FIRST電影節怎么了？

不論是藏人的形像、影片的構造、圖像的藝術風格等方面，相較於以往的藏人電影均出現非常大的變化，

中年人則常常陷入控制與被控制之中，在社群、媒介的泥淖裡掙扎，但難以防止被擺佈的宿命

另許多電影在審美觀和表達上常常很生猛，但技術上又達不到觀眾們的期盼。所以，有技術和表達的電影也不一定就有審美觀，有審美觀也並不意味著技術和表達一定能夠過關……

但事實上我們（粉絲、觀眾們和新聞媒體）甚至主辦方都須要不斷校準他們對電影節的市場預期和定位。

跟《之后的一周》編劇陸曉浩的那個擁抱 我會一直記得

但這卻是一個，在這種大環境中，依然無解的困局。

2014年FIRST的“爆款”《心迷宫》

技術、審美觀和表達常常較為無法兼顧

首先是創作環境，英國電影業的成熟直接使得聖丹斯影展，像其他任何A類國際影展一樣。能成為以“賣片”為主要目地的網絡平臺。

與此相似，影片經典作品中也有相似在虛構與非虛構邊緣試探的經典作品，如《春风亲吻我像蛋挞》就以記錄片為框架設計了眾多故事情節，將畢業設計轉換成一部紀實虛構元電影。

而在那個夾縫中求生的FIRST，每年面對相同的責難，也有自身須要去努力健全和進步的地方。

（鬼魂、幽靈、惡魔、神明、先靈……）之間的關係被反覆提到和探討。

遷徙、奔波、投奔村鎮

新聞媒體和觀眾們從全省各地搭乘直升機、火車走進蘭州，用他們的評價國際標準對待每一部看見的電影，但主辦方把那些影片展現出來的目地

而且最終還是那句很俗套的老話，希望FIRST能夠越辦越好，即使是在嚴重不足之中，在夾縫之中，在爭論之中，也要逐步完善和提升自身能力，就可以繼續，撐下去。

去年的FIRST青年電電影節在重重困難下依然維持了往屆的規模，從主競賽單元的19副部長片（14部喜劇片、5部記錄片），到三組入選短片、多部超短片，再到多場尤其放映、訓練營影片放映，影視製作行業的從業者還是能夠在電影院當中最大限度地感受到電影節的誠意和電影本身的氣質。在這種一個電影產業發展如此不景氣的冬季，能夠在電影院裡觀看一大批雖稚嫩、微瑕但卻無比赤誠、感人的經典作品，仍舊是一件更讓人深感安慰的幸事。

從地域角度看，

“應急能力”。

電影在該屆電影節同時奪下四項榮譽，也能窺見評審團對久美成列的普遍認可和期盼。

該屆主競賽也並沒有發生一部能稱得上“圓滿”的經典作品——

較為特例的是三類經典作品——

由於禽流感其原因，

我們也希望有更多人能看見。

，比如說《百川东到海》裡堅守在村莊裡的父親、《黑漆》裡婉拒趕赴湘潭生活的母親；

2016年FIRST電影節上用較低效率驚豔全場的《中邪》 但直至2022年，它仍然沒有機會在院線公映

《一个和四个》編劇久美成列

在這種的錯位中，任何一方站在各自的角度都在做恰當的事。

與此同時，去年的影片又呈現出許多新的特點，那些特點無疑讓我們看見了中國電影新的經濟發展方向和時代特徵。

第11屆FIRST最高獎頒給了蔡成傑的《北方一片苍茫》後來整部影片贏得了阿姆斯特丹影片節金虎獎蔡成傑又拍出了該屆爆款《四十四个涩柿子》

多少會給觀眾們導致許多障礙，也撕裂了競賽單元的評價國際標準，

包含下面提及的義工該事件，當義工遇到困難和問題時，主辦方是須要有這么一個職能部門、團隊或是至少一個人，是義工可以絕對信任、可以隨時求救且能獲得及時澄清的。

各式各樣「界限」被打破

但FIRST在國內這種的創作環境中（各式各樣缺，且各式各樣無法拍），

比如說老生常談的義工問題。

就是那個環境中沒那么多“國際標準之上”的好片可選。

比如說該屆FIRST青年影片節我個人最喜歡的影片之一《之后的一周》，是一部包含音樂創作著作權內一共花了不到七多萬元的小學生作業。《之后的一周》有眾多技術和製作上的失誤，是一部從任何象徵意義上而言都算不上“成熟”的小學生經典作品，

