電影劇本式解析《阳光普照》：天地萬物需有裂紋，陽光即可普照

在編劇鍾孟宏與李安的談話中，借用菜頭這一配角，編劇提到到了人的複雜性：“人生有時候可能將並非你看見的這些東西。菜頭也並非你想像的那么壞。儘管片子他壞到你會覺得他死掉活該，但假如你曉得他的過往，可能將你會覺得他原本不想如此，而且人生不必須是兩條直路，它是兜兜轉轉的。”對啊，在影片中戾氣的菜頭一氣之下砍掉了黑輪的手，但他所做所為皆是為的是兄妹，為的是義氣。當他從少女養育院出來找出阿和，儘管他一直糾纏找他麻煩，但令他如此的是阿和在法庭上將職責推卸的乾乾淨淨，在釋放三年間甚至沒來探望他們一眼，在檢察官要求索賠受害人親屬150萬新臺幣時，阿文選擇讓黑輪的母親去找尋菜頭年邁病重的爺爺，而最後令菜頭殞命的也是即使他牢記阿和所言的千萬別在車上吸菸，在一個風雨交加的夜裡被阿文所殺。當你瞭解到菜頭所處的典型環境之下你現在還會覺得菜頭是該死的這個嗎？而且編劇在劇本創作的過程當中會防止人物、故事情節的生活化，即使當配角是活在影片裡那種輕飄飄的東西時，是沒有任何踏實，有力量的東西去彌補他的。

媽媽只宣稱阿豪，但片子的中間，阿豪自殺未遂了，媽媽之後不宣稱的女兒阿和，卻成為了他僅餘的女兒。A son，可以說是劇中另一個暗示，這也在全劇的前15兩分鐘交待清晰了。[3]《阳光普照》的前十五兩分鐘，十場戲，交待了人物關係，展現了數個話劇武裝衝突，同時對人物的走向，也有了一定的鋪墊與暗示。並且藉助多層次的先非線性敘事，使得觀眾們在瞭解人物關係，話劇武裝衝突的同時還能對整個故事情節內部結構有清晰的認知，不致在看了十兩分鐘還全然不知編劇在講什么，出現了什么故事情節。如此有效率的開場，也使得影片很地吸人眼球。

胖胖的黃世龍睡眼朦朧，只好誦讀起今天課堂上同學所講解的九九乘法表，但由於沒認真讀書，而且當他背到6x8時，阿和便開口了，主角此次選擇的採用他們的智慧化解此次對立，最後的結果是成功的，主角成功與舍友打成一片，面臨的第一個困難也迎刃而解。但是當第一個故事情節點建制順利完成時，劇作家就會設置第三個故事情節點，使武裝衝突對付經濟發展至一個出現了非常大非常大變化的新情景，人物面臨新情景的反應把故事推至最高潮。而第三個故事情節點的出現無可厚非就是菜頭獲釋，可能將許多人想問為什么並非阿豪自殺未遂呢？儘管阿豪自殺未遂對故事情節有促進作用，但是隻不過將整個故事推至最高潮，使主角生活，個性發生非常大變化還是在菜頭獲釋之後，阿豪的死則更多在於點明影片的主題，推進影片的文件系統。而到了最後一幕當中，劇作家會給出主角所做出的話劇動作，進而使得結局成為一個閉環。而在影片當中則表現為，阿文為子殺人。

電影劇本式解析《阳光普照》

用影片來反映真實生活中的對立衝擊，用影片來描述現實生活中的對立武裝衝突，在電影《阳光普照》中，以真實的生活寫照來表現表演藝術與生活的武裝衝突，極為富有西班牙新自然主義的藝術風格，且通過高超的視聽詞彙，向觀眾們真實呈現出了家庭中無法溝通交流的感情境況，以表演藝術與生活的對立對比使電影頗具民族特色影視製作視域下真實的感情申辯。在李安導演與鍾孟宏導演的對話中，我們能瞭解到鍾孟宏導演對編劇的觀點，他指出“一個好編劇就像一個好醫生，有時候你明明曉得你患病了，但你就是找不到好醫生看。既然沒辦法找出好醫生還比不上自制藥草試試看。”而且我們能在《阳光普照》中看見一名好醫生---張耀升，他藉助平靜的話劇武裝衝突營造出最合乎東方家庭的對立，將電影中每一名配角的性格特點展現的淋漓盡致，而多層次的敘事模式也確保了故事情節內部結構的完整性和精采程度。

