「分手的决心」，講的是真愛嗎？

電影中，男女主人公都曾經向對方投射過目光。

此種人物關係，只但我們再熟識但——

毫無疑問， 《分手的决心》是一部畫法成熟、語法多樣的傑出影片。

瑞萊在他的皮膚裡掘出了一片海，但是海俊懼怕了。

但是大海茫茫，輕易就安葬了都市人那點微弱的自我察覺到。

這種極致的真愛理想，世間哪配擁有呢？

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而湯唯透出的獨有個性，是一種天然的神祕色彩和後天的笨拙唱功的混合體。做為女演員，她的象徵性始終小於實用性。

必須要在無愛而壓抑的環境中，女主角才會對瑞萊造成超常的渴求，乃至臆想。

與其說他看見的瑞萊獨特，不如說瑞萊本就是他的自我投射。

此種極端強烈的感情，很難為電影製造出唯美的氛圍。

“惟一”，該處用語有過分絕對之嫌。但在當下的環境中，“湯唯”及其成功的“內銷轉對外貿易”路線，的確是內娛為數不多有探討象徵意義的談資。

而海俊呢？同樣撒了謊。明明被害者是瑞萊的丈夫，讓他反感的是瑞萊，但他心虛了，只好跟妻子說被害者是瑞萊，心疼的是女人。

在海俊的視野裡，丈夫是幽怨乃至卑鄙的。那隻象徵著女性強大陽具的老鱉咬傷他的手，就是丈夫對他進行思想施加壓力的具象表現。

劇中的大量留白為粉絲們提供更多了多樣的解讀空間。

《白蛇传》是神話傳說，妖的純情和人的偽善，二者相映成趣。

而我們今天想要聊的話題，來自筆者觀影時最大的疑惑：

原來，他引以為豪的職業尊嚴，槍槍正中靶心的身手，不眠不休跟蹤犯人的同情心，在個人情愛面前全都是子虛烏有。

虛與實，就這種巧妙地結合在整部影片裡。

只剩下兩具寂寞的軀殼，在山與海之間無盡地徘徊下去。

很難為海俊對瑞萊的感情下一個明晰的定義。

換句話說，能夠全然理解一個人並且願意為之付出心靈的真愛，真的存有嗎？

海俊在湖邊瘋狂地找尋瑞萊留下的傷痕，找尋理想真愛果真存有於世上的證據，找尋曾經消化過關心、反感、害羞、絕望等複雜感情的自我。

男人講出這句話，說明她對眼前那個人已經失望透頂，但還是不敢死心，如果兩週一次還能繼續，就還有撐下去的動力系統。

這么近，又那么遠。

電影隨著真相的出爐達到最高潮。這一最高潮絕非源於事實真相，即瑞萊的暗殺方式，而是源於感情真相——

海俊憑直覺看見了瑞萊是他們的同類，只好偷拍她，靠近她，愛她。但是真等到捨棄了職業尊嚴，一切障礙都解除了之後，突然又反悔，又重新返回無愛的婚姻關係中去。

但自己都選擇了用謊言的形式把真心話說出來。

電影開場，球員說瑞萊做為妻子，對丈夫的死過分冷漠，此種反應很反常。海俊忽然停下來，若有所思地說，假如他們死了，妻子也不能深感吃驚吧。說著，又起身向前走，把那個想法拋諸腦後。

《分手的决心》也充滿著了希臘神話美感。不論是鏡頭中對“ 山”“ 海”“ 霧” 等自然意向的運用，還是穿插其中的《山海经》，抑或是海俊在偷拍中想像他們步入瑞萊的臥室等故事情節，莫不預示著該片的超現實個性。

海俊和靜顏的日常看似乏味平靜，實則處處是伏筆。

只好，他把土重新埋了回來，裝作無事出現。

已經動用瞭如此多而複雜的技術來渲染這段關係的曖昧、纏綿，甚至故事情節已經將男女主人公逼入了生死關頭，可為什么就是體會不到真愛的存有？

該片導演鄭瑞景在接受專訪時稱，男主角宋瑞萊更像是生活在人類文明中間的“惡魔”。

評論家都在驚歎樸贊鬱精確的攝影機詞彙。假如仔細觀察就會發現，對準湯唯的攝影機，最後總是會以女主角的視角收尾。不論是審問室、匕首山，還是結局的湖邊，攝影機最終都會轉向女主角，徐徐步入他的內心深處，探求瑞萊的一舉一動到底在他的心底颳起了什麼樣的波瀾。