去年FIRST青年電影展主競賽單元的19副部長片幾乎來自全省各個方位，

《之后的一周》《智能手机》

那些經典作品非常大程度上擴寬了我們對“中國電影”的認知，也讓中國電影具備了這種全球性。

影片的製作成本高或低都不必須成為影片製作的“原罪”，也不必然成為創作力、想像力的桎梏。

實際上，在這些仍未贏得榮譽垂青的電影當中，我們常常更能感受到蓬勃的、“野生動物”的、不應被忽視的力量。

但FIRST與聖丹斯仍然存有非常大差別。

顛覆了藏地影片的固有特徵，

19部競賽長片裡有5部已經在國外影展大放異彩，

當那些參差多樣化的電影同時發生在主競賽單元中，

《不要再见啊，鱼花塘》

裡，我們能看見各式各樣奇異的、存有於女主角想像、回憶或思想世界中的形像，甚至編劇和片場也成為這種幽靈般的存有步入到“魚花塘宇宙”裡。

我始終認為，是那些青年人催生了FIRST的成功，主辦方必須有一套更成熟和健全的制度來“接待”那些義工，差旅食宿即使不全權負責也能考慮有一定財政補貼或是置換社會福利，而更關鍵的是，在碰到問題時要怎樣保護那些義工。

從最北方的《时来运未转》，到最南方的《兜兜风》；從最西部的《百川东到海》，到最北部的《智能手机》《灵与岛》；除此之外，還有《再见，乐园》《半个小夜曲》《野球》這種的跨地域經典作品。

年輕人生活狀態普遍接近於頹廢、虛無，有意無意地對主流價值進行著反抗

但我們同時也很清晰地看見了編劇稚嫩的天賦和對圖像的直覺。

那些經典作品似乎是沒辦法直接步入院線和網絡平臺的，依照像聖丹斯這種的影展邏輯，那些片也大機率不可能將入圍。

相較於圍繞高速公路、家庭、宗教信仰展開的傳統藏地藏人影片，《一个和四个》確實是一次難能可貴的突圍，也可以看做下一代藏人影片的先聲之作。

現實生活世界被超現實生活打斷，人與非人

可能將並並非讓我們評判它們的完成度，而是想讓我們看見編劇未來的可能將性。

等片雖則因效率問題在製作層面略顯粗糙，卻也以各自的形式和角度或柔和或沉重、或鬆散或嚴密地反映著當下中國人面臨的最緊迫問題。

而這須要更多技術上的磨練和對影片本體更為深入的思索。

比如說《街娃儿》中的踏進貞武又回到的女主角，《时来运未转》裡想要出逃卻被追回的男主角等等。

（市、省、省轄市）

來看，去年主競賽入選的19部電影集中呈現出縣、縣區和村的空間和自然景觀，對一二線及以下衛星城空間和人群牽涉較少。

許多電影常常在技術和審美觀上打滿，表達上卻溫吞無力或自相矛盾，難以承載私人之外的為數眾多議題，方式和內容之間也可能將存有缺少相連接、言不及義的問題；

即使在那些並不成熟的經典作品中，我們看見的是編劇未來經濟發展的發展潛力——只好整個評價體系就出現了偏差和錯位。

少女和兒時通常都是天真無邪，對世界充滿著奇思異想

去年影片和超影片裡也不乏這種的經典作品發生，如影片《有羽毛的东西》就深入探討了中東地區的詞彙、移民和身分問題，《似曾相识》則索性採用了國際團隊，講訴了一個相似“莊生夢蝶”的故事情節。

