《海边的曼彻斯特》：孩童的哀傷，是悄無聲息地奔潰

托馬斯聽聞母親逝世的消息後，並沒有嚎啕大哭，反倒變得平淡坦然。他和哥哥李一樣，都擅於隱藏他們的情緒。

影片講訴了李·戴維斯和他的侄兒之間的故事情節。

在警員局，李向警方直言是因他們的過錯引致了四個小孩的悲劇，他本以為會受到對應的懲處，但是警員卻告訴他，他並不能受到法律條文的經濟制裁，連惟一通過入獄填補他們的悲憤和內疚的機會都沒有，李備感傷痛，他奪過了警員的步槍， 試圖通過扣動步槍自殺未遂，很快就被數個警員阻止。

影片有別於以往傳統的雞湯文，主角通過哀傷的過往中獲得釋懷，並且獲得正能量的反轉，他更傾向於讓你恐懼，這也是普通大眾的生活，當你繼續向前的這時候，總會有人逗留在原地痛苦不堪。

還有故事情節最後，李和侄兒之間的對話，李壓抑著內心深處的傷痛，對侄兒說，我不了徹底擺脫，我走不出來。話說得那般的觸遜於防，又讓人止不住淚崩。

故事情節的最後，並沒有向著完滿結局的方向而走，李將侄兒的監護權交予了喬的摯友，他依然選擇搬至了芝加哥，讓他們的一生在都痛苦中度過。

世界上無數沉默著，傷痛著的心靈，都得不到救贖。

還有李和丈夫布萊恩的對話，十多年後布萊恩已經成婚，並且生有一個小孩，她和李在廣場上碰面，她淚流滿面，向李致歉，生氣當初對李所言的卑鄙如果，那無疑對李造成了二次危害，她曉得彼此間的心都碎了，不希望看著李在人世間繼續傷痛，她愛他。

很多人看上去活著，只不過他已經死了。

《海边的曼彻斯特》編劇是安德魯·羅納根，由卡西·阿弗萊克、克萊爾·戴維斯、奈特·錢德勒等執導。《海边的曼彻斯特》是安德魯自編自導自演的一部喜劇片，安德魯才華橫溢，他很擅於刻畫許多配角脆弱、渺小的另一面，影片中數次使用許多閃回的攝影機，以數次突如其來的倒敘打斷正在進行的敘事，通過現實生活與過往的穿插片段，將劇中配角的生活歷程逐漸展現給了觀眾們。

電影的最後，編劇並沒有給我們安排一個完滿的結局，主角沒有獲得釋懷，總體的基調很高亢，便是此種不完美的結局，讓觀眾們簡單地感受到殘暴，影片較慢而隱忍，長長地展現著哀傷和淒涼，用很多的閃回攝影機，將生活的對立和喪失家人的傷痛展現出來。

李很快返回了故鄉格拉斯哥，這是一處在湖邊的衛星城，他到了療養院，總算看見了弟弟喬的遺體，也只有在這一刻，李麻木的臉上才總算有了一絲悲愴的神情，他低頭拉住了弟弟，只是轉頭的這時候，臉上已經恢復了平淡。

托馬斯的母親喬的遺體，即使夏天農地太硬，又不容許用重型機械墾殖，而且遺體必須要冰凍起來，等到秋天再安葬，托馬斯關上了冰箱，不小心弄掉了幾盒冰凍米飯，他開始慌張起來，最後總算情緒失控。他說我不曉得怎么了，他捂著後背痛哭了起來，他是想到了他的母親就待在冷冰冰的冰櫃裡，或許到了這一刻，他才總算意識到他已經永遠喪失了母親，有時候喪失了某一人時，當下現代人並不能覺得什么，日子似乎照常過著，真正會讓你深感悲憤的是關上冰箱的那半盒果汁、那窗臺上隨風微曳的綠籮、那愜意摺疊在床邊的絨被，還有那深夜裡洗衣機傳來的陣陣喧譁，在那一個瞬間，人會被全數的哀傷吞沒。

