影展有何人文意涵？

做為人文公益活動，影展反映出衛星城的經濟發展史底蘊和人文肌理，也是展現出國家或省份形像的兩張人文名片。經長期經濟發展，相同影展形成了各自擅於的專業應用領域與獨有表演藝術風格：如比利時戛納影展擅於將表演藝術與商業相結合，成為全球交易額最大的影片市場；有深厚表演藝術積澱的西班牙那不勒斯影展，偏愛表演藝術類影片的評選活動和展映；奧地利維也納影展在選片時更偏重於政治性，關注政治局勢、社會問題和價值碰撞；上海國際影展則以中華文化“天人合一，美美與共”為心靈，均衡影片的表演藝術、社會和商業價值，展現出開放寬容、古樸技術創新的基調。

8月12日，第十一屆上海國際影展閉幕式紅地毯公益活動在上海雁棲湖國際國際會議中心舉辦，多名明星歌手在紅地毯典禮上現身。圖為郭帆（左一）、李雪健（左二）、塗醒思（左三）、秦海璐（右二）、吳京（右一）現身紅地毯。新華網本報記者 李駿 攝

和而不同，是影展最鮮明的主色。比利時知名編劇讓·呂克·戈達爾曾說，“影片就是造夢，夢中你發現了真實的他們。”如果說影片是一場夢，影片人是造夢者，那影展便是將多彩斑斕的夢境交織交融在一同的“築夢空間”。

自1932年世界上首家國際電影節——那不勒斯國際電影節舉行以來，電影節已走過近百年發展史。今天，世界範圍內的電影節有上百個之多，既有戛納、那不勒斯、維也納等國際著名的綜合型電影節，也有亞洲地區國際電影節、奧伯貝格影片節、FIRST青年電影展等某一應用領域的電影節。為什麼要辦電影節？背後有何人文意涵？

第12屆上海國際影展13日揭幕，世界各地的電影人相聚上海，與粉絲共赴一場相約已久的光影盛事。

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來源：中國新聞社

近幾年，受新冠禽流感負面影響，全球影片行業面臨新挑戰，很多國際影片節也被迫中止或延後。該屆北影節如期舉行，被賦予了恢復影片節生態環境、促進行業衰退和提振市場信心的關鍵象徵意義。它不但是影片表演藝術和技術成就的展出盛事，更成為共渡難關、同心篤行的航船。

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1911年，西班牙著名詩人、影片先驅者喬託·卡努多將影片與散文、音樂創作、表演、美術、建築物和話劇並列，稱作“第六表演藝術”。影片從此被賦予更高表演藝術價值，用來反映人類文明多姿多彩的思想世界。影片中展現出的人類文明共通的感情、審美觀和價值觀，使影片突破時空桎梏，被世界群眾廣泛接受和鍾愛，踏上了大眾化和國際化的公路。在表演藝術、社會、商業價值的共同促進作用下，影片節應運而生。

影展還為相同人文間相互尊重、和諧並存、溝通交流戰略合作搭起橋樑。以該屆北影節為例，報名角逐“天壇獎”的國外影片逾1193部，來自88個國家和省份，130殘部展映的影片來自近30個國家和省份，包含皮埃爾·特呂弗的“安託萬五部曲”、馬其頓電影大師西奧·安哲羅普洛斯經典作品回顧、湯淺政明動畫電影續集《平家物语：犬王》、最新獲獎經典作品《阿尔卡拉斯》《稍微想起一些》等。通過主題高峰論壇、大師班、招商展覽會、工程項目商談、行業對話等主體公益活動，北影節儼然成為相連接世界電影人、民營企業、產業發展和觀眾們的國際網絡平臺。

1895年，比利時盧米埃爾兄妹在法國巴黎一間咖啡廳放映了片長50秒的影片《火车进站》，標誌著電影的誕生。隨即，晚期電影人憑藉著超前思維和創造精神，探索用膠捲記錄各式各樣實時圖像：1902年，威廉·梅里埃依照凡爾納和威爾士的短篇小說翻拍了《月球旅行记》，打造出史上第一部科幻電影；1905年，上海照相師任景豐為戲曲老生譚鑫培60歲大壽拍攝的《定军山》，成為中國人攝製的首部國產片；1915年，卓別林執導並主演的《流浪汉》，給百年電影史留下了最經典的戲劇形像。

作者：崔白露

圖為以知名電影明星卓別林為原型製作的集會花車。資料圖