影片《阳光普照》：影視製作敘事與倫理道德鏡鑑的互文表徵 袁鉞 劇影日報 2022-04-20

文 / taylor

拉康鏡像視域下的《阳光普照》人物分析 邱彥南 中國少數民族博覽 2021-06-15

影片結尾的最後一場戲，爸爸教女學生駕車，學生問他有幾個小孩，爸爸說只有一個小孩，並且明年會後醫科大學。這前後三場戲，我們可以看見爸爸將自學出色的阿豪做為惟一的女兒，但是阿豪這邊，卻或許有什么我們不曉得祕密。兩個相同阿豪的描繪，也是為電影后半部份，阿豪選擇自殺未遂而進行的鋪墊。最後，我們而言一下父親。父親和家裡的除此之外三個人較之，並沒有單獨的一場戲，或是一個他們單獨的時刻。但我們卻能夠清晰地看見父親那個配角。父親第二次是通過聲音上場的，她向阿文說明了高等法院的情形，我們看不出她的任何眼神。之後在高等法院，我們也只是遠遠看見了這么個人。接下來在和妻子阿文交戰，我們自始至終也看不出她的眼神。直至影片的第七兩分鐘，阿和的男朋友小玉的大姐，帶著小玉找上門，我們才真正的，近距離的看見了父親的臉和她的眼神。縱觀這部電影，父親幾乎沒有獨自一人一個人的這時候，她纏在夫妻倆的生活中，重新整理相同人的爛攤子。這短短的結尾十幾兩分鐘，我們清晰地看見了家庭中的五個人的相同個性。爸爸嚴肅沉默，偏愛大女兒阿豪。媽媽始終在父母之中周旋，為女兒阿和操心。大女兒阿豪看似聽話聰慧，但內心深處卻有我們看不見的深淵。小女兒阿和總是一副受了委屈的模樣，或許也在生氣當初衝動作出的決定。這五個相同個性的人，在電影接下去的2個半小時裡，將激發出相同的交集與火花。

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影片前15兩分鐘，總共有10場戲，每場戲都有各自的用途，我們近距離看一看。

首先是電影的主人公，阿和。阿和第二次上場，是在小飯店打傷別人手的時候。他匆忙而過，和他的好友較之，或許不太起眼。而影片正式向我們介紹阿和，則是在兩場戲之後的法院下面。我們看見了有點兒痞氣，但又瘦瘦小小的女生。他眼裡充滿著懊悔，或許難以把他和打傷別人手取得聯繫起來。在法院中，我們見到了阿和的媽媽，阿文。他覺得他們的女兒不爭氣，還提議檢察官將他們的女兒關到少管所。我們第二次見到阿文，是在上一場戲。阿文是一個駕校的總教練，他頂著木星，在教一個學生駕車。學生想學手排擋駕駛，但怎么都考不過，被阿文罵了一頓。這時候，阿文接到了丈夫的電話號碼，探討女兒的事情。他不甘心地提問著。第三次見到阿文，阿和的官司打完了，他和丈夫走在馬路上。丈夫責怪他沒有幫女兒說好話，他回過頭來，又把阿文罵了一遍。這三場戲，阿文再三向我們特別強調了他們對那個女兒的立場 “關到老，關到死”。短短的幾秒鐘，阿文對於女兒阿和的仇恨一目瞭然。家庭中的另一個成員的上場形式，十分魔幻。他就是阿文的大女兒，阿豪。我們隱隱約約能感受到阿豪的不一樣，黑暗的另一面。電影進行到了7兩分鐘左右，阿豪和阿文見了面。此次短暫的相逢，我們就能感受到，阿文對待三個女兒相同的心境。做為母親，雖然阿文沒有對阿豪說幾句話，但還是能夠感受到他對於那個女兒的關心。那個立場和對待小女兒阿和心境，簡直不盡相同。之後的一場戲中，阿豪在輔導班中走神，被同學趕了出去。也能看見阿豪充滿著了疑惑的精神狀態。

《阳光普照》以靜水深流式地被血淋淋的家庭故事情節揉碎後攤開，既不歇斯底里、哭天搶地，也不把人打進沉鬱虛空，而是通過深刻的細節和細膩的感情絲絲扣住觀賞者的心：比如以明媚的陽光，乾淨的白襯衣，母親和駕校學生的對話一步步柔情地輸入持家、威逼、殺人、自殺未遂等悲劇碎片，將木星下的“決絕”友情與陰影中的人性拷問矛盾起來。看似平實淡然，實則於無形中注入心靈——在那個故事情節裡，沉靜的崩盤比喧鬧的傷痛更入骨。這也是劉若英觀該片後由衷感慨“我的淚水並非從眼眶裡流出來的，是從心底痛出來的，那個痛，後座力極強”的其原因。

