《分手的决心》攝影機詞彙分析，山與海的“界限”消亡的至暗時刻

這是一部獨特的作者影片，從中依然能看見充滿著陰鬱詭譎藝術風格的攝影機詞彙，樸贊鬱對暴力行為美學的痴迷並沒有完全消亡，只是換了一種更加幽微的形式，隱藏於各式各樣詩意，甚至內化到人物的個性中，通過顛倒式蒙太奇、心理蒙太奇、暗喻蒙太奇等外型表現，順利完成人物感情與主題的共奏。

編劇將那些“線”細細地鋪在門上、壽司盒上、筆記本電腦上、測謊心電圖上······線條共同組成的花紋，既像山的輪廓，也像海的波紋，很多曖昧，聽覺上有一種似是而非的迷惑性。

這一幕，真實與鏡像的虛實變化反映著一場微妙的心理戰。一般來說，鏡子在影片中能起到延展人物內心深處世界的促進作用，鏡子裡頭的海俊是真實海俊的內心深處投射。

聽見“孔子曰”這段的翻譯後，海俊不自覺地澄清：“嗯，我也是。”這一幕的焦點遷移能窺見，海俊是真誠被瑞萊“拉著走”了，刑警不但順著嫌犯如果說，還聊出共鳴來了怎么回事？

智能手機翻譯時，焦點遷移到瑞萊的鏡像，瑞萊的真正目地是什么？融合故事情節，只不過瑞萊的韓語水準算高。第二次見面海俊就說了，還有調查時稱她用語精確，前面的晚上手機短信更是，瑞萊打韓文飛快，給真正的韓國人憋得最後只打了一個字。

在偷拍與被偷拍的該遊戲中，詞彙的潛力大幅度減少，而翻譯成了一種“情趣”的表現。

那么與否海俊的無意識裡，有一點對殺人、暴力行為本身的痴迷呢？沒了命案，就沒了心靈的激情，漸漸幹萎。

相同詞彙的發生是一種隔閡，同時也是吸引。即使是在韓文影片裡說英文，瑞萊自身攜帶的一種外來者形像的記號，讓海俊造成了疑惑，此種疑惑首先表現為從內心想曉得她說的是什么。此時鏡中的海俊是清晰的，他正專注地聆聽。

除此之外，海俊的服裝也反映著他的個性，最近日本影視作品裡的刑警穿著通常是秀完此種休閒襯衫或皮衣，而海俊偵查時卻總是穿一整套西服，像以前的舊式柯南。

像潮水通常變幻莫測、消亡於大海的女人，欲說還休的表白，和留下兩團陰影（未結案）的“善良”的男人。

人物刻畫：

較之瑞萊的氣質更顯著，比如說看電視劇模仿人物對白，第一印象深刻的韓文口音，還有不須要太多修飾，如果站在那兒就是宋瑞萊，就能迷倒女人們的說服力。

丈夫一針見血：“你得有殺人跟暴力行為才美好。”

只有名字裡有許多水的女人，卻活成了一處“旱情”的大山。

攝影機詞彙：

宿命的錯位，永久性的未結

換句話說，與否編劇把他們對暴力行為美學的痴迷，揉進了那個人物的個性裡頭，而並非用做刺激場面直接展現出？

我覺得這兒就是海俊被瑞萊迷住的終點，他的界線被攻陷了，並不自覺地向她敞開。

另一個是鏡頭左側由潮水構成的不規則線條，或許是一個男性側臉的輪廓，象徵著討厭大海的瑞來。

瑞萊討厭海，在徹底擺脫了傷痛的“山”之後，她也徹底擺脫了被男凝檢視的慾望身分，在令她舒服的湖邊，她反倒能夠放下心來做她他們，去愛。

或許瑞萊並非做為獨立的女性，或一個男性凝視下慾望記號去描寫，而是原先就存有於一個女人內心深處的，他所缺少的、被壓抑的這種野性、這種痴迷。

“用韓文說。”