即使懷疑湯唯的過程中，你會順便懷疑起這部影片的主題——

“即使彼此間喜歡，也要每星期做一次。”

2.稿件要求：以你的聰明才智，看幾篇我們的發送，心底指定有數。

當男主想要揣測，並且點開智能手機翻譯應用軟件的這時候，他的愛就開始了。

離婚的決心，賓語看似是瑞萊，實則是海俊。

海俊視角里，瑞萊最終化成一道刺眼的光線，虛幻感更為強烈

女人望向男人時，是真愛希臘神話；

而且，她要拼命吃石榴延緩閉經。一旦閉經，她在心底為那段關係設置的支柱就將不復存在，那段關係也就隨之喪失堅持的象徵意義。

-END-

就算已經愛了，向情愛讓步了，也無法宣稱。

你什麼樣看待瑞萊和海俊的關係？

在後來的專訪裡，樸贊鬱則表示，他不太討厭這句對白。這大概也是他一定要加上官方吐槽的其原因。

儘管瑞萊在這種層面上喚起了海俊的感情觸覺，出任了從前總是由女人飾演的人生導師的配角，但最終效果依然是海俊的人物性格更豐滿更落地。因而，該片儘管在類別模式上有其新意和突破，但瑞萊還是淪為了“理想”的記號。

