分析《鬼滅之刃》人性命題！靈感來自上世紀武士道「大正浪漫」？

但是，累，那個處於對立面的鬼，面對他們的執念，卻只重視結果，不顧一切地使用暴力行為去控制其它的鬼，可惜，子女的豐收看似彌補累的空虛，卻又異常的脆弱，如果一有空隙，就會像一根針，戳破累寬慰自我的幻夢，從而陷於一再喪失的循環。就此而言，累甚麼都沒有贏得，只有越彌補卻越高的孤寂。因而，也許就像炭治郎所言，鬼是哀傷且空虛的微生物。

再加上當時的王室，還有一次大戰後的國際態勢，都在力推民族自決，使得韓國和有關殖民地在管理工作上顯得較有彈性與開放，同時之間的臺灣地區因應大正自由民主的熱潮，還有內地縮短主義者的經濟政策，也興發出知名的臺灣地區民眾黨，更催生出林獻堂等知名運動人士。換句話說，大正就是韓國能夠大方展現出自豪的美好時光。

《鬼滅之刃》的作者，吾峠呼世晴，細膩地幫經典作品中的配角裝彈上各自的執念，藉以作為人物配角的原動力，步步推廣故事情節來行進。從此，鬼滅之刃的配角顯得三維，甚至就像一面鏡子，照應出人性的多樣化與頑固。

炭治郎則是柔情暖化一切的人，運用刀斬破鬼的執念與妄想，讓自己迴歸成為人，淡然地適應與遠去。（《鬼滅之刃》動畫電影截圖）

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除此之外，也有很多人會特別強調故事情節設定上的過度單調且王道，甚至主人公內心深處戲太多。但是，爆紅國際的王道經典作品，並非也一大堆，難不成一定就要像《魔法少女小圓》那般灰暗，或《死亡筆記》那樣燒腦才是好的經典作品？經典作品好或不太好本就主觀，喜不喜歡，取決於個人的喜好，至少作者吾峠呼世晴同學很努力地去呈現出，甚至也非常感謝幽浮社與出版發行講談社的協力戰略合作與推展，也沒有狂妄地去抨擊任何其它經典作品，直觀而言，他們就是搞好自己的本份罷了，所以這之中絕對有很多的運氣，但要說沒有整體實力那也太過分斤掰兩，更何況運氣稍縱即逝，原本就是準備好的專業人才能握緊。

所以，若經典作品只是一昧地檢討鬼，接著誇賞鬼殺隊的聖潔，走向兩極化的故事情節就會顯得細長且空洞，但鯊魚同學巧妙地把人的掙扎也放進遭遇戰中。無窮旅客列車篇，則是作者安排給炭治郎的考驗，藉由輪迴的夢，以包裹著幸福糖衣的虛假，誘使炭治郎步入虛無的空，甚至以此擺出一處天秤，脅迫炭治郎去抉擇。但是，炭治郎堅強選揮別夢中的幸福，即使他曉得那份幸福，太過魔幻且無濟於事，假若繼續眷戀於虛假的幸福，反之，現實生活就會岌岌可危。

盤點《

也許，《鬼滅之刃》並非每一人內心深處的第二名，但它取得的巨大成功與成就，絕對值得有關產業發展者揣摩與參照，至於聽眾，無論喜不喜歡，ACG贏得更多的關注，就有更多的資金，往後這些小眾良品，也很有機會被看到，何不一起共襄盛舉期盼就好。無論怎樣，鬼滅之刃終將成為現代人的普世記憶。

由此可知，鬼，從一顆又一顆受執念而價格波動的人內心深處出生，鬼的前身就是人，而鬼是人為的是順利完成執念而造成的物，這也正好跟很多ACG設定吻合，鬼因人心而造成。比如說輕短篇小說《虛構推理》就曾提及，鬼怪是人類文明想象的集合體，當人類文明堅信這種鬼怪跟神話時，鬼怪才會造成，倘若，人不再抱有宗教信仰，鬼怪的存有，或者說有鬼怪那個真相就會遠去。為此，若要消除鬼怪，重點不在擊敗鬼怪，而是抹煞鬼怪存有的宗教信仰與流言，意如輕短篇小說《青春豬頭少年不會夢到兔女郎學姊》中所特別強調的探測方法論，被探測才會存有，不被觀察就會遠去。

除此之外一個設定，當鬼愈來愈強大時，就會喪失越多身為人的記憶，更是再度修整作者想要藉由《鬼滅之刃》所闡釋的核心主軸——鬼，就是迷失的人，失陷於失落和執念迷宮的悲哀。再者，即使人的迷失，鬼王無慘也才有機會鑽入迷茫之人的心，採用耳語呢喃來唆使，使得人傾倒人性來重新加入鬼的陣營，藉以贏得力量與控制感。所以，如前所述，無慘傾訴的但是包著糖衣的謊言，人變為鬼之後，根本甚麼都沒有贏得。