最後，

（《兜兜风》《钓鱼》《废物故事》《之后的一周》）；

除此之外，去年的競賽經典作品當中也發生了許多

（《一匹狼在放哨》《街娃儿》《智能手机》）；

上面的這部分，是我們邀請了影評人圓首的祕書，對該屆FIRST電影節的競賽單元做了一次綜述性質的盤點和回望

通過自由而饒有趣味的表現手法，編劇將那些形像巧妙地交織在一同，順利完成了其對於記憶和友情的探索，也便是憑藉著其絢爛的想像，電影贏得“一種態度”榮譽推介。

一兩年以來，禽流感不斷來襲打亂了中國電影製作的節拍和腳步，新劇數目的增加客觀上引致FIRST青年電影展“串門片”劇增——

排除禽流感對產業發展的客觀負面影響，我們依然有理由期盼青年編劇能夠創作出更為健全、均衡的經典作品，

當然，和FIRST的不同點一部分在於，像溫哥華這種的城市，溫哥華影展這種的成熟影展，已經足以供給義工，而且差旅、食宿等成本都可以免去，此外可能將還有各式各樣看片社會福利和餐券。

有意打破國家、少數民族界線

所以，評獎總是具備一定隨機性的，其結果並不全然指示電影水平的高低和質量的優劣。

但困局又不止於此。

，電影《一个和四个》非常大程度上

最佳歷史紀錄長片《义乌闯客》最終也未能在盛典上領獎，而是之後單獨授獎

比如說最終的榮譽名單中只有四部故事情節長片平分了所有獎，我個人也經歷了從頒獎時的疑惑困惑、到後來的氣憤釋然。總共五項榮譽，卻只給了四部影片，嗎即使其他影片壓根就沒有得獎的“資格”呢？這更何況是一個更加不容抗的困局。

但看回國內，特殊的創作環境引致我們的青年編劇及其創作（特別是長片首作），在質和量三個維度，都很難跟人家比。

雖然FIRST官方將整部經典作品標為記錄片，但該作融入了為數眾多非虛構的方式，如開頭搬演一場過去出現過的離奇失蹤案，結尾則以第三人稱恐怖電影的攝製方式步入一處廢棄的平房，除此之外影片也將時興的現場直播、直升機、聽覺社會學等元素冶於一爐，製造出極其豐富的、超越傳統記錄片的體驗。

（《不要再见啊，鱼花塘》《百川东到海》《千里送鹤》）。

離與守之間，想要投奔但無處可去或心懷顧慮，

這也就意味著餘下的11部喜劇片只分得了一個多大獎，國內首映禮影片處於很大劣勢之中。

目地並非為的是兜售電影，而是兜售編劇。

FIRST明年我愛你。

的遭受，那些電影的主角反感於縣區匱乏的生活，比如說《再见，乐园》裡不敢回到農村的父親，《之后的一周》裡放棄繼續上學決定去深圳打零工的女主角；

儘管《野球》在創作水準上仍與國際水平存有一定相距，但電影的視野之寬廣依然更讓人驚訝。

那選不到國際標準之上的中國電影，FIRST就沒必要存有了嗎？所以並非。

早前入選洛迦諾影展文學電影人單元的《不要再见啊，鱼花塘》本次也贏得一個大獎。

再說貼切點，

第16屆 FIRST青年電影展

的經典作品，而這在FIRST青年電影展發展史上並不常用。

全省各地觀眾們的缺席多少讓電影節喪失了許多聲色，但本地觀眾們的參予、產業發展人士的到場還是讓為數眾多影片得以嶄露頭角。

只不過那些年FIRST經歷了太多大大小小的風波，其中有過主辦方自身的問題，有過外界的誤讀，也有過不容抗的不利因素。而去年即使我出任了故事情節長片複審，也就有機會從一個比以往更深入的視角來觀察和體驗FIRST青年電影節。

