華視夢幻情景喜劇《天橋上的魔術師》：住在中華商場的現代人，都穿些甚麼呢？

這麼在那個具備特殊象徵意義的商鋪裡，裡頭的人都穿甚麼呢？

受到「反時裝」大潮的負面影響，《天橋上的魔術師》中穿著襯衫的青年人。

在 1950 二十世紀時，由於美援與中央政府經濟發展政策的負面影響，臺灣地區的成衣代工廠產業發展如雨後春筍般興起。流水線的服裝生產，不只為當時的臺灣地區帶來了經濟發展降落，也讓成衣的價錢減少。這種的負面影響在 1974 年石油危機後更加顯著，由於歐美各國的經濟發展低迷，很多原應進口的成衣，被高價轉賣給他國人民。只好平價服飾產業發展乘勢而起，也助推了相應的咖啡店、成衣店、百貨商場們。

華視在 2021 年面世了嶄新的夢幻情景喜劇《天橋上的魔術師》，改編自吳明益的同名短篇小說。敘述 1980 二十世紀的中華商場，自從一名魔術師搬來之後，開始出現很多難以置信的該事件，也慢慢牽扯出每一租客相同的故事情節與祕密……

如果說 1960 二十世紀的英國，是屬於嬉皮士的二十世紀，現代人熱愛著「愛與和平」；這麼從 1970 二十世紀後，就是屬於朋克的二十世紀。青年人開始對於嬉皮消極的做為不滿意，尋求更激烈的表達方式。

穿著牛仔外套的青年男女，還有右上角代表迪斯可酒吧人文的錄音機電視廣告。

但一如現在經常盛行的復古風，即便步入了相同的盛行階段，上個世代的服飾藝術風格，依然經常發生在當今的服裝設計裡。就像是溫貞菱出演的明星「奈保子」，在中華商場的天橋上亮相時，便有很多飾品、零件，帶有 1960 二十世紀嬉皮人文的藝術風格。

天橋上的魔術師／情景喜劇片花。

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《天橋上的魔術師》，是華視費時 5 年，以新臺幣 2 億元巨資打造出的旗艦情景喜劇。不只在劇組裡完整再現了「中華商場」的風貌，與日本戰略合作的特技團隊、電影劇本的編寫與用心，也是臺灣地區影劇史上新的歷史紀錄。對於 1980 二十世紀的現代人，《天橋上的魔術師》是重溫少年時代的美好時光。而對於千禧世代的少年兒童，這是一部能瞭解雙親二十世紀的漂亮情景喜劇。

像是《天橋上的魔術師》現階段釋出的片花中，就有很多人物穿著外套、皮衣的鏡頭，更甚至是橋上最大的看版，就是致敬當時詹姆斯屈伏塔在《週末夜狂歡》(Saturday Night Fever) 裡的穿著，紋路斑斕的寬敞領子與喇叭褲，並且搭上各式各樣俗氣、閃耀的零件。

中華商場的關鍵象徵意義，不只在當時臺灣地區人的內心深處，還有臺灣地區服飾史上的關鍵象徵意義。

由於過去的臺灣地區曾受美援捐助，臺灣地區的盛行人文也長久受到英國負面影響，只好這波屬於英國的反女裝大潮，也成為了 1970、1980 二十世紀的臺灣地區現代人，青春歲月的剪影。

石油危機的爆發，儘管助推了臺灣地區的成衣產業發展，卻大大沖擊了英國的高級女裝。1970 二十世紀的英國服裝，又被稱作「反時裝年代」。由於景氣的復甦，高級女裝與平價服飾的界限開始模糊不清，很多高級女裝開始與大眾品位接軌。現代人開始指出，與其在服裝裡表現他們的社會階層，穿著自在更重要。只好襯衫開始盛行，無論窮人或富人，男性女性，我們都頗受直觀耐用的襯衫吸引。

參考資料：葉立誠《臺灣服裝史》；蔡宜錦《西洋服裝史》

從那之後，很多專業人才發現，原來「時尚」不只是名媛的特權，也是普通老百姓能經濟負擔的起的。而當時全臺灣地區最大的京東「中華商場」，自然也不乏大量的成衣小販，成為了這波發展史的見證者。

「反時裝」的襯衫、外套

全臺第一座大型商場「中華商場」，也見證了臺灣地區成衣產業發展蓬勃的二十世紀（天橋上的魔術師場景／老屋顏 FB 提供更多）。

儘管中華商場已經拆毀，但永遠有人年長著。每一時代的現代人依然在屬於他們的二十世紀裡，努力散發著自己的光芒，為那個時代留下幸福的記憶。

過去在英國，一般來說是貧民窟的白人在演出 Funk 音樂創作時，為的是吸引群眾目光而採用的低成本「皮衣」、外套、「亮片」，美感混雜的迪斯可服飾，也在那個高級女裝漸漸衰敗的時代裡，成為新的盛行。

中華商場是 1961 年修建的大型商場，一千多家相同的門店，幾乎包辦了大臺北群眾食衣住行等所有市場需求。儘管它已經在 1992 年時拆毀，但很多經歷過這個二十世紀的現代人，都有過兩段與中華商場有關的回憶。

但是由於時代的交融，她的嬉皮穿著也並非純然的 1960 二十世紀藝術風格，像是其上半身皮製的迷你裙、網襪，就是 1970 二十世紀後的盛行；同時，也代表那個配角儘管身穿 70 二十世紀後蓬勃的朋克人文與軍人風尚，卻帶了點上個世代的幸福形像，就像是中華商場的現代人對於那位明星的熱愛。片場的設計巧思，也能在這兒窺見一斑。

《天橋上的魔術師》場景一角，製作皮衣的電視廣告。

溫貞菱出演的國民歌手，佩戴具少數民族風的戒指、手環，就是屬於嬉皮人文的一環。

《天橋上的魔術師》，兒時時光再現