熱血的兄弟情，酣暢淋漓的打鬥，吳宇森晚期顛峰絕非《英雄本色》

在這六年的時間裡，吳宇森一方面被業界公指出澳門打鬥片世界級的編劇，另一方面也在暴力行為美學的經典作品中深耕，《喋血街头》能指出是他的主演藝術風格的集大成經典作品。

早於1986年《英雄本色》之後，吳宇森正式在業界打響知名度，當時的他靠一部經典作品便能在金曲獎和金像獎橫掃勁敵。

攝製整部電影時他還不到二十歲，那個這時候的他有著天然帶來的開朗活潑，畢竟他此時的唱功像是幾塊未經打磨的璞玉，但在吳宇森的兄弟情為主題的經典作品中，他反倒更容易能夠打動觀眾們。

假如你不滿足於觀看直觀無腦的爽片，那么《喋血街头》整部經典作品興許值得一試，在你看來哪部港片的兄弟情最讓你敬佩呢？

純粹從故事情節而言，觀眾們第一印象最深的攝影機，必須就是三兄妹為的是一瓶黃金反目成仇，四個人相互拿著步槍指向彼此間，故事情節激烈程度可想而知。

坦白而言《喋血街头》整部電影不愧是吳宇森宣稱的最得意經典作品，當時盛行的打鬥、追捕、兄弟情等元素在整部經典作品中薈聚一堂。

熱血的兄弟情，酣暢淋漓的打鬥，吳宇森晚期顛峰絕非《英雄本色》

現在即使我們只為的是追求純粹的視覺享受去看整部經典作品，它也能滿足我們的期盼，只可惜現在的吳宇森已經很難復刻曾經的成功，興許他也會像他們的經典作品一樣漸漸成為冷門。

整部電影就是被譽為吳宇森晚期的顛峰之作《喋血街头》，看完整部電影就知道為什麼我會這種說。

而今天要給我們介紹的整部經典作品在質量上同樣能算是經典，並且整部電影在我看來同樣能視作郭富城的代表作品。

時過境遷，現在許多青年人提起“暴力行為美學”只曉得西方代表昆汀塔倫蒂諾，卻對吳宇森那個東方暴力行為美學的代表人物瞭解鮮少。

在《喋血街头》中，吳宇森將當時流竄街頭的小混混和正直的忠勇感情取得聯繫在一同，如果你看完吳宇森的兩部經典作品，你應當能發現他企圖在整部電影中表現出兄妹情義背後更深刻的東西。

《喋血街头》的主人公是四個涉世未深的小孩，家境貧寒的自己自小生活在一同，為的是兄妹的婚宴能夠辦出想要的模樣，輝仔借下高利貸卻半路被搶走了，這便成為整個故事情節的終點。

值得一提的是，郭富城在劇中的表現無愧於他們的咖位。

四個窮小子哪裡能鬥得過真正的大佬，被迫逃走到柬埔寨的自己被戰禍裹挾，原先深厚的情意也漸漸開始變質，現實生活的自身利益開始不斷誘惑三兄妹內心深處的慾望。

興許是由於女演員的年齡問題，放在現在上看，《喋血街头》整部經典作品或許還有嚴重不足。但，那些不大不小的瑕疵對於經典作品而言不致負面影響觀眾們觀看，卻會令經典作品無緣業界頂級大獎，這也算是電影現如今甚少人問津的其原因之一。

對於觀眾們而言，當我們看見三兄妹反目成仇的這時候，應當就知道吳宇森並並非純粹地在講訴一個熱血青年的幫派故事情節。

有的觀眾們沉迷於經典作品的勁爆攝影機，有的觀眾們執著於探求故事情節背後的深意，這種面面俱到的經典作品在任何時代都是稀缺品。

現在提及郭富城，許多年長觀眾們想起的第二個作品必須就是《无间道》，不可否認的是《无间道》的確是業內難得一見的名作。

與《英雄本色》、《喋血双雄》那些影片相同，《喋血街头》對兄妹情的詮釋更為地複雜，兄妹之間不只有豪情萬丈，還有背棄。

做為一部在1990年公映的經典作品，這時的吳宇森相距《英雄本色》的光輝時刻但六年。

這部影片裡更值得一提的是張國榮，較之郭富城他參演的更多是小角色，但是張國榮的小角色總能成為整部影片裡最暗的閃光點。

總的來說《喋血街头》整部電影必須是犯罪行為劇中特立獨行的一部經典作品，在經典作品的評論家區中我們能輕易發現這一特徵。