最佳男配角，果然是他

2022年8月11日 刊| 總第2960期

上面請看《奇迹·笨小孩》的例子。

除此之外，《奇迹·笨小孩》本身就是一部講訴衛星城力量的影片，人就是衛星城的生命線，整部電影基本使用空間敘事的形式，倚賴空間切換順利完成故事情節的大力推進，而且對空間的刻畫十分重視。

即使景浩的個性帶有強烈的偏執感，他的行動常常具備明晰的方向感，假如攝影機和他維持著客觀的旁觀者相距，將會把觀眾們調整為檢視者，有可能對那個人物的內心世界和行動目標造成批評，這就和電影的初衷相悖了。

智能手機象徵著廣州衛星城經濟發展的關鍵力量——高新技術，而摩天大樓，是這座衛星城最顯著的外形特點。

那么整部電影怎么做的呢？文牧野僅僅是蜻蜓點水般，讓若干彼此間關連的記號性元素悄然地反覆發生。比如說智能手機和摩天大樓。

編劇為每一人物都設計了一個搶眼故事情節，以此提高配角的功能，讓觀眾們一下就記住那個人物，把人物個性立起來。同時也著重用細節描寫人物性格曲線的變化，讓每一人都機會成為他們生活裡五分鐘的英雄。

編劇的功夫，在一部影片裡必須是“潤物無聲”，但又“無處不在”的。

下列該文來源於虹膜，作者eros

在貨櫃工廠裡，我們集中在一個空間裡，行動和目地較為一致，就是為的是更快很好順利完成工作。而大棚婚宴一場戲，踏進了那個工作環境，每一人開始分拆出屬於自己的視角和感情，能看見細微的個人變化。

文牧野還有一個非常難能可貴的缺點，是他一直特別注意用精采的類別元素為社會現實性賦予極高可看性。舉一個例子，之後許多評論家曾提及過，該片延用了經典的“組團順利完成任務”敘事模式。在那個過程中，讓主人公團隊碰到重重困難並克服之，這保障了故事情節在前進過程中一直緊繃的戲劇化。

《奇迹·笨小孩》很著重寫實，第一步就是著重敘事場景的真實性，絕大部分打戲使用了實景拍攝，不論是寬廣的衛星城街景還是擠逼的景浩出租房，從聽覺上就提高了電影的自然主義層次感。

出道迄今，文牧野並並非一個高產的導演，他的第一副部長片經典作品《我不是药神》已經過去六年。我們還記得，整部成名作拿過金馬的最佳新導演，拿過金像獎的最佳海峽兩岸華語影片，以及金雞的最佳導演成名作，還有其它許多女演員獎和編劇獎。《奇迹·笨小孩》僅是他的第三副部長片經典作品，現如今又贏得了百花獎的最佳男配角。

空間的橫軸移動，是為的是贏得縱軸的下降。三個方向中軸線的變化，也就是整個故事前進的弧線。不但是劇情的單一大力推進，也與三個空間方向的變化密切相連接在一同，彰顯出編劇精湛的敘事技巧。

做為核心人物，該片幾乎每場戲都有他的存有。怎么拍景浩？這將決定觀眾們怎樣看待景浩，決定觀眾們和景浩之間的感情相距，而該片的機位設計可說是講究。

極少數展現出高樓大廈的場景，也是用了高空清潔工作者的視角，而非單純的展示絢麗、高昂的景色。從這兒也能窺見文牧野的人本主義思想，外邊是懸掛著的建築工人，裡頭是悠然吃著早餐的人，真正創造此種衛星城經濟繁榮和亮麗外形的勞動者，反倒與它的閃耀毫無關係。

同時，他很著重藉由各式各樣細節傳遞出人性的環境溫度。在《奇迹·笨小孩》裡景浩請梁叔幫他管理工作工廠，是在霧氣騰騰的澡堂裡。景彤等弟弟的這時候，幼兒園傳達室的奶奶給她剝了一個熱騰騰的豬肉。許多人看見這兒都淚目了。

《奇迹·笨小孩》工作照

其中最細心設計的一個配角，就是姐姐景彤。

電影尤其著重展示城中村自然景觀，不但是有如蟻穴通常的樓房全景，也發生了大量眺望攝影機，縱覽城中村，像是景浩“生死時速”追往高速鐵路站一段戲，充份展示出城中村的生活概況。較之廣州民族特色的高樓大廈，這兒的生活可能將才更接近這座衛星城的其本質。而真正締造廣州奇蹟的人，也都蝸居在這種的環境裡。

包含劇中大量的對話攝影機，儘管是常用的正反打攝製形式，但是也優先考慮了怎樣照料景浩的視角。幾乎所有他在場的對話，景浩說話時都是他個人的特寫，而攝製到對話一方說話的這時候，會使用以景浩為發展前景的過肩攝影機，或許是我們與別人對話的視角。似的他的所言所感，與我們熒幕外的觀眾們完全貼合一致，更能帶進他的情緒和境況之中。

