇將攝影機對準這些被歲月遺忘的人，自己質本潔來還潔去，在歲月中湮沒，只剩一聲反響。

在那個故事情節中，年近古稀的洪金寶已從師父到了做大姐的歲數，但通過攝影機故事情節，我們看見的卻是他對那段舊日時光的無窮追憶。它像是一個老者回首往昔的記憶白描，沒有什么敘事畫法，只是在小演員們不斷地翻跟頭，重複不變的練功日常中捕捉到一絲時光荏苒，功不唐捐的意味。

《七人乐队》以澳門近五十年的發展歷程為主題，以光影記錄發展史。涵蓋了兩位電影人對澳門的過往、當下與未來的觀察與思索。但與其它主旋律合拍片相同，整部影片更像是一種隨心創作的興起之作。短片均以小視角切入，八個獨立故事情節，六種截然不同的創作藝術風格。牽涉的主題有青春真愛、師生情、爺孫情、澳門經濟發展風潮與衛星城工程建設等。

最後一部短片是由張徹編劇的《深度对话》，電影完全跳脫出澳門的敘事主題，來了一個腦洞大開。講訴的是一個精神病院的醫師和患者之間的一段病例深入探討。在一段段荒謬又搞笑的對話中，病人和醫師的配角數次反轉，最後甚至連編劇都出境，重新加入了那場“到底你是誰”的該遊戲。

如盡顯舊日港片過火和癲狂個性的《怒火·重案》《神探大战》；關注澳門邊緣人的新浪潮港片《浊水漂流》《麦路人》《智齿》……

她的攝影機中總是發生這些寂寞的男性，形單影隻，一生孤命，把全數的精力奉獻給某一愛好的事業，桃姐是這種，蕭紅亦如此。那個小故事電影溫情脈脈的敘事基調，復古的鏡頭層次感，流露出一股懷舊的心緒。 人物間的情愫拍得內斂委婉，意蘊深遠。許鞍華通過副校長的口吻講訴了她理解的所謂“曇花一現”。

《七人乐队》匯聚了澳門六位殿堂級的名導：洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、張徹。自己以久違的復古膠捲形式各攝製一部小影片，共同組成一部濃縮的澳門時代映像，致敬膠捲，也為紀念這些逝去的時光。

《七人乐队》的四部片水準良莠不齊，藝術風格截然不同，卻恰到好處地匯成一首歌交響曲，向我們呈現出膠捲層次感下的舊日的香江韻味。

據傳那個巧妙地構思來源於杜琪峰，原先的片名叫《八部半》，八位編劇通過抽籤形式選擇攝製一個二十世紀的故事情節，後吳宇森因皮膚其原因選擇退出，改成現在的名字。影片的創作緣起是致敬電影大師費里尼，也是為的是尋回電影創作的初心。杜琪峰和其它四位電影人同樣成長於香港電影的白銀時代，對膠捲攝製有著獨有的情愫。在2010年接觸數碼攝像機前，他主演的眾多佳作基本都是通過膠捲攝製的形式順利完成，如我們津津樂道的《枪火》《文雀》。

《七小福》

在那個智能化圖像帶來的輕薄、快節奏的時代，依然有編劇願意用三卷卷膠捲帶我們重返那“從前慢”的歲月，體味膠捲影片那厚實顆粒感所帶來的獨有的香味，本身已實屬難得。

能窺見，徐導在整部影片中玩出了藝術風格，玩出了深度。相較其它短片，只不過整部不論從運鏡還是敘事設計都更有電影感，在此種諷刺化的表達中張徹以老頑童的心態表達出他對時代的疑惑：你以為他們是醫師，只不過說不定是患者。

袁和平的《回归》和林嶺東的《迷路》都以一段友情故事情節切入，講訴澳門在時代變遷，日新月異中不變的情意。幾段故事情節都拍得中規中矩，和自己以往的經典作品藝術風格截然不同。不論是爺孫之間的親情日常，還是回港與家人團聚的故事情節場景，都透漏出三位編劇內心深處的無窮溫柔，對時光變遷的感嘆。

《别夜》中儘管聚焦的是小情小愛，但在四部經典作品中有著最具性格的圖像藝術風格，唯美化的視聽詞彙，空間場景與現代文學音樂創作的結合，將兩對痴男怨女的離愁別緒烘托得恰到好處。