“變態”唯美，此次真殺瘋了！

雖然警方在被害者的頭髮裡化驗出了瑞萊的DNA，但瑞萊擁有完美的不在場證明。妻子出事時，身為護工的她，正在照料一名失智的老奶奶，派遣子公司、監控錄像與奶奶本人的供詞都確認了這一點。

與此同時，真愛也在海俊與瑞萊的頻繁接觸中悄然降臨。

無獨有偶，湯唯在《分手的决心》中出演的瑞萊，和《晚秋》中的莎拉極為關聯性，都是一個弒夫的危險美人。

影評人門戶網站IndieWire則表示，“能將如此淺顯的柯南故事情節表現成這種，這是去年最狂野、最唯美的影片，只有樸贊鬱編劇做獲得。”

兩人在冥冥中順利完成了一場雙向的打獵行動。

其“離婚的決心”，由此可見一斑。

為的是營造曖昧的氣氛感，樸贊鬱在影片中用了許多很高級的設計，比如說貫穿全劇的“山”、“海”詩意。

而劇中反覆發生的70二十世紀經典歌曲《迷雾》，正好對應了瑞萊的神祕，和這段霧裡看花的感情關係。

比如說，海俊第二次見瑞萊，鏡頭始終沒有給正面特寫，只讓瑞萊的側臉和海俊的正臉交疊攝製，在虛實之間不斷變換焦點，則表示兩人之間將“有事出現”。

樸贊鬱攝影機下的女人們，總是比男人更有毅力去放蕩他們的感情，她們更容易作出不顧一切的決心，比如說為愛殉情的“離婚的決心”。

瑞萊與其它男性配角一同，列為了樸贊鬱的“復仇女神譜系”。

瑞萊在審問時提及了《论语》中的“智者樂水，仁者樂水”。她說她討厭水，她死去的妻子討厭山。

但是，此次編劇《分手的决心》，他卻一反常態地輕盈了很多，擯棄了露骨生猛的大尺度元素，轉而化繁為簡地用視聽詞彙抽絲剝繭，還原一場意境迷離的禁忌之戀，正如他專訪中所言，“這是一部100%的驚悚＋100%的真愛影片”。

和王佳芝一樣，瑞萊也是一個為愛著魔的男人，她真心實意地愛上了他們的“獵物”。

被害者奇都秀，年近三十，是移民部的面試官，平常熱衷於滑雪運動，空閒時間時常趕赴各個平緩峭壁，做極限攀爬。

她能殺人求生，也能恐懼求死。

海俊的調查因而陷於了瓶頸。

海俊以獵人身分上場，先拿干涉儀窺探，接著在腦海中反覆預演，推斷瑞萊的心理特徵，企圖找出查案的切入點，卻在不經意間痴迷上了瑞萊；瑞萊則伺機而動，藉助噴香水、露小腿、吃冰淇淋等細節誘惑海俊，幫他們在命案中逃脫。

瑞萊頭上的神祕性，是樸贊鬱一以貫之的創作議題。

她沒有濃妝豔抹，沒有酥胸蜂腰，只是將誘惑深藏於恬淡外貌下，用沉穩的形式演繹出自身的性衝擊力，和《色戒》中的王佳芝隱約很多相近。

早在正式公映前，《分手的决心》就已經買進了200個國家和省份的著作權。

除了是枝裕和的《掮客》外，本片是去年戛納影展最嶄露頭角的一部亞洲地區影片，不僅奪下了戛納的最佳男配角，還在戛納場刊打分中名列第二。

負責管理案子的海俊（樸海日 飾）因而對瑞萊造成懷疑，企圖找到刑事案件背後的真相。

海俊與丈夫是兩對“週末情侶”，丈夫在遙遠的梨浦市核電站工作，情侶長期隔開三地，關係疏遠。

《亲切的亲子》裡，金子冷漠地面對攝影機，謀劃著最殘暴的殺戮；《斯托克》裡，萊斯特絕大部分時間都是楚楚可憐的小白兔，卻在最後時刻搖身一變，成為嗜血的劊子手；《小姐》裡的秀子，同樣也是如此，用脆弱天嗎保護色偽裝他們，最後反將一軍。

內心深處的孤獨感，讓兩人造成了更深層的感情共鳴。

樸贊鬱編劇、湯唯執導的《分手的决心》，最近總算與觀眾們見面。

而身在異鄉、遇人不淑的瑞萊，對寂寞同樣感同身受。一個人的這時候，她會拿冰淇淋當晚餐，接著伴著喧鬧的電視節目聲，以一個別扭的坐姿入眠。

前面海俊監視瑞萊，編劇又通過一組蒙太奇，交待了海俊的“別有用心”——一開始，他伏在車內，用干涉儀觀察瑞萊，為的是看得更清楚，他不斷往前探身，後來移開鏡筒，他已“身臨”現場，近距離地打量瑞萊。

“白色影片”是盛行於五十年代荷里活的一種影片類別，一般來說是柯南片或犯罪行為懸疑片，主要特別強調善惡未明的人性態度，有著陰鬱的影調和樂觀的情緒。影片裡的柯南，一般來說會碰到一個神祕妖豔、腹黑狡黠的蛇蠍美人，遊離於命案調查和危險緋聞中。

