古天樂和港片一同被困控制系統｜灰狼專欄

《明日战记》全劇製作1700數個特技攝影機，機械戰兵前期準備費時五年

《明日战记》最多可以塞一個王果朋。這就是爾東昇在橫店挖出來的“客甲”，也只有那個有誠意的傻小子就可以理解那個工程項目的動作。

20多年來，香港電影的影射和恐懼，都指向了夜空，特別是最近二十年。從商業大片到獨立製作，此種情形已經成為主流情緒。暗潮湧動，行業不再光明，變為了多方位的陰霾。

沒有紮實的電影劇本和嚴肅的世界觀，古天樂一行人抓著一頭手，以奴役的姿態橫掃西方，拼湊得很重。姜浩文出演的臭鼬穿著《疯狂的麦克斯》，但故事情節的核心靈感卻來自安德魯·科爾曼1960年的《恐怖小店》。

謝俊昊出演的生物學家，自然會依照他們的操守說真話。在式子和不等式普遍的時代，這很難偽造；但當權者難免會為“科學化解”加一個時限，那就是在第三場雨前，說白了。那就是十幾個半小時，時間或許已經足夠多了，但梗的計劃卻是千錘百煉。

《明日战记》中位列第二的人物自然落在了周潤發的身上。他的演出很有深度，壓力較低，能hold住場面，這和之後的倪妮、李若彤相同。戴著貝雷帽，英姿颯爽的劉嘉玲是個男人，但她幾乎沒有某一的能力，只是充當了使臣的配角。她有執行命令的意識，但做為均衡codice，她還是較為討厭。古天樂的菁英團隊，人性的另一面。

在近三十年澳門電影的努力下，古天樂共同成長，努力維護所謂的“澳門產業發展”。即使上限無法提升，至少也確保了它的下限，保持了這臺輕工業電腦的最高存有。.

但別忘了，除了奇幻、機甲、動作，整部影片還有一個關鍵的標籤。這是一部香港影片。既然是港片，很難不讓人想像，從外在的故事情節，到暗喻的層面，去捕捉當下的時代情緒。

故事情節是這么推演的，但要說的也就這么多了。澳門影片工業向來倚賴外部，判斷情勢的能力極強。CEPA之後，有一段短暫的南方不習慣，但靈活的澳門人很快克服了這一點，大大開拓了中國大片的新視野和新規格。但就地方來說，港片，換句話說更單純的港片，疑為中檔，下面提及的片子都在其中。它們是這類影片體積的限制。為的是振興它們，我們須要真摯的團結一致。.

此種分裂/譴責在一部具備現實情況的電影中是有道理的（《拆弹专家》《扫毒2》《怒火重案》《神探大战》），但它也須要經過大量的審核。不過在《明日战记》裡，把澳門地區說清楚有點兒太張揚了，而且這決不是影片主創人員的疏忽和過失，而是說，各方面的其原因，《明日战记》不在現有故事情節的邏輯之內。容許呈現出具備明晰地標的澳門。

這是香港影片與荷里活影片的典型差別。港片的執行須要最強大的編劇團隊，與世界頂級製作者維持最高的創作質量；但荷里活不一樣，自己有成熟的製作體系和信用風險衡量標準，常用的情形是漫威大片的編劇能被綁在桌子上的狗拍。

假如這最終是一場內鬥，那么分裂也須要從姜浩文的臭鼬返回團隊開始，即使天篷的修建是一個勞動密集型的工程建設——臭鼬趕走了裝甲運兵車，引致球員戰死（儘管這一招可能將也救了更多人），被辭退出部隊。

說到機甲奇幻，《明日战记》並並非港片的第一槍。2010年，有一部由郭富城執導的《未来警察》，號稱大尺度古天樂。

出於那個其原因，真菌能和主人公說話。但在《《明日战记》》中，潘多拉既不惡魔，也不夠靈活，除了締造禁區外，並沒有表現出影片的持續威脅。

《恐怖小店》的反面角色真菌之所以設立，一是佈局小，二是為的是創建人物與這朵魔花之間的血脈供求關係。

夜空只不過是一片烏雲，已經成為任何一個澳門電影人創作中的一種潛意識。依照澳門當地人的觀點，現在的港片很難說質量高，只能說話題性。所以，話題性是有梯度的，有的說不出口，有的只是暗含的，以擦邊球的方式存有。

