這是去年天壇獎你最無法錯失的電影！

第十一屆上海國際影展的展映將於8月12日至21日前夕舉辦，熱烈歡迎各位觀眾們於8月10日早上12點準時參予取票，也請千萬千萬別錯失《摆动》整部迷人雋永的電影。

幾乎是以一種宏觀發展史的筆墨，《摆动》將國際標準時間確立之後的社會時間價值觀，和市場經濟急劇擴張之後的生產圖景濃縮於某一的時空構型之中。電影特別呈現出了比利時鐘錶廠的建築工人所持有的樸實的互助價值觀怎樣潛移默化地負面影響了克魯泡特金。

而與舒布林長期戰略合作的攝影師Silvan Hillmann則賦予了鏡頭輕盈光亮的太陽光，和頗具審美觀性的森林、夜空甚至建築物的一角。

而從長片首作《他们说‘我很好’》（Dene Wos Guet Geit,2017）以來舒布林一貫堅持的投入使用非職業演員的策略，“與當地的卡車司機、貧困戶或鐘錶匠戰略合作重演19世紀末的情景”則進一步為《摆动》帶來了真實的層次感。

不錯，也許在陳詞濫調之中，那個佔地面積並不大，又或許永遠躲避紛擾、活在安寧與平淡中的國家，極少會與太過先鋒的西方哲學有什么取得聯繫。但是編劇西里爾·舒布林（Cyril Schaublin）卻在他的新劇《摆动》（Unrest）中對此提出了批評。

在經典電影《第三人》（The Third Man, 1949）裡，死而復生的奧遜·威爾士不無嘲諷地講出過這種的對白，“在比利時，自己有兄妹般的愛，自己有500年的自由民主與和平，但是自己締造了什么？布穀鳥鐘。”

正如某則評論家所讚揚的那般，《摆动》“找出了將神學和城市化可視化的方式，那既並非情節劇的，也並非學術論文影片式的，而是去發現有如你能在皮埃爾·塔蒂和約翰·奧特曼的影片中找出的那種環環相扣的世界的內在關係”。

在《摆动》中，我們一方面能看見薪水、生產工作效率和財富重新分配被導入製表業中，而另一方面，幾乎同一個時期誕生的現代化象徵——電報與攝影術，帶來了世界各地風起雲湧的最新消息與肖像。

對他來說，《摆动》所使用的偏向群像的敘事內部結構——而非某個發展史人物的生平事蹟回憶錄——恰恰展現出了他對19世紀末比利時的理解與再想像。

除此之外，做為場面調度的掌控者，舒布林亦在圖像藝術風格中融入公平的個性。通過遠景、固定長鏡頭，和將人物放在畫面邊緣位置的構圖，舒布林去中心化的圖像呈現出策略使《摆动》得以廣泛地關注到每一個置身於歷史進程中的人物。

即便是在這種一個祥和的小村子，工人們也將薪水捐獻用作幫助大洋彼岸素不相識的革命中的同志，亦自發地示威日益以工作效率至上、機械性替代人性的市場經濟生產內部結構，而正是在這種的環境中，克魯泡特金的自傳記述，他真正決定成為一個自由主義者。

《摆动》構建了一個明快、柔和而如鐘錶般密切運作的世界，使得發展史本身脫去案牘的厚實，而如時間般輕盈。

西里爾·舒布林本人正是出身於製表世家，而這也許就是他對時間與鐘錶著迷的其原因。正如他他們在專訪中所申辯的，鐘錶的構造實際上正如發展史的敘事，“怎樣把該事件取得聯繫起來會對此造成關鍵性的負面影響”。

整部入選了第十一屆上海國際影展“天壇獎”主競賽單元的電影，基於沙俄知名思想家大衛·克魯泡特金真實的經歷，勾勒出19世紀末八十年代比利時汝拉山省份先鋒思潮的暗湧，而這恰恰與當地的鐘表工廠密切相連接。

雖然電影參照了克魯泡特金的論著與筆記，卻並不企圖完全依附於其單一的視點，而在鐘錶工廠、公共空間和自然等場所中反覆轉換，有如地理製圖通常留心著一切，默默地觀察著當地的現代人和自己將要迎來的現代化大潮。

《摆动》最終在第72屆維也納國際影展（2022年）收穫奇遇單元最佳男配角項，而當時的頒獎詞則以“奇異和不安穩的寧靜”完美地總結了電影的基調。