同時，電影還用這三個意向，差別出了電影的三個章節，勾連出男女主的三次碰面，和瑞萊三任妻子的凶殺案——首任死在山裡，第三任死在河裡。

但，和常規象徵意義上的蛇蠍美人比起來，瑞萊更像是一個非典型的蛇蠍美人。

通過調查，海俊發現，被害者生前有著偏執的控制慾和佔有慾，婚後時常對瑞萊施暴，甚至在瑞萊的私密處紋上了他們名字的簡寫，像標示家畜一樣標示她。

愛北京俊後，她開始關注海俊的點點滴滴，關注他有兩個口袋、在哪個口袋放哪些物品，關注他有哪些愛好，會怎么樣探查此案……最後，她將他們送進大海，成為一樁無解的懸案，指出只有這種，她才會被心愛的人永遠記住。

《分手的决心》是一部為湯唯量身定製的影片。

被害者的妻子瑞萊（湯唯 飾），是個從中國偷渡來的滿族裔。她年輕貌美，和丈夫站在一同很不相稱，不似情侶，反似母子。

相同的是，王佳芝多點笨拙的鈍感，瑞萊多點脆弱的敏感。

英國權威週刊《Variety》稱它是繼《寄生虫》和《鱿鱼游戏》後，又一部震撼觀眾們的韓式懸疑片。

國際新聞媒體對它一致看好，嘉獎之詞溢於言表。

《分手的决心》以一宗山腰墜亡案引領全劇。

審問過程中，海俊給瑞萊預定了奢侈的奢華壽司做早餐。晚飯，兩人心照不宣地被應用程式收拾乾淨，動作井然有序，有著無法言說的絲滑默契。

隨著調查的不斷深入，海俊愈來愈發現，瑞萊那個男人，像霧一樣，越靠近越看不清楚，柔和、晦暗，又變幻莫測。

樸贊鬱用這三個詩意，粗暴地差別出了影片裡的四類人：代表水的瑞萊，代表山的其它女性（瑞萊的三任妻子），和介入山海間的海俊。

而湯唯本人，也和日本影片緣分匪淺。

他指出，“做為女演員，湯唯頭上有一種很大膽的個性，她能表達的東西或許沒有限制，但同時你也很難讀懂她，她就像一處深淵，一口深井，我不敢形容為神祕，但她確實有這種的深度，讓人深表疑惑。對一位女演員而言，這十分少見”。

這份盛情邀約，多少帶點“歌迷情懷”——早在執導《色戒》時，樸贊鬱就為湯唯頭上的獨有個性所傾倒。

面對妻子的喪生，瑞萊表現得很平淡，既不不幸也不哀傷，甚至還偷偷地憋笑。妻子前腳剛死，她後腳就摘下項鍊，繼續若無其事地生活。

這種的身世大背景，讓瑞萊的殺人動機大大降低，引發了刑警海俊的進一步懷疑。他開始追蹤監視瑞萊，以此找尋破案線索。

那些祕密多是許多趨近於人類文明天性的東西，湧動著躁動的慾望因子。

他影片裡的女人們，總是藏著祕密，並非那種故弄玄虛、不過如此的祕密，而是那種能將你撕碎、毀滅、沖走的祕密。

早在電影劇本成形前，樸贊鬱就力邀湯唯參演該片。

電影剛開始不久，就用一場“偷吃”，為兩人接下來的偷情埋下了伏筆。

樸贊鬱在劇中保留了他獨有的視聽藝術風格和人物設置。

熟識樸贊鬱影片藝術風格的觀眾們都曉得，他的影片總是不遺餘力地展現暴力行為與慾望，從“復仇四部曲”到《蝙蝠》《小姐》，那位影片“暴君”始終遊走於倫理邊緣，對各式各樣毀三觀的陰暗故事情節反覆書寫。

瑞萊的三任妻子，都是假仁假義的“仁者”，表面上要英雄救美，將瑞萊救回火坑，實則卻給她帶來了更大的危害。

早於11年前，她就因執導《晚秋》，斬獲了第47屆日本百想表演藝術大賞最佳女配角獎，成為日本三大獎發展史上第一位獲最佳男主角的外國男演員。

只有男主較為特殊，真正為瑞萊著想。他一邊努力維繫著刑警所代表的集合論公義，一邊被瑞萊迷得神魂顛倒，最終越界幫瑞萊掩飾犯罪行為，“智能手機扔進大海里，越深越好，千萬別讓人找出”。

它是樸贊鬱繼《小姐》之後睽違七年的迴歸之作，也是湯唯繼《色戒》《武侠》《地球最后的夜晚》之後“四入”西歐三大影展。

看完影片你會發現，《分手的决心》充斥了大量的情愛、反轉與懸念，許多細節都經得起深究，讓人不自覺地沉迷其中。

故事情節本身並不新鮮，講一個刑警在查案過程中愛上嫌犯的老套故事情節，與希區柯克的《迷魂记》和刁亦男的《白日焰火》相似，都有著白色影片的感情範式。

總的來說，在影片大環境持續乏力的當下，這種一部大導平衡充分發揮、回味悠長的影片，還是很驚豔、很值得一看的。

無須過多的對白或外露的演出，只看畫面攝影機，電影就已給出了足夠多多樣的視聽信息。