是唯美的真愛，還是失落的自我？

明明是一部充滿著性衝擊力的影片，明明男女主人公都為對方作出了犧牲，明明所有條件都已具有，但是為什么看完影片，我體會不到真愛的存有？

關注、在看、轉發三連，體會解讀說實話，抨擊有實據的小十君~

瑞萊在湖邊期盼著海俊來問他們亮相的其原因。海俊確實問了，但是反問，他指出這是瑞萊對他們職業尊嚴的挑釁。

這種一部藝術風格渾圓成熟的影片中，她做作的英文口音變得格格不入，甚至很多虛假，假得讓人懷疑，這真的是一個被國際世界頂級編劇奉為繆斯的男演員嗎？

在《色·戒》裡，湯唯的生澀成就了王佳芝做為拙劣女演員的身分。

她是出軌的丈夫，也是被冷暴力對待的老公。

對海俊和不懂英文的日本觀眾們而言，湯唯每說一句英文，都是一次致命的誘惑。相較於她說出的韓語，這些聽不懂的英文似乎更像她的心裡話。

在《分手的决心》裡，忽然冒出的英文對白讓宋瑞萊的形像造成了強烈的間離效果。

一旦他宣稱他們的心底藏著一片無人知曉的海，就相等於完全推翻了此前的人生——

海俊對瑞萊也有毫無保留的另一面，不然不能在懷疑瑞萊的情況下把他們的胸口留給她。

他要找的東西就在腳下，正如他曾真切擁有的人就在身旁。

兩人閒談時，丈夫提及的李祕書長一直是閨蜜的形像。直至電影最後，觀眾們和海俊才同時發現，李祕書長是女人，是丈夫的新歡。丈夫一直在說謊。

他不但逃避丈夫的傷痛，甚至連愛的理由都講得驢頭不對馬嘴。

這是樸贊鬱力不能及，還是另有深意？

在海俊的眼中，瑞萊是虛焦，經由瑞萊的雙眼散射出的他們才是實景。

取得聯繫之後海俊和丈夫在廚房的一場戲，攝影機特地給了海俊一個光著胸部的姿勢——背挺得筆直。

而且即使妻子在床邊的表現如此勉強，靜顏就算咬著牙也要笑容：

但便是即使海俊能為瑞萊將尊嚴、生死全都置之度外，這份“愛”裡的無力感才越發強烈。

那么，瑞萊如此瘋狂的根基在哪裡？

但是，對中國觀眾們來說，湯唯開口說英文的瞬間，祛魅就開始了。

在李碧華和張徹的《青蛇》裡，唐僧被白素貞的原形嚇得丟了魂時，也是這種六神無主，甚至險些背棄了這份情感。

編劇在這兒插了一句瑞萊自學電視劇的對白，“真陰險”，相等於用旁觀者的視角解構了該處的緊張氣氛，玩了一把小風趣。

面對瑞萊這份不倫的、熾烈的愛，他時而意亂情迷，時而東躲西藏，沒了半點追殺罪犯時的篤定。

海俊這一剎那的閃念，給出了答案。

這種做的益處是保全了瑞萊的神祕。

好比一個人一邊責怪“天地不仁”，一邊默默地接受宿命，你也很難推斷，他是熱愛生活本身，還是屈服於宿命。

湯唯，是《分手的决心》在中國引起很高參與度的惟一其原因。

以為他們才剛經歷了生死瞬間，擁有了真正的真愛，從雪山走出來才發現，現實生活是丈夫總算離開了他們，沒有人等候在另一頭。

恰如我們時代的，愛無能。

恨你，就要弄死你；愛你，就要為你死。

2.滿足第一點萬事好商議。

較之對瑞萊的愛，他對真實自我的絕望更多。

但是，當你抱著懷疑的立場重看該片，又會發現這種的安排“歪打正著”。

但男主角瑞萊的心意被當做全劇最大的驚悚點，直至最後一刻才轉化成。

但它未必能夠討觀眾們的歡心。

只不過編劇很巧妙地運用剪接表現手法和平行人物關係暗示瑞萊的自毀傾向。比如，海俊審問的罪犯提及他們為愛瘋狂且有自殺未遂意向的好友時，回憶的聲音還在繼續，攝影機忽然切到了家裡吃冰淇淋的瑞萊。