“潘多拉”既是大災難也是救世主，讓人類文明面臨兩難境地

做為天王空襲後香港電影的新國旗，古天樂肩負起的責任重大，甚至比張家輝、周星馳、郭富城等人還要大。那些人已經成為華語圈乃至泛亞等級的超級新星，曾經自由馳騁。

想要天篷的後果是持續的高壓和抑鬱症；不想要天篷，就會演變為無產階級。天篷周圍一片混亂，但在現實生活中，天篷的修建、順利完成和效果總是非常快的。

2018年，古天樂擔任澳門演藝家協會主席，2021年擔任澳門電影工作者協會主席。

在上月的奧斯卡金像獎頒獎禮上，古仔說他一定會做到的《明日战记》

2009年設立的組合《窃听风云》，以梁朝偉、古天樂、吳彥祖的戰略合作為民族特色，已形成合一的景色，很快過渡到了《扫毒》梁朝偉、古天樂、周潤發三大巨頭，ETC。

說燒錢不夠，的確有負面影響，但無法做為絕對的藉口。一兩年前，《流浪地球》基本接近龐克奇幻藝術風格，效率只有3.5億，比《明日之战》還少。看評論家，整部影片最大的破綻不在特技，而在於電影劇本和人物。

這使得潘多拉難以像《不要抬头》中的木星那般成為COVID-19或全球暖化的象徵，而是承載著綠色和希望（能淨化火星），這也將他們熔化為反面角色。那個設定充滿著了敘事的對立，但也有一定的意識形態暗喻。

面對這洶湧的變化，《七人乐队》的立場是回憶過去，而《明日战记》的立場是繼續前行。此種後退和行進，無非是面向夜空的三種立場。前者是基於記憶和發展史的思想反抗；後者正試圖用輕工業和技術開闢兩條新的公路。古天樂的想法很直觀，用產業發展體系來健全十多年未變，甚至被排斥和遺忘的港片規格，至少《窃听风云》《怒火重案》那個規格更進了一步。《明日战记》不但是古仔的機甲夢想，也讓粉絲看見了澳門電影工業的高峰期

將一部機甲奇幻故事情節改寫成“一人打他們人”的故事情節，在當今港片紛繁複雜的情勢下，其積澱人盡皆知。

編劇是王靜。它聚集了來自中國、澳門和臺灣地區的明星。豆瓣打分4.1，被網民罵。

影片中，“潘多拉”有一個遇水變小、會瘋狂產卵、不分青紅皁白地反擊人類文明的設定。

在那些新的港產產業發展中，澳門女演員的工會組織是最重要的，也是激發商譽、活化商業的必要方式。其中，古天樂成為了團隊中最重要的成員，換句話說是最重要的紐帶。他並非一對一的類別，但他必須是一個凝聚力的類別。他能贏得信任感和感情認同感。便是這一點，讓他相對薄弱的唱功在此種類別的影片中站穩了腳跟。

但古天樂不一樣。他還沒有達至那個水準，但他與澳門電影工業密切相關，被困在了一個非常重要的時刻。他嗎很難當“工會主席”。

因而，現代人不難發現，為什么高科技格鬥機器人會成為力量的守護者。“行天”和“千奇”兩大史前勇士的名字，已經說明了一切。機器人與力量和解，構築了強大的激進天然屏障，這也大大增加了某一配角的機動力。

真菌與完美機甲的矛盾，能看作是生命力與信息技術力量的矛盾

這所以須要更多的資金、更高的特技、很好的故事情節、很好的女演員。

這限制了《明日战记》的局部親和性，很可惜。但與此同時，它所延續的暗喻依然有效。《拆弹专家2》《扫毒2》《怒火重案》《神探大战》裡的恐怖份子都是反革命分裂，但也有情感訴說。而正面的女演員（警員營）常常揹負著倫理上的負債，甚至還會有女主播，暗指某一二號人物。