一.電影劇本解析，典型環境下的典型人物

基於弗洛伊德陰影方法論---評價影片《阳光普照》中的人性陰影 華穎 話劇之家 2021-02-24

第四場戲，介紹阿豪。他在課室看見了怪相，預示著了配角的精神恍惚與錯位。緊接著的第五場戲，阿文給阿豪送學雜費，媽媽對於那個女兒的立場不盡相同。阿豪就是媽媽的希望，這件事已經是既成的事實。媽媽送了阿豪一個駕校的本子，下面寫著”把握時間，掌握方向“。這句媽媽的口頭禪，一直不停地在劇中發生。但媽媽本人，或許從來沒有做到這一點，想想有點兒嘲諷。

天地萬物需有裂紋，陽光即可普照

第六場戲，阿和的懷孕男朋友找找上家門。那場戲，電影刻劃了父親的配角，同時介紹了電影的另一個話劇武裝衝突，懷孕的男朋友怎么辦？電影的前面，我們曉得15歲的男朋友決定生下小孩，那么在少管所的阿和到底會對此有什么反應？他的媽媽，弟弟會對此有什么反應？那場戲，為觀眾們留下了那個懸念。第七大場戲分成兩個小場景，主要講訴了阿和才剛被關入少管所的狀態。此時的阿和還不曉得他們有一個沒出生的小孩。第九場戲，本該品學兼優的阿豪，上課的這時候走神被同學趕出去。整場戲中，我們幾乎看不出那個人的情緒變化。我們不曉得他走神是在想什么，他被同學趕走，也絲毫沒有很么驚嚇或是懊悔。他就默默地出去了。此時一個懸念就是，他到底在想些什么呢？最後的第十場戲，媽媽和女學生駕車。媽媽講出了他們只有一個女兒。一個女兒，a son，同時也是該片英文名字a sun的同音。

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二.話劇武裝衝突，用對立促進故事情節經濟發展，形成話劇衝擊力

創作難於，非常感謝支持

摘要：第56屆金曲獎上，《阳光普照》成了最大贏家。劉若英看完後力推影片，並稱他們看完後花了足足兩週的時間來平復心情：“我的淚水並非從眼眶裡流出來的，是從心底痛出來的，那個痛，後坐力極強。”確實，《阳光普照》那個劇名太過有欺騙性。沒看過整部電影的人估算會以為這是一部正能量的治癒系影片。但只不過影片卻講訴了一箇中國家庭式的悲劇。小女兒阿和（巫建和 飾）和小兒子阿豪（許光漢 飾）是兩對性格截然相反的兄妹。阿和不學無術，上了小學後就顯得愈來愈叛逆，歲數小小就變為了“古惑仔”。在一個風雨交加的夜裡阿和協作菜頭打傷了捉弄他們的黑輪，但代價是兩人一起進了少女養育院，而阿和的男友小玉也帶著身孕與他們的小姨前去興師問罪，阿和的母親琴姐（柯淑勤 飾）不顧阿和父親阿文（陳以文 飾）的譴責堅持將大於留下了照料。阿文受不了小女兒阿和導致的一切麻煩，只能把所有的希望都寄託在阿豪那個傑出的次子頭上，但阿文卻不曉得，熱誠正直的阿豪內心深處還隱藏著一個祕密.....

首場戲，阿和與好友菜頭砍掉了自己的手，是這部影片的一個結尾，接下來的這部影片，都是以那場戲做為中心來展開。第二場戲，阿文在駕校教自己駕車。這兒交待了阿文的職業是一位駕校學生，為我們介紹了打戲很重的駕校場館。阿文接了丈夫的電話號碼，也交待了阿文對於女兒阿和的不宣稱。第三場戲，阿和與好友菜頭的裁決。那場戲非常的有效率。我們看見了菜頭對於阿和立場的反感與否定，看見了阿文的懊悔，獲知了阿和與阿文的父子關係，也第二次看見了阿和的父親。那場戲也推進了阿文對於女兒的成見，原來他希望女兒被關起來，並並非隨便說說，發發牢騷，而是嗎這種想。第五場戲，阿文與媽媽返回高等法院。攝像機默默地跟著二人。媽媽責怪爸爸沒有當庭為女兒說好話，而爸爸也再三特別強調了對於阿和的沮喪。他沒有傷心女兒被關入少管所，而是真誠地堅信女兒無藥可救。

在編劇的自述當中是這種說的“對於我來說配角只是在生活會令我懼怕，但不讓他生活又沒用，在那個掙扎的過程中我是很絕望的，我不曉得要做到何種地步為止。”而且那個這時候須要刻畫一個典型的環境，能是自小家境貧困，能是身陷道義兩難境地，能是萬眾期盼的優等生，就像DC經典反面角色小丑一樣，如果給他一個悽慘的人生就能成為最大的反面角色。縱觀影片所有人物上看，自己每一人物的上場形式，都不盡相同。