無法徹底堅信她，不懂她為什么要這種“煎熬”他們。

但是要注意一點。不論攝影機中的湯唯多么百變，在絕大部分時間裡，她依舊屬於被觀看、被揣測的那一方。

但這種的技巧卻難以步入瑞萊的內心深處。

匕首山腳下，海俊站在懸崖邊，背對著瑞萊。聽到瑞萊的腳步聲靠近，他閉上眼睛——是心甘情願等死了。等來的竟然是瑞萊的擁抱，反而嚇了海俊一跳。

1.會寫，能寫，愛好寫寫寫。

為久病臥床的父親執行安樂死，為逃避中國法律條文偷渡來日本，被簽證官“ 飼養”“ 剝削” ，為自由和主導權暗殺三任妻子。

當她撥開象徵性欲的石榴卻又流淚，這動作已經無關重歸於好，但是卻依然與真愛密切相關。

離婚的決心是很難下定的，不但對瑞萊如此，對靜顏也是如此。

有了和靜顏的夫妻關係做為參照物，瑞萊在海俊眼中就更為虛幻，更為類似於真愛，讓人沉迷。

而且，她是“惡魔”，而男主海俊才是活生生的人。

同事眼裡恩愛的婚姻關係、倍受崇敬的中年才俊。

劇中還有一個關鍵配角——海俊的丈夫靜顏。

但是壞處也很顯著。

確實，像許多評論家所言的那般，湯唯在整部電影裡的恰到好處，與《色·戒》裡的王佳芝有異曲同工之妙。

匕首山腳下下著雪，瑞萊的吻伴隨著一道光線轉瞬即逝。返回家裡，看著準備離家的丈夫，海俊的第二反應是，這兒沒下雨嗎？

她太不像普通而弱小的人類文明瞭，觀眾們能即使鍾愛此種唯美而仰望她。但同時，此種仰望對歌劇的可信度無疑是一種耗用。

關於瑞萊為什麼愛上他們，他給出的理由是“做為警員的自豪”。

海俊對瑞萊越是反感，對丈夫就越是冷漠。

觀眾們只能遠遠地欣賞她，就算是燒死他們的場景，攝影機都在冷靜地旁觀。而海俊呢？他那常年乾枯、須要靠眼藥水就可以流入淚水的靈魂，我們可以湊得很近。

至此，她徹底擺脫了白色影片中常用的“蛇蠍美人”的套路，直指人類文明終極的真愛理想。

已經為一個人做到了這份上，什么都能放棄，卻獨獨做不到一點——

此種視角上的“偏袒”是編劇故意為之，魔幻的更為魔幻，現實生活的更為現實生活。

他以為他們已經將情人看得夠仔細，實則連她穿什么色調的上衣都弄不清楚。

是神話傳說，還是春夢無痕？

原來，藏在山一樣沉著的外貌下的，是一個像大海那般看上去湛藍、實則深暗無邊的心靈。

歌劇上的反最高潮、反類別，讓它看起來冗長、乏味。而湯唯出演的男主角宋瑞萊充滿著奇觀化的設定，又讓電影平添了一份神祕主義的韻味。再加上大量意識流表現手法的運用，和藏在平靜對話中的心理刻劃，那些都拉開了《分手的决心》與普通觀眾們的相距，卻也讓粉絲族群最高潮迭起。

《青蛇》裡講得很清楚，青蛇白蛇兩姐妹並非人類文明，不懂人事，方才能夠為愛執迷。

有意思的是，每次把海俊從臆想中拉回來的，都是靜顏。

從這一點而言，她確實適宜整部影片。

但每每丈夫講出這些半真半假的試探性話語，向他發出求救信號時，海俊的思維又總是遊離到了瑞萊的頭上。

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女演員自身的生澀和笨拙，恰恰多樣了影片主題的多義性。

此時，不妨再回憶起一下瑞萊第三次發生在海俊面前的許多場景。

而關於他們為什麼會愛上瑞萊，他的理由是“你不緊張的這時候背也會挺得筆直”（這句話有多種不同翻譯，這兒選了一個較為好理解的）。

這種一個堅忍、陰險，堪比希臘神話中最強大“毒婦”美狄亞的男性配角，實則暗藏了很大的自毀衝動和為別人獻身的毅力。

能說，那場充滿著細節和心理拉鋸戰的婚姻關係是使得這部影片（特別是女主角形像）邏輯設立的基石。

1.不白拿，有稿費。對脾氣我們就將約稿進行究竟。

瑞萊為的是保護情人的尊嚴，選擇殺人滅口，爾後自殺未遂。

瑞萊真的存有嗎？

在影片中，靜顏與瑞萊構成了一組鏡像。海俊是鏡子，靜顏“實”，瑞萊“虛”。

重看了幾遍影片，我找出了另一種答案。

但是，海俊真的有愛瑞萊的能力嗎？

“我在你心底就這么壞嗎？”

（下文劇透許多，我們忍一下）

此種相互說謊還並非那場婚姻關係中最微妙的部份。

男人偷窺女人時，是春夢有痕。

她的真誠到底是什么？

但是愛到能燒死他們，這份“唯美”並非人人都吃得消。

它傾訴的是現代人渴求愛，卻又難以從體內造成愛的哀傷。

wangxiaowo929@163.com

這是他的自我認知——公義且自信，是他最倚重的東西。殊不知在瑞萊這兒，愛上他的理由是“沉迷於美色，耽擱調查，直到崩盤”，是“警員的自豪”的反面。

因而，對於女主角的內心深處公益活動，觀眾們不但能夠明瞭，甚至能引起一部分共鳴（文檔裡提供更多了眾多細節，下文會提及）。

這是一句脫口而出的直覺。爾後，導演又在不斷給出佐證。

自己的謊言裡藏著真誠的試探。

最意思的是，只不過這三個人完全能不說謊，有那么多同事，並非非要說李祕書長。有那么多刑事案件，也並非非要說瑞萊。如果不說，就什么安全隱患都沒了。

比如海俊說瑞萊穿的是綠上衣，靜顏質問，並非藍上衣嗎？

但是導演李瑞景（導演是男性）很討厭這句話。

就像我們很難定義海俊對瑞萊的情感，這對情侶彼此間說謊的行為也無法被武斷地定義為偽善或是背棄。