侯孝賢職業生涯惟一敗筆？這么想就錯了

即便在他的影片筆記中，我們也無法駁斥他對他們的影片有許多疏遠的第一印象，這彌補了他三部最重要的經典作品——《恋恋风尘》（1986）和《悲情城市》（1989）之間的空白。

《红高粱》

森林狼對整部影片的觀點，可能將較好地彰顯了影片界是怎樣看待《尼罗河女儿》的。

與此同時，他的姐姐聽音樂的習慣，研習她最討厭的漫畫書《王家的徽章》的故事情節世界——整部經典作品啟發了本片劇名，也是影片主題的一部分——以及她討厭和好友呆在一同而並非呆在家中，都充分說明了她對雙親價值觀念的無視程度。

由於他們的朋友圈正在分崩離析，許多人已經搬出，甚至移民，他們夢想為自己締造相同的生活，相同於雙親那一輩的生活。林曉陽為的是攢錢去上夜校，她弟弟也更為頻繁地犯罪行為，這讓他被城裡其它黑幫盯上了。

譯者：Issac

通過西方流行樂的運用、太陽光的運用以及陳懷恩理想化的攝影機，年長的人物聚在一起共同組成自己的「帮派」，比如說去沙灘旅行，或是在白天的高速公路上並排駕車，那些場景的少見性獲得了特別強調。約瑟夫·森林狼說，現代人很難在那些場景中找出小津式的負面影響或藝術風格，此種負面影響或藝術風格可能將只存有於出現在家庭內部的場景中，特別強調了軟禁感和雙親立場的乏味。假如你想找出任何一種負面影響，那些聚焦於年長人的場景中，有很多都帶有一種《四百击》或《筋疲力尽》那般的新浪潮的感覺。

《恋恋风尘》

這是一部帶有鮮明概念的影片，那些該事件是獨一無二的，以一種永遠不能回去的形式，但被反覆地觀看，就像在相冊裡的相片，時間的流逝意識到該事件毀壞了任何一個人為他們創建的田園詩或美好，不論是逃避現實的幻想，還是與好友一同創業時更踏實的認同感。

最後，就像戈達爾和特呂弗的少女主角一樣，那些「世界的孤儿」也帶著一種厄運的感覺，一種所有那些都只是暫時的感覺。

《尼罗河女儿》

校對：易二三

林曉陽（楊林飾）和父母住在高雄市郊，靠在一間餐廳當服務生維生，而她的弟弟（高捷飾）則通過小偷小摸以及和小時候的好友開的酒吧掙錢。母親逝世後，一父母都在努力保持生計，兄妹倆與父親經常缺席的家庭生活愈來愈疏離，曾祖父也只是有時來看一看自己。

但是，正如歷史學者丹尼爾·雷恩指出的那般，《尼罗河女儿》之所以象徵意義不凡，除了做為編劇的「过渡性电影」以外，還有許多關鍵的其原因。編劇他們也則表示，他的目標是在方式和內容之間保持平衡，這是他覺得在他之後的影片中缺失或不那么關鍵的方面。

《尼罗河女儿》在聽覺和主題上確立的第二個主題，是年長人物公益活動的四個應用領域：家庭、衛星城和逃避現實的應用領域。由於前三個世界與世界的一些部份或環境相關，曉陽和她的弟弟要么與之深為疏離，要么被第四個世界所排斥，因而第四個世界提供更多了這種暫時但安全的庇護所。

此外，臺灣地區新影片一直被社會議程所定義，它的自然主義藝術風格與臺灣地區影片產業發展所聞名於世的情節劇和驚悚片較之，造成了關鍵的變化。據丹尼爾·雷恩說，楊德昌和侯孝賢曾不止一次被評論者抨擊在經典作品中過分「自我放纵」，前者將此種批評銘記於心，進而創作了《尼罗河女儿》，做為對那些聲音的這種澄清。

正如後面提及的沙灘或高速公路上的場景一樣，那些琥珀色的記憶展現出了現代人討厭返回過去的少見鏡頭，就像漫畫書中的男主角那般讓時間倒流，但也代表了對時間、生活和人最終將怎樣行進的絕望。

就像後面提及的漫畫書中逃避現實生活的幻想一樣，英國流行樂講訴的故事情節必須與團聚的時刻相結合，這構成了第二個應用領域，隨著影片的進行，那個應用領域的重要性愈來愈迫切，而另一個應用領域則愈來愈充滿著戒心和暴力行為。除了虛構的世界是女性主人公的「时光机器」，敘事還提供更多了一個更簡化的現實生活版本，一個逃避現實生活的情節劇，男性是「制造者」，而女性會照料自己和自己的市場需求。

侯孝賢本人也支持對整部影片的這種看法，他數次與它維持相距，稱它是明星女歌手楊林的「流行明星工具」。

侯孝賢和楊德昌是臺灣地區新影片時期最暢銷的編劇之一，而侯孝賢仍在努力為他們的影片找尋一種影片詞彙，正如森林狼在翌年的另一則影片評論家中所寫的那般，此種詞彙在藝術風格和內容上與小津安二郎的經典作品很相近，有一種聽天由命的感覺。

來源：Asian Movie Pulse（2018年9月26日）