最典型的是《低压槽》烏雲瀰漫衛星城的鏡頭。

梁朝偉的暴躁，周潤發的抑鬱症，劉嘉玲的無為，謝俊昊的死板，都是一大群面對“天幕”的相同立場。惟有古天樂眼裡充滿著了希望。穿上機甲的保護殼，他想走的更遠，但就這部影片的敘事來說，“他們動手”是很難的，他須要一個從天而降、穿透天的外力，而在現實生活中，此種外力出現的大機率是一派胡言。

——襲擊者原稿總作者紫歌

掌權者的策略、民族主義者的高傲、社會輿論的操縱、網絡的過濾，都是天上掉下來的一部分，可能將是庫斯圖裡卡《地下》自給自足的可笑版本，但一旦炸藥在地上爆炸開場，步入一個“異物”就意味著社會秩序須要併購，而且潘多拉的發生並非大災難，而是福音，它有可能將挽救垂死的政治.就像導入一個可以挽救貪汙腐敗王朝的新想法一樣。

劉嘉玲的《明日战记》配角也沒有看點，全程眼神幾乎沒有變化

排版/粘土

最後，食人魚肆虐大地，是惟一燒錢的場景。

但是真菌有什么益處呢？在像《金刚》《狂蟒之灾》這種的影片中，食人真菌只是碰到最終boss之後的一個片尾曲，但當你看《大白鲨》《异形》《星河战队》時，勁敵也是恐怖味濃、身型龐大或機動力強的惡魔。

《恐怖小店》是一部廉價奇幻經典案例，人少，一棵食人魚，不比音樂劇複雜多少；1986年的《异形奇花》趨勢算不上太大。

因而，《明日战记》的核心問題並非怎樣與惡魔遭遇戰，而是怎樣改建那個恐懼的世界。天目看上去像是一個造福於所有人的工程建設，但事實上可能將是一個很邪惡的計劃。其背後可能將是獨裁者、野心家和跨國資本，旨在散播恐慌，加強監督，最終保持治理。

在這方面，《明日战记》或許並不構成一個符合要求國際標準。撇開資金和特技問題不談，整部影片的電影劇本完全不夠，人物也癟了。這是毋庸置疑的事實；量這么大，賣到海外也不容易。假如要靠大陸回收，單靠質量不見得能成功。你還須要許多更實用的東西。大陸觀眾們的觀點總是很陌生，總是很難獲得具備民族風情的生活氣息，無法把內地的鮮肉放進純港片裡。再說，在現在的話語情勢下，古天樂不可能將成為吳景徐正，更不可能將成為吳景徐正。

古天樂、柳青雲、姜浩文、萬國鵬等人共同組成的精銳突擊隊步入潘多拉禁區，碰到的無非是三個障礙。一個是與潘多拉一同成長的異形螳螂妖。這或許也是RogerCorman的廉價奇幻創作（比如說《大战螃蟹怪》），只是一路上減少了一點緊張感；另一個障礙，甚至是最重要的障礙，是行天和瓊奇三個機器人，即使假如自己難以通過，就難以抵達潘多拉，而那場“內鬥”終究會遭受。

《明日战记》伊拉克政府高管面前的選擇是：去潘多拉還是不去潘多拉。即便潘多拉對世界不利，如果威脅到自己統治世界的計劃，自己就會毫不猶豫地吞噬它。

與此同時，現代人曾經期盼並曾經實現的中國大陸、澳門和臺灣地區聯合作戰的大體系已不復存在。在民族主義者大潮洶湧澎湃的當下，“最低國際標準”快速被吳京、徐崢、開心麻花等族群佔有。