李獲知了他將成為托馬斯的監護人，曉得那個消息的這時候，他是婉拒的，他沒有勇氣再去承擔一個人的職責，原先李有著溫馨的家庭，和丈夫布萊恩有著3個調皮乖巧的兒子，夫妻倆其樂融融，有一天他和好友在儲藏室娛樂，自己玩得很晚，一直到下午2點，最後好友被丈夫布萊恩趕了出去，等到了丈夫和小孩睡著後，李回家買點日用品和啤酒，在回家以前，即使臥室環境溫度變冷，他在壁櫥裡添了木柴，但是卻忘了加上保護欄，只好等他返回家的這時候，火焰已經毀滅了他整間新房子，連同他3個兒女的心靈。丈夫布萊恩被救了出來，但也即使喪失小孩大哭至失去知覺。

《海边的曼彻斯特》大量的閃回攝影機，都在平靜地描述著故事情節，編劇用一種近乎冷淡無情的語氣，訴說著一個平凡且哀傷的故事情節，從始至終都在瀰漫著一股更讓人心痛的情緒。

《海边的曼彻斯特》整部通篇都圍繞著‘喪’主題的影片，初次看完影片後，內心深處會久久難以平息，那是一種難以言語的哀傷，有一種傷痛，叫哀莫大於心死，編劇用一把鋒利的手術刀，將生活切割成了你熟識的模樣，讓生活的真相，赤裸裸地展現在你面前，通過回憶與現實生活的交叉放映，將一個人的一生展現了出來，你看完後，會覺得，那好似就是他們的一生。

從某種程度上說，《海边的曼彻斯特》是一部反雞湯電影。影片中的夜空是棕色的，海面瀰漫在一片陰暗之中，地面覆蓋著層層白雪，配角之間的對話平靜，音樂創作都瀰漫著層層的感傷，故事情節中沒有救贖，也沒有解脫，但此種不完美恰恰是該片吸引人的地方，即使這才是真實的生活詮釋。

接下來就是處理喬的身後事，他想到了他們的侄兒，弟弟惟一的女兒托馬斯，只好他走進了幼兒園，通告了托馬斯他母親的消息。

影片中紅色憂傷的主體顏色襯托出了人物壓抑的心理情緒，將過去與現在交替詮釋，將裝滿莊重感的海景空攝影機和殘暴的現實生活遭受形成強烈對比，影片中有兩個攝影機讓人第一印象尤其深刻。

孩童的哀傷，是悄無聲息地，他總會在某一時刻讓你崩盤，在真正的傷痛面前，現代人能做的，只有活下去，等待和緬懷。

這兒卡西·阿弗萊克將一個恐懼痛苦的人詮釋得極為到位，那種內疚與哀傷，已經將他完全吞沒，或許，在他扣動槍機的一剎那，他的心就已經死了，只好我們才知道了他現如今此種沉默寡言的其原因。那是對自身的完全流放，用麻木的眼神來掩蓋內心深處的傷痛。

但是李沒辦法寬恕他們，他甚至連完整如果都說不出，哽咽得語無倫次，他很快就離開了，布萊恩已經釋懷，並且從傷痛中走了出來，迎向了新的生活，但是李沒用，他一輩子都在傷痛愧疚中度過。

《海边的曼彻斯特》整部電影的基調是清晰的，通過一種哀傷的遞進，來詮釋著生活的無可奈何，這部影片並非傳統的大電影故事情節，沒有正能量的反轉，編劇通過各式各樣的細節去還原生活的各式各樣真實痛苦和遭受，影片在文檔和攝影機配合下，呈現出了人物各式各樣的心理情緒變化，讓觀眾們的情緒獲得了遞進和切換，沉浸在編劇締造的哀傷陰影下。