《鬼滅之刃》的幕後推手，ufotable完美地運用自身特長，出色的3Ｄ運鏡與聲光效果，締造出柔順地拼鬥場面，卻又鏗鏘有力，即便故事情節安排上並非能夠滿足每一人，但鏡頭上的呈現出已屬表演藝術，值得現代人嚐鮮去大開眼界，不管怎樣，希望我們都可以在那些經典作品中找出他們討厭的小地方。最後，小弟沒有輸！

鬼殺隊士或者柱，跟鬼一樣都有他們的執念，比如說炭治郎就是想要讓姐姐變回人類文明。（《鬼滅之刃》宣傳圖）

《鬼滅之刃》之中所呈現出的乃是此種武士道思想，為的是別人，奉獻他們的命。

大正時期接任明治時期，也就是全面西化的後裔，享受著進步後的幸福漿果，繼承了明治維新後的蒸蒸日上，所以，要破新就得先除舊，大正持續保持廢刀令，以利剝除深植於韓國人文中的武士王室人文，達至統治上的集中，甚至希望運用全面徵兵令，替代過往擁兵自重就會促發群雄割據的現像，藉以實現部隊國家化的願景。

《鬼滅之刃:無限列車》主題歌《炎》歌曲

《鬼滅之刃》之所以能紅，除了人設優良，沒有濫情卻不現實生活的聖心故事情節以外，更關鍵的是它承載了韓國失落已久的唯美故事情節，大正那個歷史背景，本就稱作「大正浪漫」。當時的韓國，受惠於現代化的經濟發展政策，無論是經濟發展或者軍事都是扶搖直上，比如說酒吧、咖啡廳、普及化的新聞媒體產業發展或者日系洋食（如可樂餅、炸豬排）都是此階段的產物，相繼的擊敗，讓韓國少數民族強化擁簇脫亞入歐的思維，指出韓國在亞洲地區就是優雅的代表。

可惜，好景不長，大正儘管燦爛，卻異常的短暫，短短的14年就完結，有如煙火通常轉瞬即逝，而後，因應政治上的動盪不安與刺殺，韓國漸漸轉變為入侵別人的帝國主義黑船，本已遠去的武士道，反倒變為軍政體系的洗腦工具，操弄國人為國家自身利益而死。但是，大正夾在明治與昭和之間，前面代表的是已經被淘汰的傳統價值，後面代表的卻又是入侵別人的恐怖發展史，而這又更為顯示出大正的尤其以及出淤泥而不染。

《鬼滅之刃》的看頭，也不但於深入的人性深入探討，更還有飛速發展且鮮明的歷史背景，大正時代。當時的韓國頗受民主化運動負面影響，封建制度與傳統思維漸漸被廢止，因而你會看見鬼殺隊，儘管主打武士道思想在妖魔滅殺，卻身穿日式鈕釦制服，詰襟。

但是，這對武士而言，卻是一種屈辱，堂堂習武之人，居然要跟通常老百姓平起平坐，隨即也爆發了有關的內亂，因而，經典作品中的鬼殺隊，在中央政府眼裡可能將就是叛亂份子，煩人的眼裡釘。不過，隨著武士衰敗的不只是武士刀，還有武士道，這個尚未被帝國主義扭曲成自殺未遂反擊的浪人俠義精神。

為此，無論猗窩座是不是闡釋人的脆弱，或者鬼的幸福，都難以籠絡杏壽郎。即便，如前所述，鬼與柱的相同在於面對失落的立場，對於杏壽郎而言，死去是為的是成就別人的新生，藉由守護，鬼殺隊的職責一代傳一代，縱使性命已逝，意志卻長存，超脫了生死的束縛，成為無慘內心深處兩根永遠拔不下的刺。

無論是漫畫書或者動畫電影，每次如果關鍵的反面角色死去時，都會浮現一段有關的回憶歷史紀錄，這段回憶，也都正好是鬼在成為人之後的執念，比如說累，想要的是父母與歸屬，比如說響凱，想要的是尊重，又或者猗窩座想要的是力量，無慘想要的則是尊嚴地活著。

無窮旅客列車篇，則剛好是作者集中機動性鼓吹武士道的極佳場合，炎柱的豪語看似狂妄，卻並非因為他很自大，而是因為他深信他們的價值，就是守護好每一人的性命，有如父親所耳提面命，人要擁有強大的心，去堅守他們的義與責。以此而言，《鬼滅之刃》同樣再度貫穿了執念那個主題，並由杏壽郎來完美呈現出，就算猗窩座是不是唆使，他也抵死不從，即便渴求力量來貫徹落實自身意志，還是不能選擇向鬼王無慘低頭來墮落成鬼，若實踐執念就要付出所謂代價，杏壽郎只甘願付出他們的命。

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【本文藉由「」計劃戰略合作轉載，作者：癮君子--movie addict，書名：】

鬼殺隊士或者柱，跟鬼一樣都有自己的執念，比如說炭治郎就是想要讓姐姐變回人類文明、胡蝶就是想要承繼妹妹的遺願、富岡則是想要為自己過去的無能來贖罪。但是，那些執念卻沒有讓他們變為鬼，為何？我們可以從炭治郎的頭上來理解，首先，炭治郎面對自己的執念時，並沒有只顧自己，他曉得他有基本權利追逐自己的心願，但他也知道沒有人必須為自己的執念付出代價，為此，假若走投無路，他也欣然接受，因而炭治郎的故事情節重心在於嘗試的過程，而非豐收的結果。