第二次則是“我夢到爸爸了。”

令人難忘的細節伏筆，是汪春梅的若干次微笑。這就牽涉到編劇的一項最基本技巧了——調教女演員的演出。

在空間的變換中，文牧野經常不經意地埋下草蛇灰線的伏筆，公佈人物的前史或行為邏輯，只是輕輕地一點，有如留白，等細心人捕捉。

第三次是問病況經濟發展，“我會死嗎？”

只不過許多觀眾們長期以來都存有一個相似的疑問，最佳導演獎較好理解，最佳男演員、女演員獎也很簡單，至於頒授給編劇、攝影等專業工作崗位的大獎，都對應著很具體的技術規範——

該片故事情節從景浩的視角展開，但該片又並非他的獨角戲。圍繞著景浩，一大群底層人相互取暖、相互引導的感人場景漸次展開，而且整部電影的觀察視野是寬廣的。

儘管文牧野到現在僅攝製了包含《我和我的祖国》之《护航》在內的兩部院線經典作品，但是已經能明確捕捉到他極富個人民族特色的編劇藝術風格，而助他贏得百花獎最佳編劇大獎的《奇迹·笨小孩》，更是彰顯出他編劇畫法的日漸成熟。

再比如說在雨中發生的螞蟻，更是一個無法忽略的記號元素。看似輕輕地一瞥，只不過是編劇“見微知著”的安插。螞蟻是團結一致的群居微生物，能夠用自己的力量搬起少於體重許多倍的東西，有如故事情節中抱團取暖的這一大群衛星城畸零人。他們並存的貨櫃工廠，也有如一個大隱隱於市的烏托邦。螞蟻既象徵了這群人的微小，又突顯出他們不屈的力量。

這一攝影機設計準則絕非隨性而為，它依然是故事情節和人物決定的。

在攝製現場，屋裡擠入了女演員和攝影師、錄音帶等值班人員，編劇都沒有“容身之地”，只能在旁邊的臥室裡看閉路電視進行工作。

整部影片講訴了一個創業奇蹟的勵志故事情節，即使沒有真實該事件做為大背景支撐，而且很容易顯得虛空，就算觀眾們曉得廣州是座奇蹟之城，也會覺得那個故事情節不可思議，即使劇情要求在極短的時間內順利完成一個近乎不可能將的奇蹟任務。

許多遠景攝影機，同樣使用了這種的視角設計。像是小混混去工廠找汪春梅麻煩那場戲，是由景浩的視角看見這幫人走來。景浩被小混混打倒在地的這時候，也是由他視角切入，看到高處汪春梅拿著匕首走來。這說明編劇在設計攝影機的這時候，進行了精密的總體考慮，而非是集中在一些關鍵故事情節上。

他做到了用成熟的編劇畫法，讓觀眾們深度沉浸於感人的故事情節中，同時又能潤物細無聲地傳遞出他們對現實生活世界的思索和立場，這就是這座獎盃實至名歸的其原因。

除了宏觀經濟的衛星城自然景觀展現，文牧野在展現空間時也彰顯出了極高的技巧性。比如說看起來跟景浩家在步行街上的養老院，只不過拍攝地地完全在除此之外一處衛星城。這就須要編劇及團隊從前期取鏡到中後期剪接階段，都要顧及相同空間的精細縫合，讓三個衛星城的空間在電影中密切連結到一同。

堅持克服實景拍攝的難題，是因為在實景中，女演員能很好地步入配角，觀眾們也能更簡單看見人物的生活環境。以現在的藝術置景工藝技術，當然能輕而易舉造出以假亂真的場景，但是假的情景裡，終究缺乏真實的生活傷痕，特別是缺乏這些邏輯以外的不幸元素，而且拍出來是沒有真實世界的粗糲感的，也無法為觀賞者帶來真切的感情。

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《奇迹·笨小孩》

但最佳男配角究竟實地考察些什么呢？換句話說，編劇那個工作崗位所應當彰顯的專業水平是什么？編劇到底是運用哪些表演藝術技巧、工作形式和邏輯思索去實現影片的表達效果？

這種視角的益處是，能半帶強制性地讓觀眾們馬上步入景浩的視角，相等於設身處地步入他的生活，有如一次心靈交換，讓觀眾們緊跟著景浩的行動節拍前進。

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儘管她的皮膚存有病症，但是從心理層面上，給與了弟弟很大的寬慰。二人相互補足，互相依偎維生。