整體而言，《分手的决心》還是一部質量上乘的作者影片，完成度極高，把一個不那么新鮮的驚悚愛情故事講得很象徵主義、別緻，樸贊鬱編劇的調度能力嗎是類型片教材等級的，延續個人風格但不重複自我，有新的探索和突破，相較於同場競技的勁敵相對激進的經典作品，那個最佳編劇獎還是實至名歸。

瑞萊的“毒”或許有一點溫柔，她並並非典型“蛇蠍美人”，在我眼裡，瑞萊更像一頭殺掉烏鴉來吸引關心的貓。

主題表達：

這一次沒有智能手機翻譯，海俊聽不懂那句英文。

海俊對死亡者的俯瞰，對未結刑事案件的執著中，或許有一點到“痴迷”的程度，比如說瑞萊第二次關上未結案簾子時嚇到，首張映入眼簾的居然是被害者瞪著眼、蟲子爬在眼球上的特寫相片。

當他的愛隨著自負心一起崩盤，他沒有繼續愛的毅力，而且就逃跑了，所謂的“迴歸家庭”。

即使“山和海”宿命般的錯位，整個故事情節裡就沒有一件事是“對的”、“正確的”、“正好的”，不論是刑事案件、詞彙、還是真愛，都喪失了線索，變為了永久性的未結案。

動畫版影評人將從攝影機詞彙、人物刻畫、主題感情這3個部份來賞析整部經典作品。

貫穿始終的“山”與“海”在整部影片中是承載人物個性與關係的關鍵詩意，同時，在這兩個單獨的元素之間暗含著第二個元素——山海交界線，也是男女主人公的感情交集處。

第二次參照人調查時，瑞萊用英文說：“孔子說過，智者樂水，仁者樂山，我並非仁者，我討厭海。”

較之海俊的“上升”是喪失，瑞萊的“上升”是順利完成式。

社會公眾號：霧風志，熱烈歡迎關注

今夏最受期盼的影片之一，湯唯、樸海日執導的影片《分手的决心》，編劇樸贊鬱憑藉著整部影片斬獲第75屆戛納影片節最佳編劇獎。

較之瑞萊的服飾更多彩，黃綠色居多，合乎影片的主色調。

借用劇中的形容作結，有的影片像波濤一樣洶湧，有的影片則像水底的墨一樣漸漸暈開。而樸贊鬱從前者到後者，只用了一個《分手的决心》。

相同詞彙引致的延遲、山和海的錯位，都是因為他不瞭解他們，他像個傻子一樣徘徊在湖邊找尋，卻不曉得就在他們腳下，就是他們皮膚的一部分。而“界限消亡”的結局，是最終難以找出自我，只能吞噬的至暗時刻。

既然最後的重點是放到女主角頭上，但我有點兒沒感覺到海俊頭上的致命潛力，讓一個男人即使愛他又是殺人又是自殺未遂，只想成為他的未結案······

瑞萊和海俊的故事情節和感情走向也緊扣山和海。

鄭瑞景導演在專訪中說：“儘管是喪失最愛之人，在徘徊的女人，但在我看來像是找尋自我而徘徊的女人一樣，瑞萊儘管是深愛的人，但她是誰呢？假如這么想如果，海俊潛藏在深處的自我，某一瞬間必須要放棄的相似野性的東西，看上去就像是埋藏起來之後，卻一直在找尋的人一樣。”

海俊早就被瑞萊迷住了，而瑞萊一開始或許只是討厭，沒到愛的程度。那時她的主要目地還是藉助海俊掩飾她的“完美犯罪行為”，千萬別被遣送回國，被海俊揭穿“138層”時，她也很聰明地及時關上智能手機錄音帶，鼓勵海俊留下對他有利的證據。