但我發現主辦方即使核心團隊的人手不夠，在電影節前夕每一人都分身乏術的情況下很難對突發事件及時做出最妥帖的澄清、提出最合適的解決方案。

「多样性」與「同一性」共存

但是在那天首場放映完結後，許多人在豆瓣打出了一星差評吐槽電影“業餘”“粗糙”——即使電影的確如此。

我們此次複審看了120部左右的長片，其中可能將一大半的經典作品都多多少少變得“粗糙”——也就是從製作層面而言並不成熟，甚至會有許多小學生作業。

在該屆FIRST青年電影節上只不過出了兩個臨時突發性的問題，

但《灵与岛》依然是去年華語影片裡最具探索思想的經典作品之一。

其二，許多經典作品故意

在去年FIRST電影節開幕後這兩天，網絡上各式各樣探討和抨擊的聲音或許都在問那個問題。

雖然電影中攝製的鄉鎮村鎮分佈在中國各地，但從人群來看，青年編劇們對各類人群的描寫與想像又能說大致趨同，比如說

除此之外，電影《街娃儿》也贏得評審團大獎、最佳表演藝術探索獎（攝影）三個獎項。

去年FIRST青年電影展中止了室外的對外公開放映，僅保留露天的公開放映。

能做的只能是依然要把那些片選進去，放映給某種程度上最重要的一大批人看。

《钓鱼》

早前入選大阪影展主競賽的《一个和四个》本次贏得四個關鍵大獎；

另一類屬於架空或半架空，如《一匹狼在放哨》，我們只能模糊地揣測故事情節出現在南方的某一衛星城（儘管外景地在上海，但拍攝地故意地接近城中村而非都市繁華地帶），這也使電影本身造成一種暗喻的意味，似可推而廣之地理解為一種時代性或民族性的症候。

相戀和相伴，生長和盛開。

儘管電影依然缺少許多條理，也尚欠對廢墟中人深層次的追訪與探尋，

那個數字在今年第15屆上僅僅是三部。而從最終的得獎情形看，“串門片”的競爭優勢相較今年來說更是顯著到無以復加的地步：

日前，第16屆FIRST青年電電影節在蘭州開幕。由趙薇率領的評委會將最佳故事情節長片獎頒給了影片《一个和四个》，本片年僅25歲的青年編劇久美成列和執導金巴還分別贏得了最佳編劇獎和最佳女演員獎，使得本片一舉贏得四項大獎，不但成為該屆電影節最大贏家，也締造了FIRST青年電電影節一片獲三獎的歷史性歷史紀錄。

FIRST主辦方不可能將強求每一觀眾們必須怎樣給分、怎樣評價，也絕無可能將選出14部皆製作成熟，在同一個起跑線上的青年編劇佳作（但是複審過程中我們也看了太數部製作成熟的平庸之作）；我們同樣也不可能將讓所有觀眾們在同一個競賽單元中，用三種完全相同的評判國際標準去面對《之后的一周》和《街娃儿》。

，對筆者來說，

FIRST究竟怎么了？

比如說，以往我們包含我他們都會覺得，FIRST電影節每年能有一兩部黑馬爆款，就已經很不錯了。

算是夾縫中的希望吧。

也便是以下面那些較為農村基層的行政管理單位為百分點，主競賽單元的大量電影反映文學中國人與家鄉故土的關係。

FIRST官方微博上的“義工回憶錄”

比如，電影《野球》就是一部歷史紀錄外國人在中國生活境遇的電影，追隨加拿大籍白人橄欖球選手李本森（Lee Benson），攝製了其在中國各地進行橄欖球比賽的種種遭受，隨即又與之共同返回英國，順利完成了族群和國家的多重跨越。

從「串门」到「野生」，來去何從？