文/灰太狼

為的是讓正反兩面的感覺更為真實，周潤發在飾演掌控全局的配角時，化了一個特殊的眼妝。

影片中只剩下孤立的編劇和女演員。自己不再是大華的生物體，就連大華二字也不再名符其實。真實市場成為新的主流大片的領土。

夜空之下，沒有什么並非明天，這就是古天樂的“機甲夢”。換句話說，古天樂在奇幻機甲工程項目中挽救澳門產業發展的沾沾自喜的計劃，在畸形的中國市場上只是一個夢想。

開啟▻▻▻

換言之，夜空是人類文明意識形態的凝聚體，抵擋了對外的溝通交流——任何不屬於我的應用領域都是惡魔的，民族主義者和激進政治旨在加厚它的保護牆，將天篷視作惟一，甚至是最重要的工程項目。

這兒的天篷和《未来警察》的天篷相同。成龍設想的無疑是未來的可再生能源體系，威脅到許多可再生能源寡頭的自身利益；《明日战记》中的天篷，儘管看上去是人體免疫系統，但也很可能將是一個孤立的對象，一個恐嚇和懲處的對象，一個獨裁者的不朽締造，這也是為什么王某出演的領導者嘉會最後說：天牧就是我，我就是天牧。

《明日战记》——古天樂、柳青雲執導的整部機甲片，並沒有贏得相應的市場預期。一切都崩盤了。

天幕是第三次冷戰的象徵。第二次是“鐵幕”。從鐵幕到天幕，可能將很難判斷厚實程度，但相同的是一種“透明”——天幕，在日常用語中指的是電視廣告中的超大螢幕中心廣場。它具備顯示機能。今天，它可以算是一個熱搜機能。也就是轟動一時的新聞報道不斷滾動，現代人對夜空的保護市場需求更為強烈。

電影中姜浩文手握的《恐怖小店》視頻是發展史遺物，但故事情節的實際設定是讓反面角色變為一棵非常大的真菌，伴隨著隕石掉落地面，突破保護人體內部結構發動機蓋——天篷，在熔岩流吞沒衛星城，無窮擴散。姜浩文的臭鼬外型讓網民一眼看見他的炮灰屬性

不論是《拆弹专家2》的一次性，還是《怒火·重案》的內部起義，近幾年港片頻頻談到警署的兩面派和分區

假如潘多拉是一棵卑鄙的真菌，當權者自然不能害怕，但一旦察覺到它良性的另一面（以威脅自己的統治為代價），就會引發他們的恐慌。

謝俊昊的生物學家配角要給機甲演出時間，但是充分發揮的空間並不大，就像科學在故事情節中也有約束力一樣

政治面紗下的另一個問題：電腦人/人工智慧比人類文明更可靠。這或許是一種反人類文明的說法，但在時代也是嚴肅的。套用奧地利思想家弗蘭克形而上學的說法，共產主義者對技術沒有免疫力，即使電腦比人類文明很好。“永不鏽蝕”是螺釘的基本功能。

編輯/Zigo

潘多拉的發生讓臭鼬和以前的球員們團聚，但自己與高層的武裝衝突也愈演愈烈，問題變為了：有天篷，還是沒有天篷。

邊球是《寒战》《拆弹专家2》《扫毒2》《怒火重案》《神探大战》那些高標準的澳門電影的統一方式。在規模上，自己帶出了一支本土菁英團隊，以近乎集體的方式追隨當下的心情。澳門人在那個新行業裡是團結一致的，但故事情節中以分裂內鬥的方式發生，這也是為什么劉德華和成龍要在《怒火重案》中重歸於好相殺的其原因。

天底下的內鬥，哪有不為人知的明天？

第二次任務的失利，是人類文化史上黑暗的縮影。那些真正受惠的計劃都死了，即使執行者不願意。表面工程建設和祕密毀壞使這些工程項目最終成為未完成的建築物。.

看港片，永遠無法只看表面。

作者簡介：西北某市學院學生，影片學教授，社會公眾號【影片臺灣地區】電信公司之一。

關鍵在於“天幕”，這是兩張非常大的防護網，將人體表面與未來內戰造成的瘴氣和微粒阻隔開來。

《明日战记》的6.4分（現在的聲名可能將還會上升），顧在的野心是說不出的成功。這一點我們心底都清楚，不能妄自猜測。假如真期盼如果，整部片子更何況不能找吳選輝那個調度能力不取悅的鮮為人知的幕後人物。