《喜剧之王》的惋惜：人人都是尹天仇，孰能來做柳飄飄？

人生的吶喊：“努力、努力奮鬥”

做為一部完整的影片上看，《喜剧之王》還是存有著一點點瑕疵的，那就是最後的開頭。影片鋪墊了絕大部分的感情戲，最後卻靠一段警匪戲來收尾，尤其是星爺最後以一敵三的故事情節略顯浮誇。但瑕不掩瑜，《喜剧之王》既然能當做一部戲劇上看，也能當做一部真愛影片上看，那為什么不能當做一部警匪影片上看呢？在星爺的眼中，真正的“戲劇之王”並非為的是讓人看見戲劇的笑，而是看見戲劇背後的思索：人生是不能暫停努力的奔跑。

“我是一個女演員”是《喜剧之王》裡星爺較常掛在嘴邊的一句話。有別於以往的口頭禪，這句話飽含了星爺對演出的愛好與認同。首先，星爺對演出是充滿著了愛好的，要不然影片裡的尹天仇就不能不顧一切的堅持演出，沒有便當也上，沒有對白也上，不放過任何一個演出的機會。其二，星爺對演出充滿著認同，一開始星爺冒充編劇是就特別強調“臨時女演員也是女演員，就算你們出演的是途人甲乙丙丁”，後來也數次特別強調“他們是一個女演員”“假如非要叫我跑龍套的，請把後面的死字去掉”等等，包含星爺對斯坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》的尊崇。每一個細節都彰顯則星爺對演出的認同，也都彰顯著星爺對前輩們的引導。

真愛的告白：“我養你啊”

事業的執著：“我是一個女演員”

《喜剧之王》儘管是劉德華最具備代表性的影片，但卻是一部非典型的劉德華經典作品。星爺影片最大的套路常常都是小人物搞笑的逆襲：人物配角常常賴、皮、滑，嬉皮笑臉卻能逢凶化吉抱得美人歸，比如說《赌圣》《逃学威龙》《唐伯虎点秋香》等等。但在《喜剧之王》裡星爺的演出完全的換了一種形式，仍然是小人物逆襲，但這一次星爺認真和質樸得多。從影片的開始到完結，戲裡戲外都透漏著星爺對演出的認真與執著。搞笑的藝術風格仍然隨處可見，但製造者已不再是星爺，而是他們。我們看見的不再是星爺整蠱別人，而是別人欺負星爺。而星爺則在一次又一次被玩弄中，堅持著自己對人生、事業和真愛的表達。

“我養你啊”是《喜剧之王》裡尹天仇對柳飄飄的告白，也是真愛世界裡最感人的情話，即使這兒“養”的職責比“愛”還要大。在星爺以往的影片中，真愛常常都是愛慕，接著一路死纏爛打。比如說《武状元苏乞儿》裡的張敏、《唐伯虎点秋香》裡的鞏俐等等。但是在《喜剧之王》裡星爺這一次選擇了被動：尹天仇和柳飄飄的真愛，談不上誰追誰，更像是三個生活中失意的人靠在一同抱團取暖。正即使失意，正即使艱困，自己的真愛才更為的珍貴。當尹天仇連“嫖資”都付不起的這時候，仍然堅持要養柳飄飄時，敬佩的不止柳飄飄一個人。

人人都是尹天仇，孰能來做柳飄飄

影片終究要回歸與現實生活，《喜剧之王》事實上是劉德華借尹天仇來表達他們對人生、對演出、對真愛理解的一部影片，某種意義上這也是一部以女性視角居多的影片。影片裡的劉德華出演的尹天仇代表著現實生活中的事業，而張柏芝出演的柳飄飄則代表著理想中的真愛。事業是可以去努力的，但真愛有時候卻是很難去努力奮鬥。在尹天仇為理想而堅持的身影上我們都看見了他們努力奮鬥的影子；然而在與柳飄飄唯美真愛的遇見上，看見的卻只是理想中我們憧憬真愛的模樣。柳飄飄的人設只不過十分的複雜，她的過去，她的現在，她的將來信息量非常大，但影片卻只保留了她真愛純真的另一面，即使尹天仇的努力只有配以那段唯美的真愛就可以變得完滿。但現實生活中，如果努力，我們每一人都是尹天仇，但是誰來做我們的柳飄飄

“努力、努力奮鬥”是影片最開始的一句對白，也是這部影片最核心的主題，表面上劉德華是在對著大海吶喊，只不過他是在對著全世界告白。在星爺以往的經典作品中，他常常不是有特異功能就是某方面天分異稟，主人公光環加持尤其嚴重，讓人誤認為星爺的演出全靠天分，十分輕鬆。但實際卻並非如此，現實生活中星爺在成名之前的龍套職業生涯遠比影片裡的尹天仇的經歷要累和苦，而且這一次星爺蓄意把姿態放在最高，就是為的是告訴現代人，較之天分，努力與堅持才是真正成功的根本。這一點貫穿了這部影片，比如說在湖邊的夜裡，柳飄飄說“後面一片漆黑，什么都看不見”。而尹天仇則答道“天亮之後一切都會很幸福。”這就是一種對他們堅持的引導。

戲劇大師劉德華是過去香港影片裡最獨有的一道景色，也是香港影片史上最強大影片票房影響力的代表。有他的影片中幾乎每一部都是百看不厭的神作，假如非要在為數眾多經典作品中選出一部最具備代表性的影片，那隻可能將是《大话西游》《喜剧之王》或是《功夫》裡的一部。《大话西游》的成功在於它是戲劇影片裡被解讀了無數次的《哈姆雷特》；《功夫》則是東方功夫與戲劇融合征服了北美地區影片市場的翹楚；但真正最能代表劉德華影片經營理念的也許還是《喜剧之王》，即使這是一部劉德華自我解刨的影片。

《喜剧之王》：非典型劉德華戲劇