關鍵詞：電影劇本解析；話劇武裝衝突；故事情節內部結構；家庭式悲劇。

三.故事情節內部結構，多層次的敘事模式

當兩人在法院交戰時，主角阿和所面臨的困局便接踵而來，推卸責任出賣菜頭還是與菜頭一起承擔，很似乎阿和選擇後者，不過即便如此阿和所面臨的困難還是沒能化解，母親的視而不見，獄友的百般刁難成為了阿和的第三個困難點，阿和想要化解，但是長期缺乏母愛的教化使得他之會以暴制暴，而且阿和還是難以如願以償返回平淡。由此導致的話劇武裝衝突以及矛盾被導演具化為夜裡的第三次鬥毆，那個這時候主角想要化解困難就須要作出出現發生改變了，即使在阿和前幾次化解矛盾的方式中都是用暴力行為來阻止暴力行為，但是結果呢，並非進養育院就是被人記下偏見並且再度用暴力行為回擊。而且那個這時候我們能慢慢看見主角的成長，即使自小沒有受到陽光普照而且他將自己的思想寄託在了菜頭頭上，當出現困難出現麻煩須要化解的這時候阿和第二個想到的也是菜頭，而阿和待人處事的行為也與菜頭非常相近，可以說菜頭滿足了阿和內心深處常年缺失的母親形像。但是當阿和經歷編劇設置的三大困難並且自己之後的行為並無法化解困難的這時候，阿和開始醒悟，或是上是被教化，他選擇以一種賄賂和好的行為來化解麻煩，但是出現發生改變就一定可以成功嗎？當舍友將阿和遞上的飯菜踢開時，就代表這件事並並非阿和賄賂便可以化解的。那那個這時候主角想要突破困難必須怎樣做呢？影片中編劇告訴我們的作法就是直面他，在一個暑熱，難過的夜裡，養育院裡三名少女對立而坐，夜深人靜，身邊的其它女朋友已經鼾聲如雷，而他們兩個缺如古代劍客較量通常，即使如果誰先睡著，可能將迎面而來的就是拳頭。

影片開篇，在一個風雨飄搖的夜裡，菜頭和阿和騎著三輪車，伴隨著輕盈的音樂創作，兩人都戴著口罩，拿著刀去餐廳。菜頭用刀砍掉了黑輪的左手，鮮血濺在菜頭的臉上，一小瓜血珠掛在菜頭的紅色雨衣上，黑輪的手落入了熱湯中。突如其來的暴力行為讓人驚訝，鍾孟宏的導演企圖，是將攝影與音樂創作的話劇化武裝衝突，人物性格與美感的運用，以及場景的安排相結合。直觀的結尾為電影設定了一個陰鬱的基調，並與劇名形成了強烈的對比。此種對比貫穿了這部電影，代表了故事情節中後期經濟發展中無數相同程度的話劇化武裝衝突。當我們從阿和那個配角頭上窺探這部電影的話劇武裝衝突時我們能很直觀的看見這是典型的悉德·威克的三幕劇，[1]分別是“開端”“對付”“結局”。首先編劇會設置第一個情節點，用以創建人物關係、人物感情糾葛以及面臨的困局，和人物難以歸還平淡。當阿和與菜頭在開場去砍人時，他與菜頭的感情糾葛便已被種下，為後續阿和所帶來的第三個情節點做下鋪墊。

阿文是一個不稱職的母親他將陽光全數撒給了大兒子阿豪，將陰影則全數留個了自己的小女兒阿和，但是阿文是不愛自己的兒子嗎?並並非，儘管要求檢察官“關到老，關到死”儘管未曾去探視過阿和，儘管當阿和返回家後未曾正眼瞧過他，但是這一切的一切都在晚上超市兒子呼喚母親的應答聲中破碎開來。而且阿文的愛是沉默的，古板的，但是他甘願為的是自己的兒子殺死菜頭，將陽光重新帶給自己的父母，將陰影獨留給自己。[2]不難發現，絕大部分的類別影片我們都可以用“三幕內部結構”進行分拆和解構，無論是直觀的傳統意義三幕劇，還是更讓人眼花繚亂，故事情節複雜的荷里活大片，我們都可以將其視作一個構建對立，經濟發展對立，化解對立的過程，其實很多影視作品的對立點鋪陳一波未平一波又起，或是將一個對立分拆為數個小的場景進行化解，讓人看上去未免很多沒有頭緒，但事實上他們都沒能脫離三幕話劇的傳統模式。而且，我們可以將“三幕內部結構”視作所有影視作品劇情架構的基本模式。