瑞來和海俊相互觀察著對方，攝影機焦點呈現出虛實交疊的狀態。

山與海的界線，男與女的界線，在影片中最幽微、曖昧不明的細節處滲透，很難被忽視。我覺得整部影片最有意思的攝影機詞彙，正好是那些被隱藏在花式蒙太奇之下的部份。

從山腳下到湖邊，首先對應的是出現在三個地方的命案。在山腳下親手殺掉首任妻子的瑞萊，跑到湖邊衛星城來間接槍殺了第三任妻子。

只是出於職業的同情心嗎？想要提醒他們受害人死不瞑目，一定要破案的決心？假如真有那種公義的決心，就不能三次都放過瑞萊，還叫她封存證據了吧？

另一點可惜的是，瑞萊的身世大背景和有關《山海经》部份沒有更多展現出，專訪中編劇說即使時長而剪掉了一部份。做為人文記號，帶有神祕古老韻味的東方希臘神話，假如有如果，影片的詩意可能會更為提高吧！

剩下海俊獨自一人在沙灘徘徊，珊瑚礁做為象徵性的山，隨著湖水漲潮，山和海的界限是嗎正在消亡，湖水正將他颳起到更深、更黑暗的恐懼，有如在地獄中找尋情人的俄耳甫斯。

結局處，海俊尋著定位追到湖邊找瑞來，這兒是一個俯瞰攝影機，鏡頭中有三種“線”，一個是坐落於聽覺中心的筆直的輪廓，即高速公路，三輛車子在陽光下小小的陰影，構成了海俊的內心深處。

再看許多“界限消亡”的攝影機。

對我而言，海俊的氣質或許還缺了一點點。

其二，從地理個性來看，山到海是一個上升的態勢，對應人物從遠處走向低處，走向倒塌的自我吞噬結局。

除了山海之間的輪廓，人物之間的界線感也值得注意。

海俊是一個自負自豪的人。在山腳下（或頂樓，總之是遠處），編劇經常用大仰角攝影機去拍海俊，當搭擋秀完坐在地上只敢露出一個頭往下看，海俊卻威風凜凜地站立著，展現出了人物的個性，較之進相距察看，他更習慣於在遠處檢視。

他喪失了在山腳下俯瞰的競爭優勢，不再有曾經的自負自豪，丈夫也說他整個人都乾枯了。案發現場甚至設計在更低的位置——游泳池內，傾斜攝影機渲染喪生現場的張力。

“你說愛我的瞬間，你的愛就完結了。你的愛完結的瞬間，我的愛就開始了。”

她通過殺人的形式來吸引海俊，她的愛很嚇人，是無倫理節制的，莽撞而病態的，帶著鳥類般的本能，卻是來自人類文明的真誠。

既然這種，她為什麼非要說英文，再用智能手機翻譯？這兒或許有意試探海俊，相同詞彙的氣質在這兒成了一種吸引的方式，依照海俊的反應，瑞萊前面說了更多英文，比如說裝作對貓咪說，實際是說給偷聽的海俊：“把他的心拿來給我，我有點兒想要。”

所以，編劇並不敢拍一個高高在上的大男主，海俊高高在上凝視喪生的這時候，喪生用更為奇詭的視角凝視著他，是真正的“當你凝視深淵，深淵也在凝視你”。

山與海的界線，男與女的界限

但是到了湖邊，即使“上升了”，位置的變化背後，是立法權話語權的變化，原先是偵辦重案的刑警，現在只有抓許多小雜犯，比如說偷鱉賊。

星期二爺爺被瑞萊藉助，她被洗腦通常反覆播放歌曲《迷雾》，當海俊也開始沉迷於這首歌曲時，他就像一個被騙的獨居老人家。

瑞萊的視角，從湖邊挖的坑裡看出去，這時泥土成了巖壁，隨著湖水一點點漫進去，“山”消亡了，被湖水侵蝕填滿。瑞萊的眼裡山和海的界限消亡的時刻，她總算迎來了喪生，沙灘上小小的漩渦，是她最後的傷痕。

接下來他不但訂了高級壽司套餐，送給她擠牙膏、送防塵創口貼，並做許多偷拍式潛伏，陷於了真愛······

瑞萊有點像水母，看似透明，卻有害，水母又是劇中反覆發生的詩意，對於海俊而言，水母象徵著像睡眠一樣極其缺少、漸漸枯萎的心靈的激情。包含即使缺少睡眠，雙眼很乾一直滴眼藥水的小動作也是。