戲劇《我这半辈子》講的不只是魯迅的半輩子

儘管便是夏日酷熱，但來到北京人藝實驗劇場，卻發現這兒的舞臺被佈置成了“冰天雪地”，中間還有一小片“海域”。“積雪”裹住了圓柱，甚至綿延到了最前排觀眾的腳下；水底則飄浮著航行的“小船”。這雪是陽曆小年的雪——《我这半辈子》的主角舒常順，和魯迅一樣生於小年夜。這雪也是南京夏天的雪，英國倫敦寒冬的雪。魯迅年長時，曾經從南京旅居到英國倫敦，在這前夕開始他關鍵的寫作職業生涯；而立之年，他又返回家鄉，步入波瀾起伏的後半生。在《我这半辈子》的舞臺上，南京和英國倫敦這三座衛星城做為大背景交替發生，拼出了年長的常順在人生旅途中的思想世界地圖，也讓現代人對魯迅的第一印象，不只逗留於這個埋頭寫作、妙筆生花、睿智風趣的大小說家，而是看見了一個在苦痛中長大的窮孩子，一個也有茫然、疑惑、苦惱、傷痛的小青年。

上世紀30二十世紀，魯迅刊登了他第二個創作黃金時期的壓軸經典作品——長篇小說《我这一辈子》，主角是一名舊社會的巡警。去年，編劇黃盈面世了他職業生涯中主演的第51部話劇《我这半辈子》，主角是以魯迅前半生經歷為原型的“常順”。昨日，本劇做為上海人文表演藝術公募基金2021本年度捐助工程項目，同時也是上海人藝建院70十週年邀請展演劇作正式首演。這不但是擅於“京味戲劇”的黃盈對魯迅先生和上海人藝表達謝意；更是一位不斷追求成長的製作者，率領文學觀眾們一同通過體察魯迅成為文豪之後的人生經歷，共同探尋和思索生活與心靈的象徵意義。

那個小名叫作“小年”的舒常順，儘管和我們熟識的筆名“魯迅”的舒慶春較之，很多不一樣，卻和每一普通人或許更接近了許多，讓人會不由自主思考他們的人生和成長，也會想和舞臺上那個青年人談談心。這也便是黃盈沒有選擇只翻拍魯迅先生某部經典作品的其原因，他也不敢為魯迅作傳，而是帶著對一個“打小喝糕乾粉長大、後來用筆桿子做為‘槍械’的人”造成的疑惑和關注，在仔細科學研究魯迅人生及其短篇小說、詩歌、話劇，甚至評書等各式各樣經典作品的基礎上，重新認識魯迅的成長經歷和思想世界，同時也傳達他們對世界、對生活、對創作的立場。

正如魯迅的寫作藝術風格只不過很多變和參差，但是對筆下人物都抱著悲天憫人的善意和公平；黃盈編劇的《我这半辈子》也有著既寫實又水墨的雜糅藝術風格；年長女演員們飾演了各式各樣各種人物，卻沒有一個真正的惡人。片中對白髮生大量老上海官話，節目單還特地列舉了長長一串“名詞解釋”：裹亂、老幫子、泡蘑菇……但和黃盈以往力求還原上海相同二十世紀生活的《卤煮》《枣树》《福寿全》《开饭！》等經典作品相同，《我这半辈子》儘管充滿著京味兒韻味，但更彰顯了魯迅心智及其經典作品超越地域和時空的氣質。

《我这半辈子》的開頭，虛構了一場常順與母親的相見——現實生活中，魯迅的母親在他3六歲時就逝世了，他對母親的記憶近乎稀薄。而戲中的相見，出現在常順臥病在床的夢中。彼時因困於“牌桌、戲園、酒吧”而深感茫然的常順，在臨近“鬼門關”的大病昏迷不醒中和已故的母親相逢。母親對他說：“下一次我看見你的這時候，希望你千萬別這種面有愧色。”這也是年過不惑但仍然不斷找尋、探索和思考的黃盈，想要表達的一份確鑿價值觀：“人人都有一個起點，你永遠難以預料他們是怎么完結的。但是我們能做的，就是當起點來臨的這時候，千萬別讓他們‘面有愧色’。”（王潤）