【劇評】《誰是被害者》: 在平霖市這未曾放晴的陰暗都市裡，誰來提問那個問題？

以八集為架構的《誰是被害者》，儘管在製作上較為取向歐美劇的形式，但我覺得這出已連續戲較為偏向韓國 WOWOW 臺擅於的劇種──約四到四集就結束的驚悚推理劇。製作上精良，在一定的篇幅裡有條理地說完大背景、刑事案件及推理，塑造出嫌犯的「惡」的過程，和最後希望觀眾們堅信「善」的結局。我一般來說不能覺得這種的一齣戲，是能撼動產業發展的驚人之作，或者它給與觀眾們另一種嶄新的解讀看法，但它常常會顯露出那個產業發展模式下的細水長流，的確且完整地講出整齣戲想讓觀眾們獲得的訊息。

我想，片場將天地無窮的原作原文的「第四名被害者」，改成那個問句片名《誰是被害者》的用意，是因為自己清楚這齣戲提出了很多深重的社會問題，但我們都很清楚那些問題，並並非一出話劇能夠發生改變或者能的確給觀眾們真相，但它的好，在於問題呈在觀眾們面前後，讓現在的我們去思索是不是聆聽別人的故事情節，同理別人的細節，努力不讓這問句裡的「被害者」，出現在我們實際生活的每一個都市裡。

「人們多半已經疲於再接受複雜的、『既是那樣，同時又是這樣』的複合性、多重性——而且包含背叛的——故事了。正因為己經無法在那種表現多重化之中找到自己置身的場所了，因此人們才要主動地把自我丟出去。」

每一人的傷痛，都有各自的故事情節及細節，但這世上，人人都有他們的傷痛，又有誰會耗費心力去聽一個不曉得他的傷痛是真是假的故事情節，但這只不過就是這齣戲的主題──要是不是去聽別人的故事情節。

在《誰是被害者》裡的所有受害人，擁有各自傷痛的他們，在社會里喪失了自己的立足於之處，藉由讓自己去順利完成下一個被害者的遺願，像是將自己的人生扔出去，從戲裡的角度上看，在我們以為是在追查現在那位死者的過去，只不過這是下一個死者的人生，而當觀眾們已經曉得了下一個死者「為什麼他要自殺」的同時，他卻硬生生地在故事情節裡喪生，而又開啟了下一個死者的故事情節，不斷地扔出及步入的過程裡，這是《誰是被害者》這齣戲的那場該遊戲裡，描繪細節的形式。

藉由 Netflix 的播出，片場在每一集的最終都會放上製作花絮及導演編劇專訪，在第七集的花絮裡，《誰是被害者》的編劇之一徐瑞良講出了我覺得自己在《誰是被害者》裡的確做到的事情，也是全戲核心：

「它比較像是一個永遠不會停下來的辯證，也許我們可以放棄去找所謂它有一個正確答案，或一個正確價值觀的這個想法。不要停止去探索這個問題。」

這平霖市藉由攝影機，未曾放晴，陰暗，像是有一股濃的化不開的糾結，密佈在那個虛構衛星城。宛如這齣戲裡，每一人都有自己想要卻得不到的歡樂，想忘懷忘不掉的傷痛。過氣女歌手的傷痛，渴求性別尊重的傷痛，職場、家庭、前科，就連這齣戲裡要讓觀眾們跟著他們一同推理的配角──趙承寬的家庭裡擁有疏遠，方毅任的亞斯伯格症讓他陷於家庭悲劇，看似甚麼都不在意的本報記者徐海茵，也被鎖在兒時母親自殺未遂時充滿著尾氣的汽車裡，始終都沒返回過。

這齣戲架空在一個叫做「平霖市」的都市，像是擁有蜘蛛人的萬惡衛星城，並非波士頓或者芝加哥，而是充滿著犯罪行為的「高譚市」。架空衛星城場景的設定，讓那個臺灣地區片場攝製出來的故事情節不再被侷限在臺灣地區影視劇有很多都是臺北或臺中出現一─它可以是臺灣地區任何一個都市，甚至可以當做所有以中文而主詞彙的都市。換言之，那個英語劇名為「The Victims’ Game」的故事情節，任何地方都有可能開啟那個該遊戲。

一個人頭上有著各式各樣細節，那些細節構成一個人的存有，構成一個族群生活，而當所有細節聚集成歸納到數十萬數億人的族群、我們會稱作「社會」的世界觀裡，這太龐大但是太繁瑣了，每一人都只能去在乎他們想看的細節，越直觀越貼切越好，而其它的事情都顯得微不足道好像，這種的冷漠一如徐海茵在雜誌社的上司，把所有的細節都看做是一場有自身利益可賺的生意。而當我們難以從別人的細節找出共嗚，喪失了同理心的這時候，那個社會須要的是像《誰是被害者》這種的電視劇。

在奧姆真理教沙林毒氣該事件的報道現代文學《地下鐵事件》裡，村上春樹在最後一章「沒有指標的惡夢」寫著：