戲劇人當電影票房鉅子容易，當影后難

三類人群看影片的截然不同心理，一定程度上造成了電影票房鉅子難登影后之位的困局。

對於演文藝片、戲劇片的女演員來說，突然參演戲劇人，是擴寬戲路減少新意。

郭富城腹黑憂傷了無數次，《东成西就》搞怪了一次，影評人和觀眾們都覺得驚喜，但常年浸淫戲劇的人，卻經常因與戲劇綁定過密切，反倒掩飾了其為刻畫喜感所做的努力。

男女演員是動作女演員的難兄難弟。

作者|耳東陳

前腳百花獎頒獎禮開始，到了出爐最佳男主環節，現場101位大眾評審動態投票表決，提名最佳男主的沈騰最終獲得0票。

即使影片公映後，面向的並非從業者、影評人、迷影者，真正重大貢獻電影票房的，得是普通觀眾們。門票本身是道准入門檻，此外，影片文檔內容越具有大眾震撼力，吸金能力就越強。

因而驚悚片女演員，乾的常常是吃力不討好的活。

這就意味著，戲劇較之悲劇更接地氣，同時，它的表演藝術價值也因受眾和創作上的穩定性，從根本原因上被高估。

大眾看影片時，會隨著故事情節忘掉自我，又隨著情緒喚起自我。這就意味著，越能讓受眾感性化的影片，觀影體驗就越沉浸。

評審會關注自己每部戲演出上的變化，但驚悚片囿於類別，天然文戲少武戲多，拳腳功夫間，用快動作刻畫人物性格，還能通過視聽詞彙有效傳達給銀幕外觀眾們，准入門檻就太高了。

中國戲劇經濟發展迄今，經歷過苦中作樂的「苦笑」，思考社會經濟發展階段和社會沉痾的「讥笑」，邁入2010年後，來到了「狂笑」時代。

於女演員來說，這是商業成就，亦是大獎掣肘。

沈騰2016年《夏洛特烦恼》時期才算正式進軍大銀幕，幾年來影片票房表現頗好，但重量級影片大獎還未提名。

編劇|吳懟懟

劉德華從80二十世紀打到2007年，才總算在《投名状》中被陳可辛多加了文戲得了金像影后。

這困局不但國內女演員有，偉大如卓別林、巴克斯·基頓，評獎厄運，依然逃不過。

自己是現如今中國電影市場最有電影票房影響力的女演員，但翻閱女演員個人履歷，會發現一個現像——讓電影票房鉅子們登基影后桂冠的，常常並非讓自己聲名大噪的商業片。

但0票陪跑，掛上熱搜，依然有點兒公開處刑。

與之相對的，是如法炮製的影片，價值尚待商榷。

現如今社會總體情緒，是高亢且亟需歡樂的，因而影片市場呈現出泛戲劇化勢頭。戲劇市場的明星們擁有極強電影票房影響力。

推石下山的西西佛斯原是卡斯林的創建者和一世，他最終被諸神懲處，只能永無止盡地被掉落的石頭推下山，並在那條馬路上不斷重複毫無意義的行徑，是悲劇式思考。承載悲劇的，是曾經身分顯赫的人物。

影片票房與影片表演藝術的關係，在喜劇片裡是天平左右兩端托盤，如果努力，就能均衡。

「含腾量」0——100%間，是影片票房與影片大獎之間的千溝萬壑。

後腳《独行月球》公映，破10億用2天18時，再度用實績證明，「含腾量」百分百是中國電影票房的yyds。

而戲劇，則誕生於酒神的私慾。日常生活化的詞彙佔主體，為的是達至戲劇效果，用語詼諧生動，風趣嘲諷。小人物和不光鮮亮麗的丑角站上戲劇舞臺，與之有關的服裝和道具等戲景多為複雜，時間和地點也有更多的變化，創作方法也比悲劇自由。

觀眾們常被強烈情緒/聽覺病毒感染，從而肯定一部影片。

現代人會天然覺得讓人發笑的能力是天賦，會潛意識指出戲劇人自帶搞怪天賦，陳佩斯上場無論做什么動作，觀眾們自覺搞怪，沈騰走紅毯東張西望，觀眾們自覺搞怪。

戲劇的深意在被稀釋，笑釋放壓力的功用及其吸金能力，被無窮放大。

但電影票房與影片質量之間，並無法完全劃等號。

現如今影片票房累積第二的吳京，是大眾影片百花獎最佳男主提名名單上的常客，除此之外還贏得過華表獎最佳男主。前者面向大眾，大獎本身極具娛樂化，後者是中國影片界的政府獎。兩者各具象徵意義，但迴歸影片本位，吳京的付出與表演藝術向的投資回報，或許並無法成反比。

動作是肢體衝撞帶來聽覺刺激，戲劇是肢體和言語帶來的心理刺激。

影片票房鉅子之於傳統影片大獎，便如是。

在製造新環境新時空的同時，戲劇看似為觀眾們造夢，實則是用故事情節通道，創建了一扇人物行為不合理的任意門，門裡的配角盡情出醜，門前的觀眾們負責管理窺視。

甄子丹做為香港影片屆勞模，從1971年起拍了269部影片，也經歷了金馬、金像陪跑21年，直至1992年才憑藉著《警察故事3》奪下人生第二個金馬影后。金像就更嚴苛了，從1985年起先後8次提名甄子丹為最佳男主，最終最佳武術指導拿了很多，專業思想獎拿了，但金像影后，依然奪冠。