所以，也有人嘲諷這是一種欺凌人文，似的你是韓國人，就要力挺鬼滅，若沒有盡全力推展，就是不愛國，就並非韓國主流人文下的較好國民，某種意義，熱潮變為一種愛國運動，沒有人可以置身於至外，儼然就是韓國大和少數民族的大外宣。不過，筆者卻很羨慕這種的動員力，即便臺灣地區也有很多優良經典作品，但我們不一定能夠動員起來鋪天蓋地去推展，一方面人文屬性上，國家尊重在臺灣地區原本就還未有清楚的面貌，另一面，臺灣地區的國際聲望或者個人主義程度原本就跟韓國略有不同。

除此之外，自從《鬼滅之刃》即使動畫電影19集火紅後，無論是現實生活或者虛擬社群，都有很多異音想要挑戰其話語權。所以，動畫版在畫工上的確比不上很多經典作品出色，但畫工卻也並非惟一關鍵的條件（官方寫真）

返回《鬼滅之刃》上，儘管同樣使用了鬼從人心而來那個設定，但又很多微的相同，經典作品中的鬼並非即使別人而誕生，而是即使他們的執念而造成。的確，這種的設定看似老套，經典作品也沒有想要細究鬼怎樣為他們解套，即便整部經典作品還是圍聚在人來敘述，鬼較為像是反向的例證，藉以烘托作者的價值闡釋。不過，《鬼滅之刃》也的確此設定締造出差別，那個差別在於鬼與人都有執念，何以一些人會變為鬼，一些人會變為滅鬼人。

生死的天平，難以推斷心靈的勝負。

老去或者喪生，都是人類文明此種短暫微生物的美。

因而，《鬼滅之刃》之所以能熄滅韓國社會的熱潮，甚至擴張出去到國際，從宏觀經濟的角度上看，不但是因為經典作品優良還有禽流感，更也是因為韓國全國上下，都在無意識層面去促進整部經典作品，一部代表韓國幸福且唯美的表演藝術自然遺產。

採納喪失，才有辦法持續擁有。

有雷警示，儘可能只聚焦在OVA與第二季故事情節來深入探討，若介意請斟酌閱讀。

因而，《鬼滅之刃》，並非想要告訴我們鬼有多惡魔，炭治郎有多柔情，而是想告訴聽眾，採納失落有多關鍵。甚至，以鬼的經歷來提醒人，過分執著帶來的就是力量的反擊，將會讓人失陷於萬劫不復的殊途，也就是掌控一切，卻難以擁抱一切的哀傷。

《鬼滅之刃》的看頭，也不但於深入的人性深入探討，更還有飛速發展且鮮明的歷史背景，大正時代（unsplash@jlhopes）

以此而言，鬼，在選擇暴力行為的當下，就喪失了一切，看似擁有了生前難以掌握的巨大力量，卻又甚麼都掌握不住。因而，作者埋藏在經典作品中的也不只是執念，還有現代人面對自身束手無策時的選擇，很多人選擇逃避，妄想使用暴力行為來控制一切，很多人選擇淡然接受，嘗試在非常有限的力量上盡力而為。為此，鬼並非全惡的存有，只是被執念給凍結僵化的人，而炭治郎則是柔情暖化一切的人，運用刀斬破鬼的執念與妄想，讓自己迴歸成為人，淡然地適應與遠去。

除此之外，自從《鬼滅之刃》即使動畫電影19集火紅後，無論是現實生活或者虛擬社群，都有很多異音想要挑戰其話語權。當然，動畫版在畫工上確實比不上很多經典作品出色，但畫工卻也並非惟一關鍵的條件，即便，看一看樓下棚《進擊的巨人》動畫版的畫工，嗯，好。不過，我們不能批評勇士對於社會或者ACG產業發展的聲望，而且畫工的確關鍵，但並非一個足以評斷神作是否的要件，還要有吸引人的故事情節才行。

總體而言，《鬼滅之刃》作為少年兒童王道漫畫書，打打殺殺必然，但在打打殺殺過程，每一作者都有他們想要承載的主題，如《進擊的巨人》想說的是自由、專制與壓迫，那鬼滅呢？如前所述，就是現代人面對執念與喪失的立場。

隨即，炭治郎也的確採用自殺未遂來達至破夢，而那個死，不只是炭治郎的死去，更是夢中父母的逝去，因而，他必須一遍又一遍地在內心深處默默地道別，直到他嗎能將思念給收納好，藉以就可以抵達，或者說面對父母已經不在的事實。所以，輪迴死去的過程，也可以看作炭治郎的灰燼復活，炭治郎證明了他們有如早先向柱與主公所誓言的，他要斬去哀傷的鎖鏈，或者說，搞好了揹負他們還有鬼的哀傷來繼續前進的準備，而無窮旅客列車此篇章，剛好也再度象徵了滅鬼的刀，就是斬除執念的槍械，滅鬼的人，則是涵容哀傷的容具。

每當實現一份夢想時 都會再回憶起你 為的是餞別決意