比如悶悶不語的張龍豪與汪春梅萌芽的感情戲，老鐘頭老兵身分的進一步前史線索，和做為網吧大神的張超從互聯網世界迴歸現實生活的決心。

景浩是電影中最核心的人物，《奇迹·笨小孩》的英文名字就叫“Nice View”，也與他的手機店中文名稱“好景”一致，是“景浩”名字的滑動。

依靠數場很精煉的群戲。文牧野對群戲中上場的每一人的詳略權衡，做到了無論留給每一人的熒幕時間是多長時間，此人都能以鮮明的個性形像回到我們的第一印象中。

四次展現了姐姐那個人物成長線的經濟發展，做為小配角，她的成長不可能將像景浩一樣呈連貫的非線性經濟發展，要表現為景浩非線性經濟發展中的點狀圖，藉由景浩的人物曲線再連成線。四次查問，第一次帶有絕望，第二次則是一種淡然，而第四次完全展露出她補位父親身分的配角設置企圖。

而縱中軸線上，是空間上下的變化。

在橫中軸線上，小小一家智能手機修理店變為貨櫃智能手機加工工廠，空間隨著他的不可能將任務而開拓開。但與此同時，為的是開拓工作空間，他自身的生存空間開始不斷受到壓迫。付了建築工人工錢、貨櫃租金，他們反倒沒辦法交房租被趕回家。

編劇怎樣層層遞進而又不顯故意地表達電影的主題，是一個難題。差一點的辦法，自然是讓女演員直接用對白講，或者集中性地在最高潮故事情節中表達。

和故事情節時間一樣迫切，文牧野是在有明晰命題和非常有限時間的時間裡，去攝製順利完成整部電影的。團隊在這么短的時間內，順利完成了劇本創作、女演員甄選、製作攝製、中後期剪接的整個過程。

文牧野首先為整部影片訂下了自然主義的藝術風格和個性，把那個難拍飛起來的故事情節，牢牢地穩在了地上。

舉三個例子，比如說景彤掉牙的故事情節，景浩第二反應是“牙呢？嚥了？”說明之後有相似的情形出現時，姐姐把掉了的牙咽掉了。還有在汪春梅遇到困難的這時候，曾經坐過牢的張龍豪最後出手相助，也跟他的人物前史有關，他此前也曾因幫助工友而遭遇牢獄之災。

文牧野的方式既直觀又精闢，堪稱深悉中國人的感情祕密，那就是“以妹代母”。儘管姐姐歲數不大，但是呈現出一種童趣的老成。弟弟來幼兒園接她晚了，她會耐心等候。弟弟傷勢了，她也會凶悍說一句“你騎慢點”，並要求弟弟一定要去療養院。

他的空間敘事技巧，集中體現在空間切換的瞬息之間。

典型如景浩的出租房場景，假如用搭景的形式，只不過能大大降低攝製難度，攝影機的移動、擺設更加靈活，女演員也會有更大的公益活動空間。

但是文牧野還是選擇了實景拍攝，片場特地找了頗具廣州城中村民族特色的“握手樓”。此種樓房為的是節約建築物空間，常常對窗兩戶之間相距極窄，兩側的人能借由玻璃窗握到手。

他原本是在平地上的普通人，須要締造的奇蹟，機會在高層住宅的辦公室之中。景浩採取以薪抵薪的辦法，也是從事危險性很高的大廈內層清潔工作，這是另一個層面的縱軸變化，他用那個工作以獲取迅速化解眼前難題的金錢，但也代表了他的境況，始終被阻隔在窗戶外，難以靠此真正化解問題。選擇高空清潔那個工種，也彰顯出文牧野對廣州衛星城民族特色的觀察。

景彤是故事情節的一個關鍵支點，景浩要順利完成的不可能將的任務，就是為的是掙錢給她醫治。而且那個人物的設計必須小心翼翼，讓觀眾們造成共情，知道景浩關心姐姐的情感，而無法造成相似對“拖油瓶”的憎惡。

第二次是查問弟弟，“你會一直在嗎？”

電影攝製時絕大部分的機位是擺到景浩手臂左右的位置，完全按著他的目光視角展現鏡頭，攝像機的左右平移區間也極窄，基本與景浩左右扭頭的廣度一致。

影片視聽詞彙有一個核心準則是，高效率。那么該片怎樣能實現既高度集中於景浩的視角，又兼及展現出生動的群像呢？

姐姐與弟弟有四次床上對話。

《奇迹·笨小孩》儘管是一個單純虛構的故事情節，但它給觀眾們留下的第一印象卻是很真實的——它所擁有的全數真實，都來自廣州這座衛星城。

才剛拉開帷幕的第36屆大眾影片百花獎上，文牧野憑藉著其編劇的第三副部長片經典作品《奇迹·笨小孩》奪下最佳編劇大獎。

汪春梅飾演者齊溪通過表演的相同層次，為那個人物的變化注入生命力。她一開始的笑，帶有一定的防備心，也即使她是聽障人士，她在心理上隨時帶著提防。而在電影開頭，她的笑顯得十分活潑和放鬆，意味著她內心深處的結也被關上。

便是此種細節中蘊含的環境溫度，讓我們看見了人性的溫暖主色。

人物碰到的困局也與空間密切相關，須要化解眼前的問題，就被迫開拓他們的空間。而空間的移動方向，只不過就是故事情節經濟發展的橫軸和縱軸。