在當下能引起大面積情緒共鳴的片子中，又是銀幣正反兩面的關係。女演員努力再多，電影票房與表演藝術依然不在一個層面。

較之悲劇的崇高宏偉，戲劇觸達的小人物，在審美觀傳統上，自然難登大雅。

中式人文頗受儒家思想負面影響，骨子裡更是規矩刻板，激進而不苟言笑。儘管隨著時代經濟發展，各類雜耍話本發生，但通俗大眾與優雅之間天然具備憎惡鏈。

而影片評審則常常對強烈的情緒/聽覺十分審慎，即使怕被表層的衝擊負面影響，從而喪失了對影片文檔的專業性評判。

劇情片、傳統驚悚片、動畫影片，都有顯著的人群偏好，但牽涉家國情懷的主旋律英雄影片和密集提供更多笑點的喜劇電影，則沒有顯著人群偏好之分。

但對評審來說，拋開「技巧性」的演出看深層，是另一種職業賦予的本能。

步入評獎體系後，類別女演員就會顯得很吃虧。

一部影片能撬動市場，依靠的不見得是表演藝術價值，但一定要仰仗內容的普適性和共情力。

從成龍、劉德華、甄子丹到吳京，每一代打星都是從童子功練起，每一部戲份都免不了傷勢，但經過一兩部聽覺衝擊，再看自己唱歌，依舊會被其拳腳功夫折服，初見驚豔后，我愛你的就是「符合预期」了。

至此，就不得不提從中到西從古至今戲劇在審美觀價值上的弱勢話語權了。

最近，圍繞著沈騰的話題，是電影票房與大獎的冰火兩重天。

情感分所以會有，個人偏好依然存有，但加了專業眼光的個人評判，依然是更加嚴苛的。

而用笑做文章的戲劇，便就是通俗中的通俗。

影片電影票房鉅子們通過一次成功的配角刻畫，讓觀眾們感知到一類情緒的極致體驗，之後自己便成了一個類別影片的代言人和影片電影票房保障。

畢竟從沈騰提名最佳男主靠的是拼盤影片《我和我的父辈》中的單元短片《少年行》，即能窺見，本屆百花獎，沈騰是來陪跑了。

王寶強21歲憑《盲井》贏得金馬最佳新女演員獎，2011年憑藉著《Hello，树先生》贏得白俄羅斯、美國紐約、西班牙影展最佳男主獎，2012年執導《泰囧》成了中國影片史上首部影片票房過10億的影片，之後商業價值水漲船高，持續產出「囧」系列以外，參予的《唐探》系列是中國最掙錢的系列影片。與之相對的，是王寶強再也沒有拿過重量級大獎。

中國電影票房位列前5的男執導，以戲劇人形像深入人心的佔3位——沈騰、黃渤、王寶強。

張涵予憑《集结号》《智取威虎山》分別領到過金馬、金雞影后，但這三部戰爭片，相較於中式英雄主義，還是有顯著內容深度上的差別。

電影票房鉅子被市場成就著，電影票房鉅子登基影后的路，也被自己的寬敞區阻攔著。女演員在整個影視製作工業體系中，依然是相對被動的。

能讓大眾花真金白銀來到電影院，恰恰是因為自己的配角形像深入人心。

影片不斷更換外景地減少視效刺激是技巧，不斷重複用橫越時空、橫越皮膚等形式給觀眾們造境是技巧。

巴赫金指出，笑是大眾人文的主要特點，通俗人文是一種笑人文。

在表演藝術崇高性中，通俗的介入本就有水土不服之感，戲劇做為關上觀眾們的心理束縛的通道，在更多複雜情緒介入前，自然在評獎體系中，不能受到過多親睞。

要說自己唱功欠奉，所以有失公允。

黃渤迄今領到最具份量的獎是金馬最佳男主，讓他登基的電影是《斗牛》（2009）。之後黃渤聲名愈來愈大，重量級大獎卻不見激增。

能具有極強的電影票房影響力，說明那些女演員在商業片的類別賽車場上，通過一個個形像輸入，將他們製成了市場定心丸。

典型如周潤發憑《垂帘听政》《棋王》等片唱功認證後，在喜劇電影《92黑玫瑰对黑玫瑰》更讓人眼前一亮，用搞怪形像再拿影后。

可見影片大獎，對動作女演員，是嗎凶殘。

於觀眾們來說，激烈的動作戲和誇張搞怪的肢體詞彙，是觀影過程中刺激腎上腺素攀升、調動情緒不可或缺的元素。

以戲劇人形像有名後，再推進戲劇演出，漸漸的，深入人心的演出，就變為了深入人心的個性。等步入戲劇中呈現出新配角，差異便不再被充份重視。

即使評審們曉得動作女演員為呈現出一場戲份，幕後要付出多少努力，也曉得風趣對於女演員而言，絕非順手拈來，但以分析、科學研究、評價為出發點去看影片，依然決定了評價維度，不能逗留於個人體會層面的好與壞。

以吳京為代表的主旋律驚悚片，和以沈騰為代表的狂歡式喜劇影片，是現如今中國影片市場最能引起共鳴的三類影片。

而劉德華呢，搞笑戲劇形像深入人心，在周潤發擴寬戲路的戲劇嘗試面前，廣為人道主義的張氏戲劇，竟沒有競爭優勢。

悲劇戲劇自古希臘神話時期，就已經有了審美觀上的高低。

另五位（吳京、張涵予）的電影票房戰績，則是一個一個硬漢形像、一部一部驚悚片/戰爭片累積起來的。