青年人，千萬別撒嬌｜對話編劇楊超

去年走進FIRST，這一期裡頭的類別片儘管多，但是在電影劇本的準備上都並非那么得好。從創意設計上、類別元素的架構上，換句話說大樣子上都是挺好的，但是電影劇本本身還是須要很長時間雕琢，有點兒太心急拿出來了。

一部吸引人的好影片，它在影片院放還是在電腦前放，觀眾們都不願意去上洗手間。假如有一天它在元宇宙裡放，同時容納10萬人同時在一個元宇宙影片院裡看，你感受到旁邊有人在議論，在那個空間裡頭，影片也還是有氣質的。影片是一個我們共同凝視的表演藝術，這個事情是不能發生改變的。

更多的這時候，楊超都和影片新人泡在一同。他身處影片課堂教學的第一線，也經常趕赴國內各大電影節公益活動，做為年長影片現代人創作導師。

毒眸在FIRST和他聊了聊現階段年長製作者存有的普遍性困局，認同內心深處的趣味性、繼續精進類別創作的能力、“千萬別撒嬌”，是他給青年影人的建議。關於行業的未來，他仍葆有最樸實的期盼。

我那些年也一直在說，最好的情形是，整部影片對於市場而言是類別片，但對編劇而言是表演藝術影片。意思就是，那個編劇就想拍一個類別，他把它當作者影片來拍了，這才是最有價值的東西。即使它裡頭假如有真情實感，那么它文檔和故事情節層面、人物層面就肯定豐滿起來了。假如不夠豐滿，就證明編劇還沒有鑽進去，他/她的工作方向和焦點還是偏向於盡早的去接觸市場的。

現在最好的一部分年長編劇中有一個時尚，拍的影片是相關心靈體驗和私圖像的，有三四個編劇只不過都是完全把他們的心靈體驗帶進進去，接著馬上造成了一種張力。那個時尚很值得驚訝，即使他尤其能掌控他這部分的情緒、感情和經歷。這也是對現狀的一個明晰的澄清，現在我們的表達歸還到他們頭上，就是一個最壽險、高性價比最低的選擇。

現在很多編劇在附加一個類別元素的這時候，他只不過是不愛那個類別的。我覺得可能將還是把那個事看得太複雜了，看作一個工作了，而影片本身是人的一個本能。人的雙眼天生是會拍影片的，你在生活中看見相同的你感興趣的東西，你都是自覺地在跟拍或變焦，這是最基本的生理衝動。

包含現在，有的電影人討厭自我標榜“特困行業”，我覺得也是沒必要的。更關鍵的是，我們嗎能夠在他們的能力範圍內搞好他們能做的事情，接著假如有人走得靠前如果，每一個人願不願意跟他一下。形成一種正向激勵的循環之後，慢慢地整個行業就會變好。

影片也不能喪失它對觀眾們的潛力。在我看來，影片就是最好的圖像，它一定會是人類文明共同的市場需求。它有可能不能讓觀眾們在共同的物理學空間去觀看，這只是一種對錶演藝術的典禮感，我個人所以希望它能被保留，但影片也並非一個這么脆弱的表演藝術，必須得用一種強迫的典禮感來要求我們去“拜祭”它。

而且，我們必須形成的並非影片和短視頻之間的憎惡鏈，而是拍得好與不太好之間的憎惡鏈。所謂“劍客相見只論劍”，無法說我這把劍上鑲了顆水晶我就更厲害了，重要得看你的武功。

只不過這么十多年下來，我一直在提，走進創投更想看見的是廉價類別片。此種非城市化、非模式化的類別，我指出會是未來創投們渴求的點。

而未來的起點，也一定會是往名利雙收的方向走的。啟蒙總在出現，能看懂影片的人基數一定是在不斷擴大並非在增加的，其實須要耐心。

所以，除了主觀上的創作價值觀須要扭轉，也存有客觀的障礙，就是文檔的能力。電影劇本那個東西，不學類別歌劇是寫不太好的。有的這時候拍個影片看上去還不錯，但不見得有能力去提供更多一個符合要求的長文檔。這可能將須要每一影展裡頭，相似創投、超影片、訓練營這種的版塊合起來構成一種階梯狀的體系去化解。

下列重新整理後楊超的自述：

某種意義上，我覺得影片就必須跟短視頻去比。即使無論它的方式是什么，重要是看裡頭是不是好的視聽詞彙，是不是影片感。我他們在幼兒園裡也會講關於短視頻的課，你會發現有許多拍得較好的短視頻，那種視聽的流暢度和影片感，就算領到大熒幕上來放，我覺得底下的人也會歡呼。

而且假如一個年長編劇的趣味性和心靈體驗，就是和一些類別元素重疊的，可千萬別覺得那不夠酷，非就算表演藝術影片的那種趣味性才叫酷。只就算真討厭，那就能。

但廉價類別片“沒準備好”的困局不只在FIRST，只不過也是現在整個行業年長製作者當中的一個普遍現象，但是那個態勢可能將還會持續一兩年。我覺得我們都是受到行業主流的負面影響，只把類別元素搞得尤其對，但文件系統沒用。打個比方說，就像買新房子的人只看地段，盲目地特別強調地段，而假如在荒郊野嶺有一個尤其好的世界建築物大師建的新房子，也沒有人去看。

