日本影片《分手的决心》：純愛驚悚，燒腦震撼

影片不但以3.2分（滿分4分）贏得戛納場刊的第一名，在最終獎項的歸屬中，樸贊鬱也憑該片贏得最佳編劇大獎。說《分手的决心》是當仁不讓的該屆戛納影片節最受國內觀眾們期盼之作，不但是即使男主角湯唯是無數中韓觀眾們的文藝女神，更是即使樸贊鬱是很多中國粉絲的韓影啟蒙編劇。

《分手的决心》的鏡頭鋪排與劇情極為相輔相成：一個刑警，一個嫌犯（受害人丈夫），貓捉老鼠的該遊戲在眼波流轉中展開，刑警海俊（樸海日 飾）用干涉儀偷拍著明豔的嫌犯瑞萊（湯唯 飾），攝影機中的人像變小了，觀眾們視角中的二人也發生在了同一個空間，以一種忽然打破邊界線的親密相距朝夕相處，是有創意設計又有趣味性的嘗試。審問室中的鏡裡鏡外，對望交疊，讓鏡頭本身也極具娛樂性。

一段警員與疑犯之間的禁忌之戀，一個註定沒有結果的結果，它以什麼樣的形式打動到了我們？

這是一部用白色、禁忌元素包裹的真愛影片，擅長於製造情色、眩暈、驚悚片層次感的樸贊鬱，這一次變得格外剋制，用他他們如果說：“（整部影片）很愜意，一點也不顯山露水。”影片的故事情節看似俗套：警官愛上了身為嫌犯的男人，在已連續幾起刑事案件中，湯唯出演的瑞萊都面對殺夫嫌疑，樸海日出演的警官負責管理追查真相，被迫在愛慾和操守、家庭倫理道德之間作出選擇。在整部影片中，你能找出樸贊鬱的迷影元素和他對湯唯本作的呼應。

去年的戛納影展，日本編劇樸贊鬱睽違七年面世的、由湯唯領銜主演的新劇《分手的决心》嶄露頭角。

循於那些基調我們再去找尋神祕、俏皮、唯美、驚悚又悲劇的美感，那個影片嗎很難定性，但至少從美的角度而言，給100分。

《分手的决心》整部影片，樸贊鬱用剪接、運鏡、聲音設計和配樂共同為這一個精心構築的故事情節而服務用多樣的圖像營造出沉浸式的觀影氣氛。循序漸進地鼓勵我們步入配角的內心世界，體會自己之間累積的層層疊疊的感情。

編劇樸贊鬱說《分手的决心》是一部“拍給成人看的影片”，但指的並非尺度而是涵義。它描寫了成人更容易理解的男女感情中微妙的部份—痴迷。這在樸贊鬱的許多影片中都能感受到：迷人的金子幾乎迷倒了身旁出現的每一個男人，也可能將陰錯陽差地發生在無可發生改變的親屬關係裡，更極致的是把三個女人介乎愛與痴迷間的感情，用情愛大膽地呈現出。

《分手的决心》在聲畫關係處理上精確玄妙，也是值得深掘的點，和故事情節編排的可圈可點。儘管樸贊鬱是電影的暴君，配角只是做為他的棋子，表達著浮於話劇武裝衝突之上的感情，但宏觀拆解之下他對每一攝影機的美妙構思耐人尋味，影片算是質量上乘的類型片。

總之，《分手的决心》是一部承載白色唯美的悲劇真愛影片。有純愛現代文學的要素，神祕驚悚、蒙太奇表現手法的美感。對於以尺度開放、品位奇情聞名於世的樸贊鬱作者慣性而言，《分手的决心》中一連串的敘事迷宮最終帶來的故事情節後果，是其眾多老生常談的反類型片系列的其中一款：倫理虐戀該遊戲。

而在《分手的决心》之後，他習慣於將敘事用寓言、希臘神話的框架進行嵌套，傳達出跟現實生活的脫節感，再過渡到視聽詞彙，最後使經典作品純粹架空於影片二維世界的時空之中。

樸贊鬱編劇向來熱衷於在他們的影片中製造間離效果。其目地在於讓觀眾們對影片內容的評判脫離“真實感”的範疇，進而得以讓他在影片世界上將想像力充分發揮到極致。這也便是樸贊鬱影片中所謂出格與瘋狂的源泉。

但是這一回樸贊鬱一反常態的剋制，拋棄掉暴力行為倫理道德與性那些現代人很難婉拒的奇情自然景觀。編劇想要“讓觀眾們造成想他們近距離觀察的想法。此種微妙和細膩要減少其它刺激不利因素就可以實現”。

人都有慾望。警員破案須要理性。警員也是人。

從故事情節類別來看，《分手的决心》像是關於警員與蛇蠍美人的白色影片，命運美感濃郁，視聽詞彙凌厲又充滿著技巧。繁瑣的方式底下是恆久的真愛命題。《分手的决心》演繹都市人的寂寞和愛如山海不容平，在離婚時刻洞察到愛的存有，但這時已經離婚，甚至是生與死的相距。

當警員碰上殺人犯，當美色現階段拋棄職業職業道德，當彼此間為的是愛互相算計，觀賞者也不得不發出許多疑問：我們默認的價值、象徵意義與人生，與否真的來源於我們的自由信念，還是我們存有的一切莫不是那個社會加諸於我們的東西？我們活得足夠多真實嗎？還是我們每一人都活在假面之下，不肯、也沒有勇氣去拆穿虛偽的生活，寧可就這么讓心靈在虛妄中耗用殆盡？

我想這是樸贊鬱區別於通常編劇的地方，重視內容和方式的統一。即便再暗黑的世界，我們也不能感覺他在為的是色情而色情、為的是暴力行為而暴力行為。