當了這么十多年影片編劇的楊超，現如今也在做一個“新人”。他告訴毒眸（ID：DomoreDumou），最近在籌備一部古裝劇，對他來說，古裝劇的空間更大，但更長篇小說的故事情節對他而言也是一項挑戰。

而公共表達的限縮，只不過沒有必要撒嬌。我的看法是，你能做的是什么，就搞好它就可以了。很多編劇，在他們的手藝還沒有磨鍊到位的這時候，就尤其想把許多“大詞”放到經典作品當中，來充實一下那個經典作品。這部分編劇，可能將就會痛感公共表達限縮帶來的限制。但只不過在那個這時候，完全是可以好好磨鍊他們手藝的時間，保留你的表達，保留你的思索，接著以一種更內在、更思想性的形式放到你的經典作品中。

每一人的努力讓那個影片的共同體不再是一個鹽鹼地，它很富饒，往哪澆點水，撒點種子它就能長出來，從業者是得益的，市場也是得益的。

在楊超看來，這只是他十多年奮戰在基礎教育一線的習慣，他曉得青年編劇們在疑惑什么，又須要什么。雖然影片行業近幾天以來情況算不上好，但他指出對於青年人而言，受到的負面影響反倒相對是更小的。

去年，他與郭俊立、黃渤、黃建新、周冬雨一同出任FIRST影片市場·創投會的終審評委。有很多出席創投會的青年編劇告訴毒眸，楊超總是針對電影劇本問題提出針對性、建設性意見的評委，有許多現場沒能被楊超點評到的學生都感到遺憾，希望垮臺之後能聽見他對他們電影劇本的想法。

假如你想做更偏商業性許多的片子，那最好是在他們的心靈體驗中找出趣味性，這比為的是迎合市場而看什么類別元素盛行就搞什么要強多了。

所以，把短的東西變長，它須要內部結構能力，但那已經是更高級的要求了，我們無法指望一下子就達至。最初的那種萌發點，必須是製作者的趣味性，是那種對他們真誠討厭的這種類別趣味性或是表演藝術影片趣味性的嗜好，這裡邊不必須存有憎惡鏈。再往後大家才會實地考察，怎么把文檔做到很好，這是一個長跑。但發令槍響之後，“蹬”的那一腳助跑器是啥？只能是你內心深處特討厭這個東西，無法矇騙他們。

相反，在表演藝術影片裡頭反倒會有那種準備得更充份的經典作品。那些電影劇本我看了之後，我覺得已經是不可能將給他再平添什么了，只能是稍稍調整一下，即使編劇已經挖出了他他們的礦產了。

從青年人的創作環境而言，我指出較之我們當年肯定是很好了。即使不存有你拍得好自己看不見的情形，要么是在短視頻裡被人看到，要么是在影片裡自己看到，就算是去接一個商業的活也能被人看到——它最起碼是存有一個市場，存有著傑出的編劇之間相互辨識的基礎的。

在影片行業，幸運的是，社會的許多應用領域可能將是逆淘汰的，而屬於影片的共同體至少還是一個正向激勵。拍得好的人一定會受到讚頌，即使他暫時無法名利雙收，但最起碼在影片的共同體內，他會收穫價值上的普遍認可。

比如說假如你是一個飛車發燒友，那么你可以拍出我們沒見過的那種飛揚的狀態；假如你是一個戶外運動發燒友，那你可以去到許多我們沒有接觸過的空間。年長編劇必須把類別，通過趣味性這件事和他們本身的生理性去取得聯繫起來，從這裡頭長出來類別。它絕對無法是依照市場現階段的風向走，那都是大湖泊過之後浮起來的泡沫，自己已經做過的東西你看見下面的泡沫反光再去做，那是來不及的。

當然，發生許多希望投身於廉價類型片的年長編劇，這也是我們敦促十多年的結果，我們一直在敦促就創投千萬別總拿那種表演藝術影片來。而且現在只做到了第一步，我們要稍稍給大家一些耐心，它總會有一個過程。在第一步的這時候，很多矯枉過正、泥沙俱下，也很正常。

那些更偏本能的類別發燒友，只不過還沒有被創投更多地發現，而是在超影片這種的單元裡，包含我平常有時刷到的短視頻裡看見的較為多。在那些創作方式中，自己的經濟負擔可能將更小許多。

而這種的結果可能將並並非評審團希望看見的結。我們之所以希望看見廉價類型片，是因為創投上發生的這一類影片，尤其難被市場馬上面世來，甚至成為爆款，讓整個行業為之一振。假如是一個高效率的類型片，那就不適宜創投，自然有許多地方去獲得資金。

暫時都放沒法如果，就留待未來，時代總會發生改變。

這也是我們看創投的這時候，判斷一個編劇嗎搞好準備的重要。無論是類別還是表演藝術，我們都不能接受的是，編劇對他那個人物和生活感受得不深。就算是從類別的角度，我們一聽就能馬上幫他想出更比他現階段很好的東西，那說明他就沒有挖到沒有最原始的部份。